新海诚《你的名字》剖析（一）：能触动到你内心的电影，就是好电影
日本崭露头角的杰出动画导演新海誠所描绘的青春剧【你的名字】将于12月2日在中国国内上映。【新海风】可以说是细致绘制的漂亮背景的代名词，此次与新海导演的面谈，也是通过向绘制了本作品世界的核心人员的采访，了解新海导演作品是如何出生绽放的。
新海诚作品集
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【你的名字】日版CM
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Interview
新海诚导演&伊藤耕一郎制片人谈
【你的名字】的诞生
Making 1
利用Storyboard Pro的内容制作
绘制作品的设计图
Making 2
绘制作品舞台的美术背景
别现实更真实的作品世界
Making 3
支撑作品的3DCG
利用素材追求崭新表现
Making 4
追求一切表现的摄影工作
支持映像画面制作的最后堡垒
CoverStory
封面制作
在背景中放入感情
Interview
新海诚导演&伊藤耕一郎制片人谈
【你的名字】是这样出生的
电影【言叶之庭】之后3年，备受期待的新海诚导演的最新作【你的名字】公开了。
从导演和制片人的角度谈谈本作诞生的秘密，挑战和感想。
TEXT_佐藤平移
集结最好的员工！
为了创造而制作
新海诚作品的集大成
以电影【秒速5厘米】（2007），【言叶之庭】（2013）等美丽细腻的映像而使人著迷的新海诚导演，在今年8月公开了备受期待的新电影【你的名字】，电影讲述的是在梦中交互身体的少年立花泷和少女宫水三叶之间淡淡恋情与命运的奇迹的故事。
本作【你的名字】的开始时间，可以追溯到的是2014年5月新海导演和东宝配给的团队进行的碰头会。新海导演表示，东宝团队对前作【言叶之庭】就非常的喜爱。“因为接下来的作品也是东宝的配给，所以这次想从开始就一起来制作。而东宝方面也是这样的想法，那么本作从策划阶段就是和东宝一起来制作的了”。伊藤耕一郎制片人回顾到“东宝的川村元気制片人说到要这次打算制作新海导演的Best版集大成的作品”。
故事的构思是从新海导演制作的教育机构Z会（全称：株式会社増進会出版社）的CM【十字路口】中得到。“住在距离很远的地方无法相识的少年少女有了命运般的相遇，这样的主题非常不错"（新海导演）。作为电影骨架的娱乐，是少年和少女相遇和无法再见的部分。新海导演在的相遇部分的内容的创作灵感，有两个古典的作品可供参考。“在考虑计划时留意了小野小町的和歌【思ひつつ 寝ればや人の 见えつらむ 梦と知りせば覚めざらましを】（中文：梦里相逢人不见 若知是梦何须醒），还有一个就是男女身份替换的【とりかへばや物語】（中文：真假鸳鸯谱）”。通过这两本产生了再梦中交换的设定“（新海导演）。
故事的舞台是“立花泷住在东京中心而宫水三叶住在深山小镇糸守町。泷的生活范围是从新宿到四谷站的中央沿线，而三叶所住的糸守町是没有原型的，糸守町是一个虚构的町，在作品中为了追求一定程度的真实性，通过故事设定上从东京可以勉强当天往返的限制，最终设定为了岐阜县飞驒市的町”。另外新海导演提到本作的制作团队并没有太多的实地取材“‘特别紧急或非常有必要情况会让员工去拍摄资料照片。因为糸守町是虚构的，由美术团队来设定制作，而泷的生活范围与我的有些重叠，也会稍微去四谷看看”。
本作豪华的制作阵容也多次成为话题。负责角色设计是动画师田中将贺氏（代表作：我们仍未知道那天所看见的花的名字，龙与虎）。田中氏在【十字路口】合作时就和本作联系上了，“一开始就描绘了角色的粗略的草图给我，田中先生没有任何保留的提升了设计，真的非常厉害“（新海导演）。作画监督是有动画界的传奇之称的安藤雅司氏（代表作：千与千寻），因为田中也负责着其他的作品，要另外寻找作画监督，能否实现姑且不论，新海导演向员工提到了喜欢安藤氏那种端庄的绘画。并通过认识安藤氏的员工来邀请。伊藤氏讲到“（安藤氏认为）由田中先生负责角色设计的话，那么作画监督也让田中先生负责不是很好嘛.. 慎重考虑后消除了顾虑，并申请加入了“。
新海导演作品的魅力之一，就是音乐与影像间绝妙的匹配。本作里也是在通过音乐和歌词来活跃表演上反复推敲，进一步的增加作品的魅力。负责音乐伴奏的，是现代日本音乐的煌星：摇滚乐队RADWIMPS。虽然原本新海导演就喜欢RADWIMPS，但由摇滚乐队负责伴奏并没有先例，考虑到会成为独特的魅力而邀请了。“第一次会议上，野田洋次郎先生（主音兼吉他）就说了“请不要放弃我们，合作到最后吧”的话，可能从这时开始就预感到作品会变得非常了不起了吧”（新海导演）。在实际的音乐制作中，新海导演也好，RADWIMPS也好都花费了大量的心血，“正事通过这种“决不放弃”，与电影中所使用的音乐，以及影像和乐曲的对应上了”（新海导演）。配音上，泷的配音是年轻而风格老练的神木隆之介氏 ，三叶的试音了很多人新海导演还是觉得上白石萌音氏是最适合的了。
新海导演提到，能够凑齐如此大幅豪华的制作阵营，也是受益于机遇。“完全依靠安藤先生集结了优秀的作画团队，因为田中和安藤先生参加也是有各自工作的，赶上好的时期了。RADWIMPS错过3年的化可能就不会去制作动画片音乐了，神木声音也是可能3年后就太成熟了。这部电影是绝妙的时机来造就的”。（新海导演）。从制片人伊藤氏的角度来看“创作者每个人都全力以赴的应对而增加了工作密度，仰慕他们而来帮忙的的其他创作者增加了，这些人再招来其他的人。正因为这样的努力，不断的集结优秀的成员。最后做出了优秀的电影”。
新海导演在分镜（故事板）的编集，也就是电影的时间轴的控制上特别讲究。虽然这部分一直是非常困难的，但新海导演表示“像这种长篇的作品，以前还没法按自己的想法来控制。本作因为是很多的员工来分配时间，真的是太好了”而有了信心。电影能完成到现在，对员工们全是感谢之情，新海诚：“虽然是客套话，但还是非常感谢大家的全力奋斗，因为各种的技术和才能的注入，成为最高品质的电影”。
企画完成回来看看制作的幕后
制作的流程和一般的动画制作大体上是相同的，从计划书的制作经过剧本，分镜，Layout，作画，动画摄影，编辑，声音合成等工程。制作时间约2年，从2014年5月的碰头会开始，7月的2周后新海导演亲自完成了计划书。剧本由导演亲自动手也是新海作品的特使。本作是从8月开始用了半年的时间来完成剧本，在这个时间内角色的设计也并行的进行了。
剧本写出的2015年1月的时候开始进入分镜的制作，请安藤氏任作画监督是2月的时候。然后基于田中氏的角色设计，由安藤氏开始角色设定画的制作。因为两个实力派的美术师负责的角色设计，诞生出生动有魅力角色也可以说是理所当然的了。粗略的伴奏也是这个时候由RADWIMPS提供。“因为是相当不错的曲子，要想办法让曲子可以瞬间推动电影的高潮，而且在分镜的设计是也要考虑使用什么音乐”（新海导演）。
分镜的制作后期4月的时候开始作画工作。Layout可以使得故事的进展顺畅，还要在考虑镜头的流程可以如何有节奏的出现的同时，并把一些奇特非传统的东西总结起来。因为在最开始的作画讨论时非常的细致，后面就原画就大致的交代给动画师就好了。因为新海导演自己并不是动画师，关于原画虽然也有交给本职的动画师来担任的考虑，但是“这部分Layout里角色的演技和大小，相机的角度，背景的加入，光照等等场景成立的必要元素都要加入”的缘故。而本作是安藤氏担任作画监督，也有新海导演在安藤氏的Layout上进一步的修正。
前面也提到了，本作是以安藤氏为首，集结了黄瀬和哉氏，沖浦啓之氏等实力派的动画师。“以入职，求学，修行为目的各种员工，在动画方面都认真的在解决着问题”（新海导演）。本作中动画师更好的表现出各种趣味，让心情和身体状况看起来是真实的运作，动画的变形也是按好的感觉来使用，使动画师的个性生效作出有说服力的动画来。作画约1年的短时间内，最终完成了近1650个镜头，总作画数量6万张。
本作中的室内场景大多是用3D模型来制作的。“这个电影是泷和三叶交换，看到彼此的风景，相互了解的故事。要使之成立必须要有真实空间和实在感”（新海导演）。但要在短期内绘制详细的舞台是很困难的，也要限制美术员工与动画师之间绘画的差别，所以用3D Layout的比重变大了。另外，还有意图的采用了3D的相机工总。“比如Follow类镜头，以前的方法是滚动一张很长的背景图，按阶段改变移动速度来拍摄使用。继续这种使用了50年的手法，作为2016年的影像表现还好么，即便制作者觉得好但对年轻观众是否满意也充满了疑问。觉得更多的透视变化，立体的运动Follow在现在的电影也是可行的，于是积极的加入了”（新海导演）。另外，立体的相机工作等3D表现在初期和后期使用的多的原因是“到了中期观众心理上也不会太吃惊了”。这里也是加入了吸引观众的技术手段。
室内3D模型的制作，糸守町是虚构的，所以本作中几乎没有使用照片Layout。伊藤氏:“新海导演的作品以漂亮背景为特征，认为是在照片的基础上绘制的人会很多，但本作几乎没有使用照片Layout”。下面的图例是少量使用的照片Layout。
四谷站的写真Layout
新海导演制作的分镜，OP结束的镜头，开始是通过立体的3D相机工作来表现三叶，虽然场景自身是静止的，但通过影像可以给予观众冲击感。“总之是要以好的电影的感觉来进行描绘”，新海导演觉得的分镜是本作中有了巨大飞跃的工程。“姑且不说画面制作的好坏，即便分镜多少无法表现角色演技，而且也是静止的，但因为声音和台词的节奏也能展现出场景”（新海导演）。通过分镜，后面的工程可以很容易的回避风险。
分镜
现在提到【新海风】，那种让人惊叹到停止呼吸的美丽背景就是新海作品最大的魅力之一。但新海导演认为【新海风】严格来说并不是指这个:“画面倾向上，逆光的气氛感，明暗的配置平衡与光照表现，没有光与影绘制区分的特征，我们只是描绘世上普通的现象的打算。“新海风”感觉是观众方对新海作品的特征确信，那么与制作方进一步的来绘制艳丽背景的反应协同效果不就更好了么”（新海导演）。
新海导演的制作风格上，通过动画摄影来制作画面是重要的关键。本作为了执笔同屏小说，虽然大量的工作有摄影员工负责，但以前的作品中新海导演一定会自己来参加摄影。通常仕上和特殊效果的【颜色替换】和【效果补足】，是通过摄影技术来进行的。颜色指定的种类主要有普通，夜晚，傍晚三个样板，最终的调整在摄影中进行。这种方法，是新海是个人制作出身的独立导演时创造的。新海导演也没想到这种手法那么特殊，相当的吃惊。“从外部请来员工认为摄影是无法修改颜色，听过传闻但还是非常的惊讶”。虽说如此，还是有合理性的。“写实作品的情况，同样颜色也会根据分镜变化，分镜中被拍摄物与相机的距离，光源的位置也不同，颜色当然也不一样。当然也不能看到是其他的颜色，例如衬衣是白色的，镜头改变后还是白色的衬衣仅是颜色成分改变了就好了。在最后的摄影中用颜色调整来做优化”（新海导演）。
背景也是摄影中替换颜色为前提，进行了更加细化的图层划分。特别是阴影层，新海导演认为这个为了做出赏心悦目的画面。“我的作品这种真实画面的情况，彩度设定高作品的世界就无法成立，另外，降低彩度虽然整体容易融合但会粗糙化有所欠缺。这样在写实的色彩设定中补足光和影的颜色风格，不会变成没有彩色，保证了整体的彩度”（新海导演）。另外“时间”也是本作的关键，采用了可以动态的看到时间经过的缩时摄影（Time-lapse ）。这也是要分层才能制作的表现。这种摄影，是紧赶着2016年6月末的完成期限来进行的。
摄影工作是由其他员工负责，新海导演在声音合成前的6月开始分出时间做编集。“这次在配音后可以对整体的尺度做细节调整，视频分镜时自己的声音与真正的神木先生的声音有变化，听过后的余韵有不同。以0.5秒为单位寻找正确答案，做出了非常好的感受”（神海导演）。在编集结束后，经过声音合成终于做完了。这样，制作方面作为新海导演的Best版完成了。
最后是新海导演给读者们的留言。“我20多岁的时候在游戏公司工作过，喜欢看CG杂志中的制作介绍。把杂志作为教科书，一点点的仿照着制作映像，同时也是现在成为动画导演道路的入口。想着现在年轻的读者们和过去的自己读的一样的东西感觉很亲近”（新海导演）。
下面的例子是新海导演对【黄昏时的天空】修正前后。本作的美术背景也有多年工作经验的员工，新海导演认为“大家都画的很好没问题”，美术修正也很少。下例中，通过颜色的补足，对黄昏与夜晚间隙的含糊时间的天空，在浅淡色调上添加更鲜艳的颜色。另外云的数量也不够，在让天空颜色变化更容易自然的融合的同时，动态的云也可以让天空的广度和深度更加明显。
图A 乐曲列表。图B 使用Premiere Pro加入声音的工作画面。上面的曲子都超出了想象，新海导演想全部加入到电影里，但要把声音加入到电影的工作是相当辛苦的。
本文翻译自日版CGWORLD2016年10月号
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