听完这些作曲家的失恋故事，我居然又相信爱情了
“爱情这东西，时间很关键， 认识得太早或太晚，都不行。 ”
很显然，不是每个人都这么幸运 能遇到 timing 刚刚好的爱情
有人说，失恋的感觉，就是突然听懂了世上所有的情歌
而那些把失恋谱成曲的作曲家们呢？他们的心思比常人更细腻，失恋的打击对他们更致命，所幸他们又比一般人更擅长抒发，能通过创作排解出苦闷之情。后人不但能享受到他们在灵感爆发时写下的美妙乐章，他们的人生经历也会给我们很多启发！
来看看这几位作曲家的失恋故事 猜你是他们当中的哪种类型？
奋发图强型
“今天你对我爱理不理，
明天我让你高攀不起！”
柏辽兹
《幻想交响曲》
当年莎士比亚的戏剧风靡全欧洲的知识分子阶层，法国作曲家柏辽兹（Hector Berlioz）也不例外地成为了莎翁的“脑残粉”，1827年，他在看完《哈姆雷特》的戏剧后，被当时扮演女主角奥菲莉亚的女演员哈里特·史密斯（Harriet Smithson）的美貌深深迷住，迅速成为了她的“迷弟”，并且用了一种非常不明智的狂热方式对她展开猛烈的追求。
《罗密欧与朱丽叶》
当时的柏辽兹初出茅庐，名不见经传，而史密斯又是当红名伶，这样的追求方式很显然不但没得到这位女演员的青睐，还把她吓坏了，甚至直接拒收他写来的情书。 所谓爱有多疯狂，恨就有多猛烈。 柏辽兹求爱受挫后，便把一腔无处宣泄的情感还有全部的创作才华都倾注在了他的 《幻想交响曲》 上。
柏辽兹在这部作品里虚构了一个故事情节： 一位青年音乐家因失恋自杀未遂，在昏迷中产生许多幻觉，并在杀死自己恋人后被判死刑……很明显是在音乐里对这位不把他放眼里的女演员施以报复。
史密斯小姐
与她在 《罗密欧与朱丽叶》中的扮相
所幸柏辽兹只把这份怨恨诉诸五线谱而不是实际行动，故事在最后还是以喜剧收场： 2年后，柏辽兹已经是赢得罗马大奖的“顶流”音乐家，而女演员史密斯则反过来成了“过气女神”，再度相遇后，女演员终于接受了柏辽兹，两人喜结连理（虽然最后又离婚了），而当年这首“撒气”一样的《幻想交响曲》还成为了历史上最有名的交响乐作品之一。
识得早不如识得巧啊，柏辽兹最后还是得偿所愿了，但是他当年追求女孩子的方式以及用音乐作品来“夹带私货”，普通人切莫随意模仿，否则翻车自负！
纠结委屈型
“我到底做错了什么，你为什么要走？
我都可以改，你回来好不好？”
萨蒂
《烦恼》
法国作曲家萨蒂（Erik Satie）生命中唯一一段认真的恋爱，开始得似乎有点草率。 27岁时他搬了新家，就这么认识了住在附近的女画家苏珊·瓦拉东（Suzanne Valadon），并对她一见钟情，在认识的当天晚上就向她求婚 。
可此时萨蒂不知道的是，仅仅比他年长一岁的瓦拉东已是“情场老手”，她在一生中有过很多段恋爱和婚姻，而萨蒂对她而言，只不过是一段填补“空窗期”的露水姻缘而已。 在度过了六个月的甜蜜同居时光后，瓦拉东突然在一天不告而别，留下彷徨不知所措的萨蒂。
苏珊·瓦拉东
瓦拉东对萨蒂的影响有多深刻呢？ 萨蒂赞美她的成堆肉麻话这里就不引用了，只说一点： 萨蒂为了她甚至想改行学美术，连续三次尝试考取法兰西美术学院（都落榜了）！
瓦拉东离开的时候，萨蒂正好开始创作他的作品《神秘的一页》(Pages mystiques)，因为受到了极大的打击，这首作品第二乐章“烦恼（Vexations）”便成了史上最变态的音乐作品之一： 这部作品只有一段主题旋律，演奏时长不到一分钟，然而乐谱上作者还加上了一句注释： “这个主题要连续弹奏840次，建议演奏者在最安静的环境中一动不动稳坐着事先练习。 ”
Santiago Rusiñol画作《萨蒂在弹风琴》
这意味着什么呢？
1963年9月9日，美国先锋音乐之父约翰·凯奇（John Cage）带领10位钢琴家举行了“Vexation”的首演，11位音乐家用马拉松接力的方式，按照作曲家的指示，把这32个小节的主题音乐完完整整地重复了840遍，从晚上6点一直弹到次日午饭时分， 总时长18个小时40分钟 。 为了留住观众，这场音乐会设立了奖励制度： 音乐会票价5美元，每一位能听得下去的观众，每20分钟将得到5美分的回馈，听完整场还有额外奖励。 结果，只有一位观众坚持到了最后，而且还意（恶）犹（意）未（满）尽（满）地喊了一句“Encore”。
《纽约时报》关于这场首演的报道
萨蒂为什么要这么写呢？ 尽管他没有给出过任何解释，但只要听过这首音乐的人就不难猜到，在那缓慢而死寂的、机械重复的音乐中， 仿佛看到了一筹莫展的失恋青年，一遍遍地问自己一个不可能有答案的问题： 她为什么要离开我？ 我到底做错了什么？
唉，我们懂。但还是恳请各位作曲家，自己失恋，也不要折磨演奏家啊！
▼听不了18个小时，听听这个10分钟的版本吧：
心情低落看啥啥不顺眼型
“那只狗为什么要嗷我？
那个屋顶的风向标在嘲笑我！
太阳，连你也在欺负我！”
舒伯特
x
缪 勒
《冬之旅》
史上最有名的失恋情歌，不是一首歌，而是一部由24首曲子组成的声乐套曲《冬之旅》。 而这24首曲，是德国作曲家舒伯特（Franz Schubert）根据诗人威廉·缪勒（William Muller）所写的同名诗集创作而成，也是两位失恋艺术家心碎和眼泪的结晶。
《冬之旅》之所以能在无数的失恋歌曲中成为亘古不变的经典，是因为它并不是写创作者自己的失恋，而是写尽了全世界失恋者的心声。
故事情节是关于原本论及婚嫁的恋人移情别恋，被抛弃的主人翁落寞地地离开二人的家。在他离开前，似乎抱着看开一切的认命态度：“爱情就是喜欢徘徊不定，这是上天的安排；从一个情人转向另一个情人，这是上天的安排。”于是他选择在黑夜独自默默离去，临行前他说：“我不愿打扰你的美梦，不愿打扰你的安宁，我轻轻地把门带上，你不会听见我的脚步声。”但是失恋过的人都知道，他越是这样说，其实心里越是希望得到恋人的反悔和挽留……随着主人翁在寒冬中不断前行，他越来越认清那个不可挽回的事实，可他不明白上天为何要这样对他，于是，沿途上的一切都似乎成了与他作对的存在：花草不再长了；小河不再欢快地流淌了；乌鸦不怀好意地跟着他；就连天上的太阳，都似乎是假的！
是不是，有内味儿了？
失恋过的人，应该都能特别能懂缪勒和舒伯特。
主人翁的独白固然让人心疼。可爱情就是这么的现实，当一个人不再愿意继续投入在这段情感时，不论再多做什么，都是枉然。
Caspar David Friedrich画作《冬日景象与教堂遗迹》
虽然没有任何证据表明《冬之旅》的诗和音乐是在失恋的情形下写就，但若不是经历过深刻的背叛和别离，又如何能写下这样的千古绝唱？ 史料有记载诗人缪勒曾在参军时因为爱上了一位有夫之妇而在一个寒冬中被逐出军营，世人便据此认为《冬之旅》是诗人带有自传性质的创作。 舒伯特在年轻时，也曾爱上了一位商人的女儿，但因为他一直不能找到好的工作，证明他有足够的能力养活她，最终这位女士还是在家人的安排下另嫁其他有钱人了。不知当他数年后，在朋友家第一次读到穆勒的诗时，立即冲回家开始谱曲时，是否也是想起了这段心痛的往事呢？
听过了这么多关于音乐家的失恋故事
是否也勾起了你的情感回忆呢？
现在流行说“再也不相信爱情了“
可当爱情来临，我们还是会选择奋不顾身
失恋并不可怕，重要的是不要失去了再爱的能力
难过的时候记得要抱团取暖
这周六晚上
和我们一起来境山剧场听一场《冬之旅》吧~
在乐声中，让情感宣泄。
免费附赠纸巾一包哦~
2021年5月15日（周六）20:00 海上世界文化艺术中心 境山剧场
舒伯特晚期写成的不朽之作《冬之旅》用二十四首歌曲道尽浪漫主义诗人穆勒那饱含爱与痛的诗意，在德语艺术歌曲领域中具有无法撼动的地位。
男中音歌唱家王云鹏是纽约大都会歌剧院签约艺术家、2012年多明戈世界声乐大赛首位独斩三项大奖的中国艺术家，他的声音温暖饱满、富有金属感且极具穿透力。 他将联手马来西亚籍钢琴家何祖汉一同以歌声和钢琴交织浪漫主义者的孤独与惆怅。
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