薛之谦独秀赛道收获2440万在线观众 《明日之子》用“直播”打造偶像养成生态链
作者：翟笑千 | 来源：娱乐独角兽（ID：wenhuajie007）
“我们无非只是在不同的年代，用不同的平台，用不同的手法，去为那个年代的年轻人创造他们需要的偶像，这是我们的使命。”
作为哇唧唧哇娱乐文化有限公司首席内容官，以及《明日之子》的监制，马昊这番话道出了诸多从业者的心声。
近年来，偶像养成节目一直在推陈出新，今年的网综偶像养成类节目更是集中爆发。仅就当前形势来看，有三档汇聚了国内顶尖制作团队的节目，可以代表目前国内综艺制作的最高水平。
接棒“超女”回归芒果TV的经典IP《2017快乐男声》；汇集了国内顶尖的制作团队与四位大牌明星制作人，爱奇艺则投资2亿元打造音乐选秀节目《中国有嘻哈》；以及由企鹅影视、哇唧唧哇、微博联合出品，在腾讯视频独播的偶像养成类选秀节目《明日之子》。
放眼三档节目的节目模式，相较于其他两档“浓郁”的真人秀气息，《明日之子》可以说是真正的互联网选秀节目。作为国内首档互联网偶像养成类节目，旨在用互联网逻辑培养出属于年轻人未来十年偶像的《明日之子》，自升级战后便采用直播形式进行呈现。
如此“壮举”不出意外地惹来无数争议，但本期薛之谦独秀赛道的“火力全开”似乎是对“就这样唱”的最好回应。
狂揽2440万在线观众
开启互联网选秀新一轮“激战”？
“我谢谢你们台上所有的任何一个人，信任我。”说完这句话的薛之谦完成了“盛世独秀”赛道最后一位晋级名额的挑选。
《明日之子》中被誉为“死亡之组”的盛世独秀赛道升级战尘埃落定，星推官薛之谦在几近崩溃的状态下艰难地选出了三位晋级选手：廖俊涛、马伯骞、毛不易。而用歌声唱出自己的陈萝莉，最终因人气垫底遗憾退场，全场选手动容落泪。
薛之谦的惜才、选手们对梦想的追逐、兄弟间的惺惺相惜都在这场晋级赛中彰显无疑。比赛终归是比赛，总要得出个结果，但无论怎样，至少能看出《明日之子》以及主张“才华皆一切”的薛之谦，是在很认真地对待这些年轻人。
早在两年前，综艺市场还头顶明星“光环”，真心推素人的节目少之又少。最近十几年都在做选秀的马昊坦言：“很少会有人真的沉下心来去做种树的事情，去培养真正的未来偶像。”
纵观近十年的综艺市场，共迎来了三波选秀高潮。第一次高潮是在有《快乐男生》也有《加油好男儿》的2007年前后，第二次高潮是在有《2013快乐男声》和《中国好声音》的2013年前后，第三次高潮便是以《明日之子》《2017快乐男声》《中国有嘻哈》等节目为代表的当下。
相较于早前符合大多数人审美的“大众偶像”，身处如今的个性时代，不一样的声音不绝于耳，人们更倾向于表达自我，展露自己的与众不同。互联网独有的开放、包容等属性，使不同的文化、价值观得以碰撞出火花，也使每个人都有机会成为偶像，拥有自己的个性，并得到应有的尊重。
如今，随着“直播＋”的日益火热，打造一款优秀的直播网综早已成为了各大视频网站的头号目标。自2017年6月10日在腾讯视频播出以来，《明日之子》截至目前已创下5.2亿的播放成绩。7月1日起采用直播方式开启的升级战更是掀起一波互联网浪潮。
在互联网选秀的时代浪潮下，以强势姿态开创互联网偶像养成类节目的先河，树立互联网选秀里程碑的《明日之子》，却放弃个性剪辑做起了直播。
在过去一年，偶像养成类节目层出不穷，花式剪辑的点播形式也让节目加持了很多话题度。但在诸多互联网偶像养成类节目中，《明日之子》为什么会执意要做直播？直播带来的各种问题又该如何面对？
“要的就是真实”
直播赋能偶像养成更大想象空间
要选“不修边幅”的直播还是“精装版”的点播？企鹅影视副总裁兼腾讯视频运营平台部综艺业务总经理马延琨认为：“一个是做对的事儿，一个是做好的事儿，在这个决策中，肯定是先选做对的事儿，然后再想说直播怎么能够做出它的精彩度。”
直播也能放大每个人“不好”的一面，当中产生的争议也不可避免。自升级战采用直播的形式播出以来，不少网友认为节目不如《快男》效果好、制作略显粗糙、美颜赛道的选手被指唱功欠佳、杨幂将喜好全写在脸上、扎心老铁团很尴尬……马昊对此表示：“我们希望通过这样的直播，通过用户的关注，能够真正做到有态度的碰撞。”
选择直播就意味着要要承担更多不可预知的风险，不能修音、没有剪辑带来的节奏和故事性、制作控制有难度、选手表现、瞬间关注度是否够、是否影响点播效果数据等。
虽然没有点播的修音和花式后期，但直播过程中每个人的状态和反应都是最真实的，直播能够放大每一个人的“真”，对每个选手的唱功和现场表现的要求也更为严苛。不少网友表示“看了太多包装后的艺人，也是时候看看真实的偶像了。”
同样，《明日之子》选择直播，也意味着将节目做到最大透明化、公开公正化，在此当中，星推官和粉丝都变成了裁判。“直播＋偶像养成节目”的形式，满足了观众参与与互动的双重感知，在此基础之上的晋级也会让观众与粉丝有更强烈的带入感与使命感。
从结果来看，《明日之子》确实押对了宝。7月1日直播站直播在线人数高达2430万，7月8日直播在线人数也突破了2440万。同时，直播也并没有牺牲点播的效果数据，截至目前，第一期升级战点播数据已斩获1亿。
勇敢的人才配谈未来。直播关注“选”，点播重在“秀”，《明日之子》要做的是真正的互联网偶像养成过程，它的勇气在于采用了直播这一最真实的方式进行突破，在传统选秀模式中无疑是概念上的先进。
当然，它的开创性不单单在于是一档直播选秀节目，而是对整个偶像养成生态产业链的打造。
打造偶像养成生态产业链
开拓互联网明日偶像的“星辰大海”
通过借鉴日韩等国家的偶像养成模式，近年来国内出现了一大批以互联网为土壤的偶像养成综艺。作为“舶来品”，国内的偶像养成目前都是在歌唱类选秀的基础上叠加选手的综合素质，从而展示选手自我提升的过程，但大多都没有了“然后”。
作为一档偶像养成类选秀节目，《明日之子》不是结束也不是终点，它只是一个入口，它的野心不是当下的热点，而是依托互联网来定义未来十年的偶像。正如马延琨所言“面对未来没有人想缺席，这是我们的幸运，我们有可能会见证互联网时代属于自己的明日偶像。”
《明日之子》致力于打造真正完整的偶像养成“产业链”，通过海选、粉推、导师指导等一系列专业流程，悉心挖掘、培养、打造互联网时代的偶像，为行业发掘、输送有潜质的音乐人才，真实地展示偶像成长的历程。
不同于以往偶像养成类节目的单一入口，节目开启了一种全新的赛制模式，开创“盛世美颜、盛世独秀、盛世魔音”三大赛道。作为各个赛道的星推官，杨幂看重选手内在的真诚，薛之谦认为“才华皆一切”，华晨宇则侧重于选手的嗓音和实力，“三管齐下”以更加多元化、垂直化的圈层属性激励年轻人。
互联网时代，观众的声音被放大，人气排行榜的开通也将观众对选手人气值的助力及时反馈出来，让他们直接决定节目的形势走向，决定选手的未来。马延琨认为：“我们要相信观众，观众有时候对未来审美的力量远远大于我们现在的导师和我们的节目组。”
放眼韩国市场，提起GD，国内外大众便都知道他是权志龙，GD这个Logo已成为一个标识性的“烙印”。但在中国，国内偶像却还没有真正打造出独属的厂牌，而《明日之子》正是在从零尝试这件事。
从素人参与海选，到被杨幂、薛之谦、华晨宇发掘指导，再到即将选出九个决赛选手代表，这个过程正是从无到有的诞生历程。“九大厂牌”代表了9种年轻人的文化态度，进入九大偶像厂牌便意味着选手已经出道，每一个选手都会有各自的音乐类型、作品，甚至是自己的Logo。
旨在挖掘和发扬年轻人多元文化的《明日之子》，正是传递了当下社会对年轻人个性内涵丰富多样的包容性。正如马延琨所言：“我们可能是无意识当中，在想做成一件事情，真正地去尊重年轻人。”
这个时代，成与败并不是最重要的，励志才是永恒的主题，只要有音乐就会有爱音乐的人，只要有舞台就会有想成为偶像的人。对于这些满怀梦想的年轻人而言，《明日之子》或许就是他们的“星辰大海”。
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