VR丨《弥漫》制作人朴岸：在VR游戏里讲故事

怀抱一个大导演的心态带观众去领略你描绘的世界，绝对不是一件简单的事情。本期Live的嘉宾、《弥漫》制作人朴岸，教大家怎么讲故事，体验每一种温暖、惊喜和感动！

朴岸

光和数字联合创始人、《弥漫》制作人。在VR之前，光和数字之前做的是数字影像内容的一些设计，2015年的时候开始观察VR，在2016年看到Vive后，觉得效果可以提升之前交互、空间视觉等方面的一些积累，最终踏进了VR游戏的开发。

构思创作的三原则

朴岸：在尝试做VR的时候，VR圈子里有一个论调：在VR里面，由于观众是一个主动探索的过程，以前导演所擅长的通过镜头的剪辑和取给，来管理观众视觉的办法失效，讲故事变得非常不好办，导演的语言失效了。而当时在VR的题材上，都在解决一些战斗的问题或一些试验性的问题。当我们在构思一个创作的时候，自己列了三个原则。

先是拓展一下题材的编辑，当时VR的内容大量的都是打僵尸或者过山车，或者做一些羞羞的设计。这样来看，VR能做的还是挺精彩挺多的。所以我们第一件事是先把题材拓宽。

第二件事情，就是我们想讲一个完整的故事体验，因为初期的都是DEMO性质的一些展示，没有一个完整的状态，所以我们希望讲一个故事。

第三就是当时我们在探索VR时，也体验过一些DEMO，发现如果匹配的不好或设计的不佳，很容易发生眩晕。所以说我们希望在有一个大范围的移动来保证不眩晕。这是我们当时在创作时候的三个原则。

VR四件套

在创作之初，我们也是要找老师的，上图可以看到，当时我们感受到两个特别优秀的作品，一个是Lab里面的《RobotRepair》，也就是修理机器人；另一个是《The Blue》。

下面介绍上边两个作品的优点，先说Lab，Lab里面有这样一个修理机器人的DEMO，它的出色在于：很好地完成了行走对空间的探索，而且可以用双手跟空间里的物体交互，建立沉浸感和幻觉。同时，空间有从密闭的小空间到开阔的大空间的一个极端的变化。这样观察的节奏便非常丰富。

在《Blue》里面，大鲸鱼的设计非常出色的一点在于对视线的管理：在我们进去之后，在一个很沉浸感的海底沉船之上，可以看到小鱼，然后可以看到更大的魔鬼鱼，魔鬼鱼游走的方向让我们转身去看另一个方向，然后背后来了更大的鲸鱼。鲸鱼离开，DEMO就结束了。这个设计很出色地解决了这样一个问题：当导演不能通过近景特写全景来观察节奏编排的时候，通过这样体量的变化，来完成了一个空间调度和视觉调度。

综上所述，我们发现有四个很重要的元素，如果把它当做功能性的设计，放在VR的叙事里可以增进体验——先不用讲故事是什么，有这几个点，可以确保无论是玩家也好，观众也好，在里面会有一个丰富的体验。

▲这就是我们提出的VR四件套

第一人称讲故事

我觉得我们所说的VR讲故事，主要是第一人称讲故事，就是玩家或观众是这个世界的亲历者，以此来作为讲故事的第一原则。其他一些类型的作品，是以客观来讲述，观众是一个观察者，主角在里面演来演去，是采用一些传统戏剧或话剧的编排思路来编写。

面对第一人称讲故事，其实整个核心是注意力的管理，因为玩家或观众本身进入这个世界里面，探索欲是极强的，眼睛四处在看，如何管理他的注意力，是首当其冲要考虑的。

人们很容易陷一个误区：以为VR是沉浸是全包围的，所以要保证周围的每一个环境都在表演，来确保大家“嗯，我是被沉浸包围了”。其实我觉得这个恰恰是相反的，因为我们平时生活观察的经验，是眼前这个扇区能够看到的东西，然后去观察自己想去观察的。假设我们要去设计四面八方的话，观察者会觉得自己难以快速地照顾到每一个点，这样的话会很恼火很不开心。

注意力设计

所以当我们认识到这一点之后，我们对视线的管理反而变成了一些疑义。就是说：当我们希望眼前的东西开始表演的时候，周围的其他三个面，其实是不做更多的表演元素来添加的。其实人们的反应是非常敏锐的，当前面有东西在动，吸引我们的注意力，我们快速看下周围甚至是背后，发现并没有东西在变化，只有眼前在变，那么他的注意力会回来，这样的话会形成一个很好的引导。所以我们把全包围的沉浸，以氛围来提醒，而不是周围都在演东西，那样的效果并不好。

而当我们知道要一心一意地去做眼前的设计的时候，其实又解决了一个小但很重要的问题：一开始我们并不知道VR的内容如何去画分镜，难道要画一个全幅的东西或者怎样？当知道要专一去设计眼前的事情时，我们以前的看家本领可以用回来了。

有这样一个思路之后，我们又可以去画分镜了，而且通过分镜的话，到气氛图再到我们的关卡场景设计，这场流程就很充分了。

当我们知道如何去管理我们的视线和画面出现的元素之后，再回头想VR会发现这样一个问题：它是一个在空间中进行叙事体验的一个过程，不单单是出现的元素，那么空间管理便也是很重要的一个设计点。我们对空间的感受来自于我们平时看到的建筑、园林、展览、风景等，在这些上面，我们要用相关经验进行一些拾取。

下面，新作品开发要来啦。

熟悉环境与致敬现实

新的作品的开发代号叫做《弥漫》，大家可以看一下“弥漫”上面的照片。当时我们在跟索尼的工作人员探讨的时候，他们以为是个概念画，我告诉他：这是2015年10月份的北京。这张照片本身就非常有魔幻气息，在PM爆表的情况下大妈们依然在跳着广场舞做锻炼。让我们觉得超现实的画面真的是很激发灵感，因此我们整个的作品基调也从这里开始了。

▲主视角（早期）

我相信各位小伙伴看到这个概念图的话是一目了然的。我们希望做出一个现代的、时尚的、东方的城市的危机，在我们看来危机本身并不是最重要的，而是希望在我们熟悉的环境里面有这样的事件，会让我们快速地进入到这个事件里面。但是元素又非常的亲切，从而有很好的沉浸体验。

我们自己也觉得：如果我们在做一个在美国打丧尸或者在香港打丧尸这种作品，其实大家都屡见不鲜吧。做一个我们自己熟悉的环境把它给刻画好，恰恰是我们中国团队应该做的一件事情。

不太清楚有多少小伙伴看过我们《弥漫》的宣传片。上面其实都是宣传片里面的一些概念截图，我们在设计的时候其实是藏了很多将来想表达的内容的。以这两张图为例：严控管制和口罩，经过2003年SARS的朋友们应该都有这个印象。

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还有一个就是跳伞的画面，这个画面是在致敬哪一个环节呢？就是在2008年汶川地震的时候，当时的第一批空降兵为了建立地面通讯，直接跳伞跳下去了。当时的地面环境极其复杂，而且跳伞高度比较低，还有很多浓雾，在这样非常不理想的情况下，他们跳了下去。这让我非常敬佩。小伙伴看到了我们宣传片里面有军人喊话，就是“准备好要去准备执行任务了”，那个喊话就是我们从新闻里面摘出来的，是真实情绪的一个表露。这是我们很想致敬的一些内容。

整理：许洪钢

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