俯瞰清宫百态 《如懿传》谱写人性挽歌
作者：苏苏 | 来源：Vlinkage (ID：vlinkage)
随着近年来电视剧领域竞争的加剧，电视剧的内容本身也在自我进化中。有的作品着力于升级剧情和人设的“猎奇感”，以爽感投喂观众；有的作品则选择将内容下沉，把内容重心转移至挖掘人性的纵深面，尝试在戏剧化的叙事里赋予艺术表达，比如开局引发诸多争议，如今却以沉静大气的姿态渐入佳境的《如懿传》。
播放表现：未播先沸腾，千人千面围观解读
从筹拍以来，《如懿传》就备受关注，这种高关注度在开播之后有了更为直观的数据体现。自《如懿传》8月20日开播以来，播放量短短9天就突破13亿，微博话题更是高达28亿，8月21日的百度最高指数达到84万，位列当日第一。
在该剧上线当日，无数明星集体打Call的场景一度引发全网热议。
在这种高关注度下，《如懿传》每个维度的细节都能轻易引发大量讨论。比如，在上线之后，因独播平台腾讯视频在该剧的广告投放出现问题，而影响观感，腾讯视频迅速公开致歉后，还是引发了网友大面积讨论。
随着剧集开播，围绕剧集本身的讨论也没有停歇，与“如懿传”相关的话题几乎每天都会登上热搜，有的是针对故事情节，有的是针对清宫背景，有的则是针对剧集的服化道细节，而以周迅和霍建华为代表的相关演员也屡屡成为热搜榜单常客。
在开播最初引发的争议之后，随着内容渐入佳境，网友议论的焦点渐渐转移至剧中人物的命运走向和剧情进展。而该剧磅礴大气的故事铺陈和人物状态的立体表达，共同构建出《如懿传》独一无二的风格和气质，也成为持续吸引网友追看的最大亮点。
除了备受国内观众关注，《如懿传》也受到海外平台青睐，在youtube大剧独播频道（覆盖全球）、美国福斯传媒Fox Network Group电视频道（覆盖港、澳、美、加、澳、新等18个国家和地区）、爱奇艺台湾站、卫视中文台、纬来电视台、TVB myTV super、Astr等诸多海外平台播出。
当《如懿传》在这些海外平台上出现，它不仅是当下国产剧制作水平的代表，更是代表着如今的国产剧已经找到了绝佳的载体，来输出中国独特的文化和历史形态，而这个价值才是国产剧走出国门的意义所在。
俯瞰清宫帝王婚姻，满纸人心、人性、人情
清宫剧一直以来都是备受观众欢迎的题材，一方面是因为国人对清朝这段历史一直有着浓厚的好奇和窥探欲，另一方面是因为在清宫这个载体上可以讲述太多“故事”。但清宫的故事并不好“讲”，因为这个热门题材被挖掘过太多次，想要后来者居上，做出与众不同的内容尤其难。
所以，《如懿传》还在筹拍阶段时，便引来无数观望，观众好奇如此大体量和投入的清宫剧到底选择了什么样的视角和立意，更好奇这个故事能否与此前的清宫剧区别开来，在内容上找到别具一格的叙事角度。
随着《如懿传》的开播，这个问题有了答案。与此前的所有清宫剧不同，《如懿传》并没有将叙事重心放在追求戏剧性爽感上，而是着力描摹一副更为饱满而合理的清宫群像。
故事一开篇，是青梅竹马的青璎和弘历美好的爱情故事，年少时的两人，心里眼里只有彼此，但步入婚姻之后，政治、权利、亲情、家族等等元素便交织成一张无法避开的网，笼罩在如懿和乾隆周围，然后，朝臣们、嫔妃们、宫女们、太监们次第登场，一点一点渗透进看似牢不可破的情感里。昔日情比金坚的帝王夫妻，只能在不甘和挣扎里，看爱情消逝……
导演汪俊说，《如懿传》就像一首挽歌，写满了对封建帝王式婚姻的控诉。当这部清宫剧用克制而冷静的笔触，勾勒出清宫里真实而残酷的生存百态时，跃然纸上的便是参不透也说不明的人性和情感。这份沉甸甸的质感，也让《如懿传》跳脱出清宫言情剧或宫廷斗争剧的格局，成为一部值得品味的清宫大戏。
为了实现对人性、情感和婚姻的深度思考和表达，《如懿传》的故事保留了足够的“写实感”，这种写实感体现在人物和人物关系的落地上。与大多数清宫剧相比，《如懿传》少了几份天马行空的戏剧化，多了几分基于历史的严谨，这种“戏说正拍”的表达方式，最大化保证了故事的合理性和历史感。
主创们的设计狂欢，让“如懿”气质乍现
清宫剧不仅考验“故事”，更考验制作品相，而制作品相不仅体现在整体视觉效果方面，更体现在服化道和礼仪等细节方面，从目前已经更新的剧集内容来看，《如懿传》对制作品相的投入堪称业内顶配。
《如懿传》的品相体现在场景大气，细节精致。在第二集里，“大丧”礼仪的场面一度让无数网友惊艳，大到严谨而恢弘的整体场景效果，小到一丝不苟的服装和礼仪细节，无一不精透露着考究。
这种精致更多体现在剧里后宫的日常细节里，比如剧中嫔妃们过冬时所用的炭火。在剧里，宫中的炭火发放是按照嫔妃等级而严格制定，只有贵人以上才能使用红箩炭，品阶低的嫔妃只能用黑炭。但礼制在后宫独特的生态环境里衍生出了新的规则，在第7集里，受宠的“玫答应”可以高调用上贵人才有的红箩炭，而失宠的“海常在”却连份内的黑炭都被克扣，在寒冬里瑟瑟发抖。
精益求精的品相背后，是不同工种的业内顶级创作者们饱含匠心而发起的“设计狂欢”：礼仪设计张晓龙谈到该剧创作理念时表示，没有任何人能还原历史，但我们可以在尊重历史的前提下，尽量做到离它最近；美术指导韩忠说，我们一定要将乾隆盛世的这种辉煌感强调出来，这才是属于《如懿传》自己的气质；造型指导陈同勋说，我们是在表达清朝整个文化的进程，希望将三百年的服饰文化，浓缩在这六十年里……
事实证明，主创们的投入有着极其重要的价值，考究的场景、服饰、礼仪不仅提升了剧集的整体视觉效果，还增强了作品的历史质感，让《如懿传》呈现出饱满而写实的清宫百态打下了坚实的基础。
近年来，清宫剧的创作桎梏一再被业内探讨，如何在历史质感和影视化艺术创作中找到平衡，是无数制作者们都在尝试解决的问题。也正因为这样，《如懿传》才更有探讨的意义，因为它既保留了历史和传统文化的写实感，让民族传统文化得以最大化呈现，又有着戏剧化的影视创作，保证了故事的可看性。这种积极有效的尝试无疑将为同类题材的后续创作提供新的思路。
原标题：《品<如懿传>，赏清宫百态，听人性挽歌》
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