引领时代个性表达 《潮音战纪》重塑潮音偶像进阶新模式

来源：传媒时评  (ID：chuanmeishiping)

由腾讯视频出品的行业观察真人秀《潮音战纪》第四期节目上线，“潮音搭档”遭受重新洗牌。同时继“音乐人与偶像差异”之争后，节目再度引发观众关于“是突破自己还是坚持自我”的思考与讨论。截止目前，四期节目累积播放量已经突破3.8亿，微博话题“潮音战纪”阅读量超过15亿。

强化真人秀纪实感

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多元阵容激发“潮音效应”

今年掀起热潮的选秀节目也好，偶像养成类真人秀也罢，绝大部分都以“纯素人”为主角，以“造星”为最终目标，通过一系列赛制选拔诞生最终优胜者。但腾讯视频《潮音战纪》将镜头锁定为一群有着一定粉丝基础的潮音偶像，且节目逻辑区别于传统模式，深挖人物性格的同时着眼于搭档默契与团队协作，通过两两组合搭档的形式挑战不同内容的主题表演，以实现多元音乐元素的碰撞。

在力求真实的行业类观察真人秀中，制作者不能左右参与者的言行，节目录制过程也充满了诸多不可控因素。而合适的选角不仅能够成功驱动节目的良性发展，更是影响节目成败与否的关键。从某种程度上来讲，腾讯视频《潮音战纪》的选角极具创新性和前瞻性，甚至带有一丝的实验性质。节目中的十位潮音偶像个性鲜明且风格各异，有专注于音乐性的Jony J和宫阁，注重舞台表现的Samuel、徐明浩、文俊辉、闫桉，以及寻求全面发展的周震南、伍嘉成、符龙飞、周兴哲。

节目中，导演没有对情节做刻意的戏剧安排，而是追求一种自然叙事，现场设有大量机位捕捉选手的自然状态，后期再根据素材挖掘个性亮点及人物关系，在既定事实里进行剧情式剪辑。恐怕很少有节目敢把选手带有“拆台”嫌疑的表述真实呈现在观众面前，比如宫阁直言节目录制前一个星期左右自己才得知这是一档真人秀节目，而Jony J也旗帜鲜明地表示音乐人和偶像是两个完全不同的概念，感觉自己来错了节目。但看似不搭的阵容产生了奇妙的化学反应，选手们初见时的尴尬，以及随机组合的违和感都意外成为节目看点。在之后的节目中，选手彼此的互相磨合与自我提升，音乐素养的汲取与成长，也都为节目注入了真情实感的故事内核。

聚焦拆分重组过程

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折射娱乐圈生存法则

随着节目的推进，选手在组合搭档的过程中接连面临新挑战，是选择“突破自己”，还是“坚持自我”，想必是十位潮音偶像每天都需要思考的问题。根据赛制，节目中的音乐搭档会经历多次拆分重组的过程，因此不同音乐风格和观念的选手之间不断发生碰撞，只有在每一次主题舞台的考验中不遗余力地拿出最好的状态，才能有机会获得主动选择的权利。

在完成首次合作舞台后，十位潮音偶像在第四期迎来了是继续维持现状，还是重新分组的选择。几期节目的录制让选手们更加熟悉和了解彼此，也跟各自的首位正式搭档培养出默契。通过日常交往，以及音乐上的交流，很多选手的观念逐渐发生变化，彼此间的分歧与差异愈加凸显。比如在首次合作公演中拿下第一名的周震南和Samuel一个选择重组，一个选择维持。周震南表示自己更喜欢自由的表现方式，并且期待有与每一个选手合作的机会。而与搭档文俊辉拿下第二名的徐明浩也改变了最初想要强化自己舞台风格的想法，他勇敢地向自己的“偶像”Jony J表达合作意向，希望获得一起合作的机会。但受到“争抢”的Jony J并不为所动，明确表达了自己只想跟宫阁合作的态度。因为他认为只有宫阁，才能够帮助他一起实现某些音乐上的想法。

对于选择重组的选手而言，合作新的搭档不断进行跨界尝试，是突破自己的有效方式。但对于已经有着清晰自我认知的Jony J而言，凸显个人风格，做“更我”的表达才是他做音乐的初衷。在选择和被选择的过程中，镜头所能捕捉到的不仅是选手们工作和生活的日常，更透过节目内容的模式设定折射出最真实的娱乐圈生存法则。但节目并没有设计残酷的赛制来挑逗观众的神经，而是以开放包容的态度去诠释音乐和观念的多元化。

深耕综艺内核创新

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引领潮音时代个性表达

全新模式的行业观察真人秀一直是荧屏不可或缺的重要题材之一，之前很多同类型节目不断尝试破壳创新，但腾讯视频《潮音战纪》的实验性不仅仅在于节目形式的创新上，更在于节目内核所引发的参与者本身，以及观众在观念上的交锋与融合上。

节目中的潮音偶像们敢于表达自我，不管是突破自己，还是坚持自我，看似完全不同的选择路径，其实殊途同归都是借由音乐探寻内心，发现自己的过程。腾讯视频《潮音战纪》将选手间观念和选择的差异完整地呈现给观众，不做任何带有是非和道德评判的解读，但真实鲜明的态度对观众影响深远。

在差异中寻求“真”的本质，腾讯视频《潮音战纪》希望透过音乐，传达出当下年轻人自我态度的张扬，以及对社会、对时代更多元的见解与表达，而这也是腾讯这档节目努力呈现跨领域潮音偶像进阶的价值与意义所在。

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