如何判断是你在使用物品，而不是物品在奴役你？

关键在于「郑重其事」。

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在一切都变成商品的如今，「功能」成了物品的第一属性。这是件衣服还是布包，然后才是作为衣服或布包的它，在衣服或包包领域里，处于（基于交换价值的）鄙视链里的什么位置。

这种高效也体现在近年流行的各种「断舍离」和「怦然心动整理术」中。它们手持奥卡姆剃刀，对自己「不需要、不适合、不舒服、不心动」的东西，统统舍弃掉。如果把物商定义为「对物体的理解能力」，那么断舍离推崇的以「我」为中心，重新审视物品对自己的意义，无疑有助于提高物商。问题在于，我们对一个物品的喜好会受到什么因素的影响，从「利己」角度出发的断舍离有哪些可能存在的危害，以及，我们要如何确定，是我们在用物品，而不是物品在奴役我们？

我们如何把握一个物品，物品的好坏、美丑是如何被决定的

日本设计师黑川雅之在《材料与身体》一书里认为，“在一个什么都没有的空间当中，人的心其实是静不下来的。即使只是多了一棵树或者一块石头，也会让人觉得稍微安心一些。所以人们雕刻石头，制造佛像；或者用树木制成各式各样形态的工具。这样的加工让人们又更加安心，于是人造物就这样产生了。在他们之中，没什么用处的被归为艺术，有实际用处的就成了建筑或者工具。”

对「物品从属于功能」的嘲讽，可以追溯到 1917 年杜尚把小便池取名为《泉》。然而 100 多年后的现在，困扰我们的依旧是人们加在物品上的意义，而不是物品本身。一个无脸的小人，具不具有本身之美，不在于它自身的特性，而是那些决定它呈现方式的社会坐标，是放在当红歌手新专辑上还是放在川普的推特里。

“你到海边玩，看到一颗小圆石子，捡回家放在桌上，仿佛它是稀世珍宝般的艺术品。”这是不少孩子眼里物品的美。杜尚在 20 世纪初的现成艺术（objet trouvé）就致力于这种「物品仍然是那个物品，但人为地将它挑出来，聚焦，倾注注意力和情感，从而产生美学意义」的处理物品的方式。和如今「被动地接受一件物品好不好看」不同，现成艺术认为哪怕是最低下的物品都可以具有美感，方法即是人为地为它制造一座小型美术馆。比如，你晚上做饭的时候把一块抹布烧坏了。你大可以把它称为垃圾，断舍离掉它。也可以拿出一副画框，把破布展开，裱起来。用标签写上「2019 年 5 月 10 日王朝靖做饭烧坏的一块抹布」。

谁才是主角，我们如何达成与物品之间的平衡

约翰·伯格在《观看之道》里认为：“我们从来都不只是在看一样东西，而总是在看东西和我们之间的关系。”

在商业社会里，人们经常用商品来衡量自己的生活水平，底层逻辑仍旧是「你拥有什么，你就是什么」。但人和商品经常不处在平等的关系。买了昂贵的东西，十分珍惜，但这种珍惜不是「爱护物品」的珍惜，而是小心翼翼的「供奉」式珍惜。好东西舍不得用，仿佛自己配不上它。穿上设计师品牌的「高级衣服」，又没办法做到轻松自在，如同被衣服绑架。

人们不喜欢被他人物化，觉得自己没有被平等对待。相对的，把物品「人化」，则是一种能提高对物品了解程度的「郑重其事」。比如，给物品取人名，叫沙发「李东宝」，叫扫地机器人「赵霸天」，赵霸天惰工躲到李东宝家下头不出来了，你就可以在家公开严厉批评赵霸天。

侯世达在《表象与本质》里认为，人的认知很大程度上是依靠类比来完成的。当你把物品人化后，就更容易去了解它的脾气、特质，从而更加珍惜和更愿意维护。

如何增加对物品的感知力，提高物商的具体建议

了解物品的方法即降低它的不确定性。多接触多看资料是没错，但具体而言大概可以有这些步骤供参考：

5.物品和物品之间的摆放遵循特定的规律，例如放进统一规格的外框，或是等距离摆放、差距摆放。人的精神极易受视觉左右，视野里无规律的杂物一多，注意力不免溃散，有迹可循会增加对物品的可控感。

6.除了把注意力放在一个物品「使用时」上，也要关注当这个物品「休息时」的状态。当电视开着时，它承载着播放的功能，当它关闭时，它是家里碍事的奥卡姆剃刀要切除的对象，还是能为环境加分的一部分。

7.对自己而言，所谓的品味，就是判断什么是美的胆量和能力，关键是对趣味做出判断。也就是说，如果你判断毛毛虫是美的，那它无疑就是美的。这放在其他方面也成立，当你对所有水果都差不多喜欢时，与其模糊地说都喜欢，「最喜欢山竹」则会降低不确定性，从而在不损害其他水果的前提下，提高对山竹的感受力。

#关于本栏目「100 个生活大问题」： 我们关注那些当代人类细枝末节又无比重要的生活动态， 就是“哎你们最近发现没有”类话题。

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- 题图、插图来自: 郑舒雅 -

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