懂行 | 那个在数学书上乱涂乱画的女孩，现在是插画界的大V
插画师，一个充满随机性的职业。
看杂志时，塞满文字的页面被翻过后，可能下一页就是一张灵动的插画；灵感毫不讲理地说来就来，有时候也可能呆坐一整夜但是脑袋里除了“现在几点了”以外，没有任何创作灵感；不用上下班打卡，可以睡到自然醒，也可以一睡再也不醒。
今天， mars 与三位插画师进行了一场随机的对话。
徐磊是 Pencil Bryan 团队的创始人，虽然从大学才开始正式画插画，但是他对画画的热情自幼儿时期就产生了。
大学期间，徐磊进入《GQ》实习，为杂志做了很多与插画相关的工作。在这期间，他确定了自己的职业志向，在大学毕业后，成为了一名插画师。
Pencil Bryan 目前已经是一个成熟的插画设计团队，除了为多家顶尖时尚杂志创作插画，还受到了许多国际品牌的青睐。团队的插画风格有趣生动，擅长用丰富的手法呈现内容，以先锋独特视角勾勒着灵动世界。
Pencil Bryan 与沙宣、VogueMe 合作过一套插画作品，代言人易烊千玺身后的背景充斥着随意的涂鸦。
徐磊提交给品牌方的初稿里就是这些花了几分钟勾勒出的线条等元素，这甚至连草稿都不算，只为了大概看一看画面比例及构成而画的。
结果成品完成后，品牌方似乎更中意这份草稿“潇洒不羁”的笔触，突然敲定把草稿作为“终稿”了。这是一次有趣又大胆的合作。
作为插画师，被认同和自我认同对徐磊来说都非常重要。
由于插画师的作品没有得到合理的商业化，所以目前这个行业收入并不稳定。“身边很多人因此打了退堂鼓，”但徐磊认为，在任何行业，“坚持”都是一件很重要的事。
在完成第一幅插画作品时，徐磊就意识到了数字绘画对今后的工作来说非常重要。
当时是要为《GQ》的 Fun 板块创作一张关于史密斯夫妇的内容，这幅作品就是先画了纸稿，后扫描为电子稿。
时代在发展，插画的创作形式与呈现内容等也在不断更新。
“这是一个富有激情且自由的职业，我希望自己能在这个行业一直保持激情，也希望大家能喜欢插画这种艺术表现形式。”
独枭大王，自称是一名在空调和音乐行业浸染过几年后，半路出家的插画师。
在小的时候，画黑板报是他最感兴趣的事情之一，怀揣着对画画的热情，从小到大独枭大王都保持着低频率但不间断的绘画创作。从一开始的模仿，到慢慢独立，他最终形成了自己的风格。
虽然一直喜欢画画，但是毕业的前几年他并没有选择与画画相关的工作。工作之余，他偶尔会在自己的公众号上面分享一些自己的画和文字，直到一幅名为《种太阳》的作品突然爆火，独枭大王才意识到自己在绘画方面的才能。既然一直喜欢画画，自己的作品也受到认可，那干嘛不把画画当成职业呢？
于是，独枭大王正式成为一名插画师。
最早的比较完整的作品是一幅打算投稿给 vans 的插画，画的是一个在鞋盒里冲浪涂鸦的滑板少女，具有反差冲击的是，这个充满个性的少女的身份其实是观音。独枭大王听说观音有三十多种化身，于是想创作出她动感活泼的一面。
独枭大王认为自己的绘画风格很难概括。他很喜欢对比鲜明的颜色，也喜欢一种复古做旧的故事感，日本浮世绘、佐伯俊男、莫比斯、美漫、波普等，都能为他的绘画带来灵感，在他的画中，也不难看出这些元素的剪影。
电影，也是他的灵感来源之一。独枭大王通过画电影系列的插画来锻炼自己的叙事能力，电影有独特的故事和氛围，他说，在画电影插画的过程中，他会思考如何通过静止的图画去还原电影的某种氛围、某个情景，在这个过程中与电影产生共鸣。
独枭大王在自己的微博上开启了一个叫做 #随缘画头像# 的话题。在社交媒体上有很多人曾经找他帮忙画头像，于是他便做了这样一个每期随缘帮陌生朋友画头像的活动。独枭大王觉得，这个随机随缘随性的过程，也是很好玩的。
作为“半路出家”的插画师，独枭大王认为自己在处理画面细节等问题时，不能像一个专业插画师一样得心应手。“有时候画一个通宵都不能找到自己想要的作品，于是感到很挫败，甚至开始怀疑人生。” 不过挫败感消散后，随之而来的是继续创作的动力。
独枭大王认为，插画师这个行业，不用遵循朝九晚五的时间表，也没有复杂的职场关系，看起来相对轻松自由一些，但其实这种不设限的工作更考验个人的自律和对时间的规划能力。每个行业都有不容易的地方，作为插画师，寻找方向和构思的过程是比较难的，而且需要将自己的构思与客户的需求匹配，因为这不仅仅是一个爱好，更是一个职业。
现在有越来越多的企业开始尝试用插画来展现他们的产品和广告，插画本身的形式也变得更加多元。市场需求增大，插画形式的发展空间也在扩大，这对插画师来说，是一个机遇也是一个挑战。
正如独枭大王所说：“在保持自身独特性的前提下，也要尝试往多元化的方向发展，这样才能有立足之地。”
麦玮桐是一名生活和工作于英国伦敦的自由插画师。
小的时候经常被父母送去少年宫参加各种兴趣班，学过钢琴、小提琴、书法、围棋、拉丁舞、芭蕾等等，但都只是三分钟热度，唯一喜欢并且一直坚持下去的，只有画画这一件事。
一开始，玮桐只是很单纯地想要一直画画，即使不从事相关的工作，也会以兴趣的形式坚持下去，幸运的是，大二那年，她获得了一份关于插画的工作邀约，之后在读大学期间就一直以插画师的身份积累工作经验和人脉。
从小开始画画的玮桐已经很难定义哪副作品是自己的第一张插画创作了。小学在课堂上走神的时候，她在速写本上胡乱的涂鸦，便是早期的插画作品。第一个正式的插画工作，是给英国酒类品牌 Fever-Tree 画的瓶贴，最终成品有四张，分别展现了亚美欧非四大洲的地区特色。
对于自己的绘画风格，玮桐觉得用 “dreamynightscapes” 这个词来形容很贴切。成长背景、教育程度、审美倾向、先天品性等元素凝结在一起，决定了每个人都是独特的存在，愿意花时间与自己相处，了解自己，再把自身的特征以绘画为载体传递出去，这便是风格的形成过程。
玮桐觉得每个人都是丰满立体的，她的灵感来源，就是她自己。
她常常告诉她的朋友：自己的生活已经被画画绑架了。社交圈、生活等已经完全跟绘画捆绑在了一起，即使有其他的爱好，出发点也都是基于画画本身。即使是没有工作的时候，她也会创作一些属于自己的作品，拓宽创作领域。
因为热爱，工作和生活的界限早已模糊了。
最初被欧洲的艺术文化气质吸引而去到英国留学，后来因为插画工作留在了英国，玮桐觉得，由一开始的喜欢，到后来成为一种习惯，英国也和绘画一样，成为了自己生活的一部分。
玮桐的绘画作品都会放到自己的个人网站上，优秀的作品很多，但是她很难发自内心地说出自己最喜欢的作品。喜欢这种情绪的保鲜期越来越短，“可能刚完成的时候会很喜欢，但是过了一段时间再看就会发现一些不满意的地方，”这种短暂的喜欢本质上也是她对自己的高要求。
插画师这种职业虽然自由，但是某种程度上，自由也等同于不稳定。没有稳定的上下班时间，没有稳定的收入，没有稳定的社交圈，忙的时候可能得 24/7 ,不忙的时候也可能会闲置好几个月。对于玮桐来说，因为热爱，她更希望自己的生活被满满当当的工作填充，她也并不觉得这种不稳定是一种弊端，“飘忽不定本来就是大众常态。”
对于未来，玮桐没有明确的规划。插画本身是弹性很大的职业，它的涉及面非常广泛，动画、平面设计、影视游戏、纸媒等都可以加入插画元素，插画会延伸出越来越多的艺术结合形式。玮桐说自己目前就尽力把该做的做好，“未来肯定会越来越好的。”