中国味十足！这款游戏试图唤起久未提笔的年轻人对于汉字书写的记忆
在数字化的时代，汉字书写的美被键盘输入所淡化，你是否还能记起汉字的笔画结构？你是否还能写出漂亮的汉字？游戏《梦蝶》正是针对这一痛点而制作的。玩家可以在游戏中探索汉字的起源，学习汉字的结构，体验汉字的魅力。《梦蝶》不仅是中国风，更是中国情，游戏以水墨画风呈现中国传统文化的韵致，原创的国风配乐优美动听，与游戏的氛围相映成趣，营造出一种古典而优雅的意境，让玩家感受到中国文化的魅力和深度。
《梦蝶》是一款以汉字为主题的解谜游戏。汉字是我国古老文化的瑰宝，它们不仅有着千变万化的形态和含义，还蕴藏着图像的魅力。在这款游戏中，玩家将扮演一个进入了汉字世界的旅行者，与各种汉字进行互动，探索它们背后的故事和奥秘。《梦蝶》作为《栖云异梦》的前传，以那本文通蝶梦为开场，时间退到两年多前，专门讲述了有关隐世的故事。笔者借用了《桃花源记》中隐世者的设定，虚构了一个充满汉字元素的奇幻世界。
游戏整体以庄周梦蝶以及其所在的《庄子》作为核心基调，选取了诸多《逍遥游》、《齐物论》等篇章中的故事为参考。笔者希望通过这些故事来展现中国古代哲学家们对于自然、人生、道德等问题的思考和见解。
这款游戏的设计灵感来源于英文单词组合游戏《字母人》，但与之不同的是，《梦蝶》并不只是简单地把汉字拼成词语，而是要让玩家感受到汉字本身所蕴含的图形意义和文化内涵。在这个游戏中，除了主角之外的世界都与汉字有关，但主角却是一个局外人，他要通过解谜去了解这个世界。玩家的目标不仅仅是闯关，更是在好奇心驱使下的探索。笔者希望玩家在解谜之余，能够体会到汉字所传达的细节和情感。
《梦蝶》作为一款致敬汉字文化的游戏，它让玩家以全新的视角去欣赏汉字的美丽和智慧。相信在这个游戏中，玩家不仅能够享受到解谜的乐趣，还能够收获到对汉字文化的认识和敬意。
《梦蝶》不单单是要玩家欣赏汉字的美丽和智慧，更是要用汉字作为解谜的工具。在游戏中，玩家要帮助一位失去记忆的少女，在一个充满汉字元素的奇幻世界中寻找自己的过去。游戏关卡分为两个阶段：首先，玩家要根据线索推断出所需的汉字；接下来玩家要通过拆组和组合的方式，获得这些汉字。
笔者先从关卡本身的故事入手，设计最终谜题，然后反推拆组字的设计，最后用逻辑谜题去扩展。希望每个关卡都能给玩家带来不同的情感和风景，让他们在解谜中感受到故事的魅力。
例如，在第一关中，玩家会遇到一个堵在山洞门口的巨石，要想破坏它，就需要用到汉字拆组的技巧。
在《说文解字》中，“碎”字是由一个石头和一个人组成的象形文字，表示石头可以敲碎或被敲碎。
玩家先找到一个太阳和一个士卒，然后将它们分别收集起来。接着，玩家要把“石”和“卒”两个字拼成“碎”字，再把“碎”字拖到巨石上，就能使得巨石碎裂。这个谜题的设计灵感来自于“碎”字本身。
虽然现在的“碎”字形状和笔画有所变化，但仍然保留了这种图形意义。笔者希望通过这种谜题让玩家思考汉字的来源和含义，并记住它们的写法。
为了让玩家不会觉得这种谜题太难或太无聊，笔者还设置了一些提示信息，玩家可以根据需要去查看。相信在这种谜题中，玩家不仅能够锻炼自己的逻辑思维和汉字知识，还能够体验到汉字拆组的乐趣。
在游戏的设计中，笔者不仅注重解谜的机制，还注重游戏的趣味性和世界观。通过旁支系统的设计来丰富了游戏的内容和体验。一方面增加了收集成就系统和剧情系统，让玩家在闯关之外，还能体验到游戏的世界观和故事；另一方面，通过设计文字收集系统，让玩家在拆组汉字的过程中，还能学习到汉字的知识和文化。
文字收集系统是一个很有特色的设计。由于游戏中所有的汉字都可以拆分重组，这就导致了会有大量实际用不到但可以被重组出的字。我们将这些汉字做成了可收集的字典，玩家可以随时查看。这个工作量非常巨大，不仅要拆组汉字，还要查找这个字是否存在，有什么含义和来源。
起初的设计是想把所有的汉字都收录进字典，后来觉得这样对玩家来说太难也太无聊了。而且常见字大家都认得，而一些生僻字没有什么实际意义，只是通古字或某个地名。经过斟酌后只保留了部分生僻字，并给它们添加了解释和例句。
希望能够通过这个系统让玩家对汉字有更深入的了解和兴趣。
除了机制和趣味性之外，在美术方面也有很多精心的设计。在第一版美术设计中，是比较抽象的，较为潦草的水墨风格。然而实际运用到游戏中后，则感觉完成度较低，并不理想。
因此，又定下了以水墨山水为参考的墨染风格。这种较为细致的风格更适合作为游戏背景，因为整体与前种风格相较更趋于平整，不会太出跳干扰玩家的思考。
在水墨山水的基础上加入了浅绛山水的着色技法，一些特定场景以淡彩着色。这样既保留了水墨画的灵动和韵味，又增加了色彩的变化和层次。通过这种着色技法来表现出不同场景的氛围和情感。
由于游戏场景的画幅与内容并非固定，需要左右移动，因此要求在任一镜头下的场景布局都要合理好看。这里的设计参考了诸如《富春山居图》等诸多山水长卷的构图方式，用山体遮挡、水面连接等方法，结合一些现代游戏场景的布局处理，将很多不同内容的场景融合到了一起。希望能够通过这种留白概念来展现出游戏世界的广阔和深远。
中华汉字文化源远流长，且汉字书写本身也是一种独特的艺术表现形式。在中国传统美学中，“写意”是一种重要的审美特征，它强调求其意而忘其形，表达画家或诗人对于自然和人生的感悟和情感。因此，这份写意的特征是一定要留存在游戏创作中的。而且，不仅是美术层面，同时也包括叙事、音乐和具体的玩法设计，都需要将这种哲学式审美融入其中。
在音乐方面，制作组也做了很多精心的设计，以传统乐器为主要配器，同时加入现代元素，来表现游戏的国风和梦幻特色。在梦蝶的主题曲上，使用了笛子来作为主旋律，配合节奏和弦乐，能很快抓住玩家的注意，在玩家脑海中描绘出广阔的国风画卷。笛子是一种比较清脆明亮的传统乐器，容易展现快乐高昂的情绪。
在具体的关卡和故事中，音乐大多时候不能太跳脱，否则容易干扰玩家游玩时解谜的思路。因此，在音乐中加入现代元素，例如合成器的铺底音色、弦乐、高频乐器的点缀、小打等。这样既保留了传统乐器的特色和韵味，又增加了音乐的层次和变化。制作组希望通过这种背景音乐来营造出不同场景的氛围和情感。
游戏音乐制作大部分情况需要配合具体的关卡来进行。所以要根据美术制作出大致的场景和故事来确定基调。
梦蝶的关卡有很多相对独立的小故事，每个故事都有不同的感情色彩。同时还会根据不同的传统乐器来表现不同的感情色彩。例如箫相对低沉萧瑟，可以衬托悲凉壮阔的情绪等。
梦蝶还有一些比较梦幻的场景，例如在《蜉蝣》这个关卡中，主角变得非常小在植物的根茎上遇见了一只蜉蝣。其中的音乐使用了高频音调会上下变换的合成器音色，让人感觉似乎是生物的叫声，很有意思，毕竟没有人听到过蜉蝣是怎么叫的吧。
主创团队是一群在大学时期热爱游戏的同学组成的，在各种比赛和夏令营中结识，发现彼此有着相同的理想和兴趣，于是决定一起创作游戏。从大学开始就通过参与不同的项目来锻炼和协调团队能力，虽然过程中遇到了很多困难和挫折，但都坚持了下来，因为大家都有着共同的文化输出的愿景和相互的默契。制作团队不仅仅是合作伙伴，也是兴趣相投的朋友，大家在一起会做有很多有趣的事，比如大家会一起去密室逃脱和剧本杀，都喜欢养宠物，还收养了一只流浪猫。
还有一个很好笑的现象，就是大家在工作中变得越来越默契，导致团队沟通也越来越简单，有时候只要一个词或一个动作就能表达意思，就像原始人一样。
《梦蝶》是作为《栖云异梦》系列的前传。在《梦蝶》游戏设计过程中，由于初始都是线上创作，出现了很多各种各样的问题，例如开发时间无法完全匹配、沟通不畅、合作不协调等等。这些问题都带来了很大的挑战和压力，为了克服这些难题，团队会定期进行线下沟通和交流，讨论游戏的设计理念、创意、进度、问题等，互相交流想法和意见，增进彼此的了解和信任。线下沟通和交流是建立良好的合作关系和信任的重要途径，也是提高效率和质量的必要条件。
根据游戏的整体目标和需求，制定详细的计划和时间表，并按照各自的专长和能力，明确分配任务和责任。会定期跟进任务的完成情况，及时调整计划和时间表，确保游戏按时按质完成。有一个清晰的计划和时间表是保证游戏顺利开发的基础，也是避免混乱和冲突的关键。
通过磨合，因为互相信任，最终都成为了之后创业构筑国潮文化品牌的合伙人，在全职创业之后也制定了更完善的公司章程以及项目管理流程来梳理企业的所有项目。一个业余爱好团队转变为一个专业创业团队。
《梦蝶》只是《栖云异梦》系列的开始，我们还会在这个系列中开发更多有关“隐世”和“栖云洲”的故事，希望大家能够喜欢并支持我们的作品~