在游戏里聊“爱情”？倒也不是不可以！
编者按 《Florence》是一本互动故事书式的游戏，出自《纪念碑谷》首席设计师之手，讲述的是一个女孩的初恋。时隔两年再次把这款游戏翻了出来，整个游戏打通也不过半个多小时，对我情绪的影响仍然像是第一次接触那样强烈且回味无穷。因为，在游戏中玩家可以通过简单的触摸控制，切实感受到“爱情”这种大部分人可能都无法具体描述的情感。所以忍不住要跟大家聊聊爱情......啊不，是游戏中的情感化设计 ~
作者：拾酒
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通俗的讲，就是设计以某种方式去刺激用户，让其有情感上的波动。通过产品的功能、产品的某些操作行为或者产品本身的某种气质，产生情绪上的唤醒和认同，最终使用户对产品产生某种认知，在他心目中形成独特的定位。（出自《设计心理学》第三部）
我们这次就是基于情感化设计理论，聊一下《Florence》中如何调动玩家情绪的。
PS：内含大量剧透，请紧张地往下看
我们要聊的是《Florence》中体现的“爱情”，那么我们需要重点讨论的，可能就不是对复杂机制的引导，或者说，其实是引导更复杂的东西——情绪。
《Florence》是如何建立情绪引导的呢？
不言而喻的设计
设计者应当要尽量做到，当我看到一个页面的时候，它应该是不言而喻的、一目了然、自我解释的（出自《Don't Make Me Think》）。《Florence》很好的把设计融到剧情叙述当中去，做到了交互设计追求的不言而喻，使得玩家能够自然而然地在“经历”故事时，掌握游戏玩法，而不干扰心流的产生。心流的产生，能保证玩家情绪可以脱离剧情设计，从而建立更好的引导。
1）共情
第一个章节《成人生活》，用1-2分钟讲述了一个女孩儿的一天，一个上班族女孩，平淡甚至有些枯燥的一天，日复一日机械的重复。
整个流程画面是灰色调的，唯一的鲜艳色彩是社交软件上他人分享的状态。没有任何语言表达，与妈妈对话中出现的文字，也成为了表达机械重复的一种符号。
作为一个普通上班族，我很自然的代入了角色，融入剧情。利用贴近生活的日常画面，有情绪暗示意味的色彩表达，唤起玩家的情感共鸣，当玩家已经有了情绪代入后，即使我突然意识到自己玩家身份，只会更加期待“自己”的未来，情绪有了更加深入的引导，结合剧情展开，逐渐产生心流体验。
2）自然的交互
一个嗡嗡作响的闹钟，在画面中间不停抖动，我们很自然的点了下去，像每一个不想起床的上班族一样。同样我们早晨不会只有一个闹钟，果然，第二个闹钟，它来了，我们再一次点击了下去。就这样，这么一个最日常画面，教会了这个游戏最基础的操作——点击。游戏第一章的其他画面，同样的没有引导特效，没有文字，甚至没有感觉到有引导，我们学会了用点击、拖动来玩儿这款游戏。即使是随着剧情展开，我们遇到的玩法也不过是，基础操作套上了拼图、刮刮乐、拍立得这种我们熟知的包装而已。
如果说之前“共情”的运用，是为了游戏的叙事性，让玩家的情绪能始终跟随故事。那么，巧妙的交互设计，则是为了保证玩家的游戏性，且进一步通过身体的参与，来对玩家情绪进行更深一步的引导。
《Florence》的定义是“一本互动故事书式的游戏”，它引导玩家情绪的基本方法，就是剧情与画面。在我们的游戏开发过程中，同样需要在游戏初期快速抓住玩家的情绪，剧情是我们普遍采用的手段，强化代入感，唤起玩家共鸣。在引导方面也需要细致打磨，弱UI或是更符合世界观的提示，可能是更好的选择，能更快的将玩家带入心流体验中，再逐步将游戏玩法慢慢展现在玩家面前。
缓缓地拉开序幕，利于情绪的初步建立，是促使玩家玩下去的基本保障。但像每一部戏剧作品一样，若想唤起玩家更强烈的情绪，带给玩家更多的思考，则需要冲突的加入。
《Florence》是如何设计情绪冲突的？
有意识的设计差异化体验
每一款游戏都会带给玩家一定的学习成本，通过学习玩家可以了解到游戏的一般规律，形成特定的游戏习惯。所以，一般情况下我们会尽可能的利用玩家习惯来做设计，从而提高用户黏度。
《Florence》作为一款剧情向单机游戏，在设计上能够更大胆的利用习惯差异，形成强烈的体验差异，给予玩家情绪更强的刺激。
1）顺从习惯
在《约会》一章中，玩家可操作的行为是对话，玩法是气泡框中填充拼图。刚开始约会时，拼图较碎，形状也比较特异，玩家初体验起来比较生涩，随着男女主角情感升温，玩家也习惯了操作，拼图数量也变得越来越少，形状越发简单。在玩家习惯当前操作时，又进一步降低操作难度，这种顺势的变化，使得玩家操作体验逐步加速，结合剧情中感情升温，对话从一开始的谨慎措辞，到最后的心有灵犀，玩家从身体感受深化至精神愉悦。
2）打破习惯
游戏中在平淡的生活里争吵不期而至，对话色彩发生了改变，刺激的红色不断升起，，拼图形状从圆润逐渐尖锐，气泡弹出的速度也越来越快，甚至从原本回合制，发展至竞速模式，突然的模式变化，打破了玩家之前的固有习惯。争吵时的控制不住的恶语相向，言辞的激烈全部在这种模式变化中体现的淋漓尽致，，情绪再一次成功被调动。
《Florence》在简单的对话玩法中，通过调整拼图的色彩、形状、速度，在不改变基本玩法的情况下，改变了游戏节奏，这种有意设计的差异体验，给玩家带来了更强的情绪刺激。在情感化设计应用时，我们应更多的注意玩家当前的情绪状态，应当注意的是，要明确在当前情境下玩家的真实情绪，然后再来讨论是进行怎样的设计。例如，礼包的获取感营造，就属于在玩家处在期待情绪时，给予的正向反馈。而硬核游戏的死亡镜头，看似是“负面”体验，但基于游戏品类与玩家争胜的情绪状态，反而是一个正向刺激。
根据边际递减效应可知，在其他条件不变的情况下，如果一种投入要素连续地等量增加，增加到一定产值后，所提供的产品的增量就会下降，代入到游戏设计中就是，情绪持续等量累计到一定程度，兴奋感会逐渐下降。
在这种情况下，我们就需要让玩家停下来，给玩家一些思考的时间，以达到情绪的可延续，甚至上一个台阶。
《Florence》是如何延续情绪的?
合理利用阻断
阻断感是交互设计中，不太喜欢的一种体验，往往会破坏玩家的顺畅体验。在情绪峰值时，若想再次拔高，合理设计的停顿，反而更容易让玩家的情绪上一个台阶。我在体验过程中，两次感到阻断，都是我印象最深刻的两幅画面，推动我更深入的思考。
1）拼不起来的拼图
还是熟悉的拼图操作，但这次的拼图，在玩家拼的时候，开始缓慢的向外扩散，拼的慢一些之前拼好的都会散开。这种体验无疑是阻止玩家剧情推进的，但是在拼凑相片时，你能切实感受到那种想补救，但是再也回不去的哀伤。
2）停不下的脚步
线条勾勒的男女主，慢慢向前走，渐渐的男生被落在后面，逐渐变淡消失，如果你点击屏幕，女主会停下，男生默默跟上但不会重合，章节标题《放手》缓缓从视觉中心显现。我在这个章节卡了一两分钟，才意识到，不需要任何操作，看着他们慢慢走远就好。在这段看着的时间里，似乎可以感受到一段感情的真实结束。
这种阻断的巧妙应用，在我们做游戏开发时是不常用的，毕竟一个小阻断可能就会导致大量玩家流失，风险较大。《Florence》之所以敢做这种尝试，是基于剧情本身的，交互形式与剧情完美契合（当然，买断制让他们不怕流失也可能是相关因素，手动狗头）。如果我们想要用这种方法，可能可以在一些低频的转场，或是豪华奖励获取前的表现流程里，为后续的情绪攀升做铺垫，起到延迟满足的作用，提升期待感。
在我们日常工作中，交互同学经常会提到情感化设计，很多时候体现在一个特效，一个音效，一个张图片上。《Florence》将情感化设计的应用，贯穿了整个游戏，细节上做到润物细无声，整体上又是节奏分明。
引导情绪，剧情上共情，快速抓住玩家情绪，但在交互设计上要做到不言而喻，不破坏情感建立。
刺激情绪，通过把握玩家习惯，在对的情绪节点上进行设计差异化体验，调动玩家情感。
延续情绪，巧妙的阻断应用，使得整体情感升华，带来深思。
因为这次重点想聊的是情感化设计，所以很多出彩的交互细节我都一笔带过了，这些细节都很好的引导了玩家的游戏体验，在这里我也就不一一列举了~改天咱们可以开个专场，专门聊聊那些出色但轻盈的交互细节（感觉又给自己挖了个坑）。建议没玩儿过这款游戏的同学们，可以体验下，感受下游戏开发团队带给我们的“爱情”。
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