专访CG艺术家“光叔”许喆隆：创作就是场无畏的旅程
许喆隆
资深CG大师、自由3D艺术家，业界网友亲切的称他“光叔”。上海魔法石CG创始人和魔型志联合创始人。2017年Artstation网站首页推介艺术家，ZBrush官方峰会年度图像提名，作品还成为了Substance Painter 2017启动画面。
最纯粹的自由艺术家
最纯粹的自由艺术家
Q：谈谈您的工作日常以及工作经历吗？
许喆隆：我叫许喆隆，景德镇人。1997年进入景德镇陶瓷学院美术系。1998年开始接触3D软件，01年从大学毕业以后，从事的是室内表现领域的工作。但因我本身对造型和3D艺术的热爱，业余时间一直都在学习新知识，坚持自己的创作。
直到09年，我终于下决心学好ZBrush这个软件。接下来几年，我坚持用ZBrush做个人原创。前年，接触到Substance Painter之后，很幸运我成为了Allegorithmic官方合作的艺术家，有机会把Substance系列软件整合到我的创作中。
目前，我是一名全职创作的自由艺术家，还和朋友一起开设了魔型志的网络课程。希望它能给喜欢我作品并且想学习的朋友们，带来一点小帮助。从我的经历可以看到，我没有进入过任何大公司，甚至是影视游戏相关的小团队，但我认为这是我的优势之一。这份经历让我的创作带有更加强烈的个人色彩，也是让我能坚持原创的原因之一，因为我没有受到其他商业氛围的干扰。
想把最宝贵的经验传给学生
想把最宝贵的经验传给学生
Q：请问一下，目前在主导什么项目呢？能给我们分享一些项目中的小故事吗？
许喆隆：目前，我主要的精力还是放在魔型志网络课程上面。每天的工作也就是批改作业，给学生反馈，然后周末需要上一整天课。刚刚完成第二期的最后一个课件，就是你们看到的“小强在奇异星球（遇见weta）”。
关于小故事，我们魔型志另一位创始人肖志强现在新西兰的Weta Digital上班，能进入这家顶级公司，也间接证明了他真的非常厉害！作为好友，为了祝贺他，我给他画过一张草图。他对我说很期望把它完成一个3D雕塑作品。正好第二期最后一个大案例还没有规划，我就顺着这个草稿的思路继续往下绘制了一个原画，之后根据原画创作了3D形象。
3D的制作过程非常辛苦，因为在实现的过程中，需要不断的修改原画设计，包括整个人物的姿势动态和头部的设计等等。
不过值得高兴的是我最后又一次挺过来了。作品发表之后，收到了不少好评，当然，在这其中我也收获了很多不可多得的经验。之后，我需要做的就是在把这些经验传授给学生的同时运用到以后的创作中。
目前，我正在整理过往的一些作品、和法国的Allegorithmic公司合作的一些新项目资料。更具体的先保密，不过我保证会在2018年的Substance day里给大家带来不一样的惊喜！
在这之后，我还会把这几年欠下的“债”都还清（也就是我这几年构思的很多作品，都会一一付诸实现）。而且，关于我的作品实体化的事情现在也在紧张进行中，相信不久就会和大家见面的。
用心打造好每一款艺术品
用心打造好每一款艺术品
Q：能给我们介绍一下3D设计师的工作流程，具体需要做些什么呢？
许喆隆：作为原创设计，最开始的设计阶段就是最重要的基石。这个阶段虽然非常费时费力，但整个环节中最有趣的地方也源于这里。
具体来说，如果不是一个一触即发的灵感乍现，我会花费很长的时间去构思。而构思并不是一定要画在纸上，只要脑子在运作，你做什么事情，看什么事物的时候都会自然联想到它。比如，大家都知道晚上冲澡的时候，人的灵感会特别多，还有走路、散步的时候。我通常会把这些刹那间产生的小想法、小灵感记录在手机上，经常拿出来翻一下。
有了思路和想法之后，接下来的工作我通常会手绘一张原画。这个过程可以用铅笔和纸张，也可以使用数字手写板直接绘制。媒介只是个手段，原画阶段最主要的是深入一些风格化的要素，将要制作的表现形式确定下来。
在绘制原画的时候，尽可能的考虑周全。实践证明，这会在后面的阶段帮助你节省大量的时间。因为在2D平面里推敲设计或者确定风格会比在3D里快速很多。当然这需要作者有良好的美术素养，能想得出也画得出。其实，有了较为成熟的原画以后，作品的实现就基本完成了一半。
接下来就是考验3D立体观察能力和造型能力的时候。我通常使用的工具就是雕塑软件ZBrush，软件没什么好说的，基本上到了目前的版本，只有想不到没有做不到。所以考验的还是3D环境下塑造形体的能力。而这个维度的纵深，则是永远令3D艺术家着迷的地方。
通常来说，我关注的地方会是趣味性、故事性和造型本身的力量。看过我作品的可能会明白，我喜欢从各个角度审视作品。这是我认为的3D艺术相对于2D艺术区别最大的地方。我必须保证我的作品是经得起所有角度的观看的。
模型完成之后，我会根据时间和具体情况确定是否要制作材质和贴图，我使用的工具是目前最流行的PRR贴图软件Substance Painter。通常我会在直接在Iray里渲染成品，或者导出贴图在Vray里渲染。当然，对于一个3D雕塑来说，最好的欣赏办法还是看和触碰实物，所以我在后面的时间里，会选适合制作实物的一些作品，通过3D打印技术，把他们变成真正的雕塑。
思想与内涵才是创作的最终奥义
Q：您对模型的制作和渲染都有着独特的见解，能给我们分享一下，在熟练这方面技能时，有没有什么小窍门和心得吗？
许喆隆：在造型方面来说，我觉得对比很多人来说我还是有许多不足。不过，这也是我前进的动力。不管是技术上还是艺术修养上，我会尽可能多的去接触一些软件之外的知识！因为创作出激动人心的作品，只有精湛的技艺是不够的，能赋予作品内涵和思想才正是我们创作者需要去做的。
至于渲染，我觉得最好的办法就是接触一些摄影知识。一个好相机，几只好镜头会让你在软件之外获得非常多的关于渲染和用光的知识。因为目前的渲染软件从设计上，软件里的灯光和相机都是尽力模仿现实中的照相机。材质方面我刚才讲过了需要多接触其他门类的知识，其中也包括一些素材的收集。比如随时随地的观察周边的材质；比如你如果需要制作一个甲胄，或者一件金器，还有什么比到博物馆近距离观察真正的实物更能带给你帮助的呢？
每个行业稀缺的都是“高端人才”
Q：以目前3D行业的现状，是电影CG更具潜力还是游戏领域发展更大呢？
许喆隆：我刚刚提到过，其实我并不在这两个“体制”范围之内，所以对这个问题我觉得很多人比我有发言权。就我自己对行业的观察来看，不管是游戏还是影视，其实对“高端人才”的需求还是挺大的。也就是说，人才不少，真正能好用的，非常能发挥价值的人才其实一直处于短缺的状态。所以锻炼自己的能力，让自己的水平做到无可挑剔，在目前高速发展的文娱产业需求下，在每一个行业我觉得都能有很大的发展前景。
给刚入行新人的一些话
给刚入行新人的一些话
Q：如果要给新入行的3D萌新一些建议，您会说什么呢？
许喆隆：比技术更重要的是艺术修养，比艺术修养更重要的是热爱的心。如果你想在3D行业大红大紫、发大财什么的，这些念头基本可以打消了，赶紧改行。当然我也算不上什么成功的艺术家，一天三餐，柴米油盐我也得计较，但是我想过，既然咱们赚不了大钱，干脆让自己有点不一样的事情做，给这个世界留下点印记。所以真是热爱这门艺术，那么不求回报，勇敢追求（如果做到出类拔萃，通常回报也不会太差啦^_^）。
身体才是革命的本钱
身体才是革命的本钱
Q：你的业余爱好是什么？工作和生活之间，怎么去平衡时间的呢？
许喆隆：我这个人其实现实生活挺无趣，除了平时上上网，也没有其他什么爱好。要说有，也就是买买书，看看书。我什么书都看，敦煌壁画、梵高书信、印度神话、宇宙探秘……我仍然觉得书籍是让人大量获得专业知识的最佳途径。我儿子现在才五岁，带他的时候，我也和大多数父母一样，既开心又头疼。我今年39岁了，体力和精神都不如20几岁的时候那么好，感觉现在每天时间都不够用，恨不得一天四十八小时才好。但是没办法，随着年龄的增大，一个好的身体会越来越重要。我还是希望能在后面创作出更多更多好的作品！
光叔工作电脑
作品欣赏
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