美术丨如何活用剪影来设计动作？只需学会这五个技巧

著・画：ゼロモモ

翻译：BeforeDawn

有一种思考方式是「可以通过图画的剪影来进行设计」，这是为什么呢？

大部分的人在看一个插画作品时候，会先观察画面的整体，然后再将目光转移到细节的描写。因为人类的情报处理能力有限，不可能一次取得非常大量的情报。

如果不能在最初的设计中让人产生兴趣的话，那完成的作品就会有让人失去细致观察作品的可能性，这样自己费尽心思创作的作品就变得毫无意义。

因此，在思考作品整体表现的时候就需要理解到：是在做什么的画、这幅画给人的印象是什么等要素。

因此，这次为大家介绍在思考角色剪影的时候，事先确定好角色剪影可以对作品设计产生帮助的5个要点。请灵活运用在角色插画的制作中吧！

活用剪影的要点

１．确定动作

首先，尽可能的通过剪影就可以让人了解到是「在做一个什么样的动作」。

例如，仅通过剪影就可以知道是在走路，是在握拳，还是摔倒了等。为了能够更好的表现出动作，我们需要摸索一些更直接更简单的传达方式。
 

２．确定方向

接下来，让我们仅通过剪影就了解动作的进行方向。

这个方法在无论怎么样动作都显得非常僵硬时非常的有效。人类的感官上会有直线是静止，斜线是移动的感知。经通过剪影的倾斜就可以产生跃动感。

当然，在不想体现出跃动感的时候，剪影只需要最小度的倾斜就行了。

上图中，虽然都是在行走的图片，但是右边的图片则更给人一种向前进的感觉。

将他做成剪影后可以更好理解，右边的图片后脚跟抬起的线条更高，左边的图作为一个有动作的表现显得整体平衡过于平整了。

像这样，将整体或者一个地方制造出倾斜的线条就可以创造出一个更加具有跃动感的作品。

那些人物有着明显倾斜的画作会让看得人想要了解后续展开、不禁对后续展开进行想象。

当然，人物不需要运动的时候除外，但是在剪影中加入一定的倾向，可以让作品显得更加具有故事性。

３．确定前后

就算想要使用一些倾向来进行方向的表现，但在前进或者后退的表现中却无法使用。在这种时候可以通过更改剪影的大小来进行解决。通过有意的将前面变大后面变小的的方式来体现出前后的差别。

在无法通过剪影来变现的时候可以活用亮度和饱和度。

虽然说是通过剪影让人可以理解出到底是个什么动作，但是还是会存在无论如何都无法用剪影来传达的时候。

例如，像这样将手向前伸的时候。

如果只是强调剪影的话，通过改变身体的角度也是可以解决的。但是，这样将手向前伸的压迫感，本来想要表现出的印象会产生崩溃，从而导致本末倒置。

在这个时候，可以不仅使用黑色，也可以考虑加入白色来进行剪影的思考。在瞩目点的手上通过改变亮度和饱和度来让他浮现出来。

 但在其他细节部分也使用同样的对比度来进行作画时，也会导致它淹没在剪影中，这一点我们需要注意。

４．确定大致流向

首先让我们看一下上图中的画面。一眼看上去，右边的角色产生的动作感是不是更强呢。这时因为突出的点更多，让人感觉动作的幅度更大。

在想要体现出跃动感的时候，使用右边的构图是没有问题的。

但是，这里我们我们注意从右脚开始的弓形曲线。在有意突出这个构图的时候，就另当别论了。

剪影中的突出中越多，也就代表他的瞩目点越多。在右图的图像中，右手妨碍了弓型曲线构图的表现。

思考瞩目点，在不必要的部分有意的使用剪影来让他不形成不引人注意的动作也是非常重要的。

５．掌控瞩目点

确定大致了剪影了，虽然在剪影上不引人注意，但是想在其中增加想要提高关注度的道具时，我们该怎么办呢。

例如，像上图中一样，在不对身体线条进行改变的情况下，想要提高匕首关注度的时候。

在这个时候，我们可以通过将道具的剪影在主体外存在独立的表现。就算他很小，也没有关系，人类的视线更加容易被突出的地方吸引。当然，不能过于突出他们的表现，不过会改变整体的印象。

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