《即刻电音》展现正能量精神 用青年文化打开全新音乐内容
作者：彭侃 胡钰鑫 | 来源：影视产业观察 (ID：Film-TV_Observer)
音乐类节目一直是我国综艺市场的重头戏，但随着越来越多题材的开发，音乐类节目似乎越来越少有让人眼前一亮的作品了。不过，上周六腾讯视频上线的《即刻电音》，却以垂直的品类和新颖的呈现形式，让我们看到音乐节目新的可能性。
够创新
以“电音”打开音乐节目新切口
腾讯视频选择“电音”作为节目题材是需要勇气的，因为在很多大众的印象中，“电音”似乎总是和灯红酒绿的夜店连在一起，“土嗨”、“三流夜店曲”也成为了很多人口中本土“电音”的代名词，然而这些说法中实则有太多对“电音”的误解。
任何一种音乐类型都是一种生活方式和生活态度，而电子音乐文化实则渗透着年轻人对生活之“丧”的反抗精神、多元文化的碰撞交融、以及科技的发展所带来的想象力。从第一集节目来看，《即刻电音》抓住了“电音”文化的核心，无论是节目中选手们的作品所传达出的态度，还是未来感十足的舞美，都带给观众巨大的冲击力，也颠覆着对于“电音”的传统认知。
从节目中，我们可以感受到“电音”不是一种颓丧的文化，而是一种充满活力，让人可以通过音乐来释放对生活的热爱，传递快乐的文化。很多选手们的表演中，都不乏对丧文化的精神反叛，例如每句话结尾必带哈哈哈的“鹅哥”陶乐然对自己歌曲灵感来源的阐述：“我发现年轻人现在有点太丧了，但很多事情你把它晃掉了就没所谓了。”而他的《盖世爱》无论是从歌词、节奏还是制作人在舞台上的肢体表现，都让观众自然沉浸在欢乐的氛围中热血沸腾，随节奏摇摆。这无疑是一种正能量的传递。
节目中，除了有“电音”高手们的表演给人留下深刻印象外，还展示了他们旺盛的创造力和文化自信精神。从用Nintendo Labo表演的“极客”朴冉、到人声“电音”组合刘冠威和达尼，让人们看到“电音”的丰富性。知名音乐人@耳帝 对人声“电音”组合的作品《摇摆式》就评价道：“表演将Beatbox、Swing、嘻哈与“电音”融合在一起，听起来有着复古的经典气质又有老派的扎实功底，妙趣横生里隐藏重重门道”。而在DIRTY CLASS的《东邪西毒》、Anti-General和谢帝的《形意》等作品中，涵盖了大鼓、山歌或者方言等中国元素，则为我们展现出了一个更加具有本土化特征的“中国电音”形象。
除了给观众带来让人耳目一新的“电音”表演之外，《即刻电音》也营造了一个出色的舞台空间，主舞台是可结构性分割的“大卫”头像，连接通道是充满未来时空感的 “虫洞”，而Holding Room则是重工业时代风格的涂鸦仓库，将“电音”文化的科技感和潮流感发挥到极致，也为观众带来更有冲击力的视觉体验。当电子音乐大师Alan Walker的《Faded》与火箭少女101甜美的声线交织在一起时，机器和人声所产生的空灵感让人每一个细胞都瞬间rave起来。
可以说，无论在题材还是形式方面，《即刻电音》都给观众带来了惊喜，展现出极强的创造性和正能量精神。
够用心
16个月做好一件事
近两年来，虽然网综数量大幅增长、品类越发多元，但繁荣的表象下也存在着一些急功近利的现象。而面对这档节目，腾讯视频却做下充足的前期准备。在看片会上，企鹅影视天相工作室总经理邱越透露，《即刻电音》的筹备时间长达16个月，经历了精细的调研过程。
团队首先花了三个月的时间进行了深入的受众市场调研，“我们跟各个圈层和不同的电子音乐品类、不同年龄的用户做了详细的沟通”，邱越介绍。调研发现，电子音乐在年轻人群体中其实十分受欢迎，它不仅是存在于年轻人生活中的一部分，更是年轻人“反丧”的一种符号，“提神醒脑”、“抖腿跑步必备神器”、“人间止丧剂”是年轻人对“电音”的正向认知。
在完成受众群体调研之后，团队又花了三个月的时间，想清楚节目要请什么样的人。在制作人方面，团队有过纠结：以舞台表现力为标准还是以制作能力为标准？最终，节目在专业性和可看性之间找到了平衡。制作团队要求每位音乐制作人必须在表演中融合人声元素，若制作人自身无法承担这一部分角色，就可采用“电音”文化中“feat”共创的合作模式，通过音乐制作人与表演者之间的配合，赋予了表演更多的张力，也让更多初次接触“电音”的普通大众对这一文化有更高的接受度。
在主理人上，据悉制作团队也曾推翻过好几个方案，最终才选定张艺兴、大张伟、尚雯婕三位明星来担任，并邀请国际“电音”大师Alan Walker担任特邀主理人。他们的加入，也给节目带来了很多的话题。例如第一期节目中，大张伟和王绎龙之间关于“土嗨”“电音”的碰撞便引来了众多网友讨论。
正是通过16个月严谨周密的调研和打磨，才保证了《即刻电音》的质感，也让节目一经亮相就体现出了突破圈层的巨大潜力。从首期反馈中我们可以看到，无论是专业乐评人、文化学者还是大众，都被这档节目点燃了对电子音乐的热情，大有在音乐和文化领域双双“破圈”之势。@耳帝就评论道：“编曲与制作是世界流行音乐越来越重要的工序与组成，这样的节目出现无疑符合着流行音乐的发展前景和趋势。”
够有前景
以优质内容撬动中国“电音”市场
《即刻电音》所带来的想象空间，不光体现在节目效果，更重要的是它可能将给国内“电音”市场所带来的变化。“电音”是欧美市场上最炙手可热的音乐类型，但在国内市场还是一个方兴未艾的新兴事物。相关数据统计，我国“电音”市场的受众规模在2016年至2017年间由1.97亿增长至2.86亿，预计2020年将达到4.55亿，呈现日益攀升的态势。但本土“电音”的创作发展可能还赶不上受众规模的增长。而《即刻电音》通过将优秀的本土“电音”制作人推向前台，无疑将推动中国“电音”创作实力的提升，也将大大促进国内“电音”市场的发展。
种种迹象显示，腾讯视频也正在以《即刻电音》为核心，通过线上线下的资源联动，打造一场属于“电音”文化的狂欢，也让这种文化得到更多的尊重和理解。11月25日至27日，在《即刻电音》上线前，腾讯视频特别上线了一部3集纪录片《创“噪”音乐》，不仅展现了国内电子音乐行业的众生百态，也探讨了电子音乐与年轻族群的关系，表现出一种文化的使命感。
在《即刻电音》正片上线当天，腾讯视频还特意打造了“24小时不断电”活动，联合doki社区、yoo视频等平台资源，形成生态体系内的多渠道联动。不仅如此，腾讯视频还将线下联动作为“电音”文化推广的重要一环，通过在国内各大CLUB举办小型看片会等形式，让更多人可以亲身感受“电音”文化。
值得一提的是，《即刻电音》还将会为中国“电音”文化的输出打开一个切口。正如尚雯婕在节目中所说，“电音”是中国音乐最有可能打入欧美音乐市场的类型。而《即刻电音》已与国际最大“电音”节之一的Tomorrowland达成合作，优秀制作人将有机会在2019Tomorrowland的主舞台进行表演，这必将大大提升中国电子音乐在国际的知名度。
由此看来，《即刻电音》依托于腾讯视频的平台驱动力，有望成为国内“电音”市场的重要发展节点。作为2018年腾讯视频自制综艺收尾之作，《即刻电音》以不同寻常的打法开辟了国内音乐节目的新方向。那么，在《即刻电音》的驱动下，“电音”会成为音乐品类的下一个风口吗？让我们拭目以待。
原标题：《“不丧！要晃”，腾讯视频<即刻电音>用青年文化打开全新音乐内容》
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