我的不少作品都偏向“负面情绪”｜日本绘本作家刀根里衣专访

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第62位

专注于创作中的刀根里衣

如今，刀根里衣在意大利组建了家庭并有了一个儿子。她的绘本主角也从过去“孤单的皮波”变成了想要自在地过家庭生活的“兔子一家”。

正如她所说，她的每一部作品里都映射了创作时的一个自己。

全文共3521字

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采访 | Ciel  翻译 |らいさん  编辑 | 清月

童年记忆的影响深远而持久

三明治童书研究所：2013年，你凭借《皮波的旅程》获得了博洛尼亚插画奖，这本绘本可能是你在中国最为人熟知的作品。你是如何想到创作这样一个故事的？

刀根里衣：那时候，很多绘本作家都用童话或者以前的传说故事作为参赛主题。我也考虑过类似的方式，不过最终还是觉得，自己的画风得用自己独创的故事，才更能体现出个人的艺术风格。

因此，《皮波的旅程》是我自己想出来的故事，讲述的是失去了做梦能力的青蛙皮波偶遇一只小羊，两个小伙伴共同展开了一场为期十二个月的冒险旅程。皮波在这一趟旅途中逐渐找到了真正珍贵的东西----朋友和梦想。

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《皮波的旅程》充满着友谊、诗性与美感

《最好的朋友》讲述友情带来力量的故事

《生日快乐，妈妈》饱含孩子对妈妈的爱

皮波的好朋友小羊是为了引导皮波而诞生的。要是有人睡不着，我们不是一般都会劝TA数羊吗？一只羊，两只羊……这样数着就会渐渐入睡。所以我选择了小羊作为旅伴，也没有考虑过小羊会做什么梦。

如此看来，小羊更像是一个邀请别人入梦的角色。

三明治童书研究所：在《皮波的旅程》中，每一页都有不同的色彩，并且对应着每个月不同的季节风景和事物。在每个月的梦里，不同的生物都有自己的梦境。如此丰富的色彩是否与你的生活有关，比如热爱自然或是对颜色的特别关注？

刀根里衣：在意大利经常有人问我，我的绘画作品是否与日本文化或者我曾在日本的生活有什么关联。

我从前完全没有意识到这个问题，但是回头想想，虽然没有历历在目，小时候在日本的见闻的确给我留下了很深的第一印象。在我画画的时候，那些见闻大概就自然而然地在脑海里浮现了。

我的老家在日本福井的敦贺市，那里的四季变换特别明显。我以前读的小学前面有一座小山，春天到来时，能看见樱花开遍山头。五六月的时候有一片嫩芽的新绿色，以及树木透出的活泼的青绿色；秋天则是漫山枫叶的金黄色。

我从前经常外出玩耍。季节更迭的时候，我能感受到周围的气息。春天是飘散着的花香，冬天则是清冷的空气感。老家会下雪，下雪之后还能看见很多人。这些童年记忆让我对四季的感受非常深刻。

刀根里衣的家乡敦贺市

位于敦贺市的中池见湿地

三明治童书研究所：你的新作《兔子时间》（《うさぎじかん》）里，同样涉及了四季的更迭，每一页的色彩各不相同。和《皮波的旅程》相比，这本书有什么变化吗？

刀根里衣：《皮波的旅程》是我十年前创作的，《兔子时间》则创作于去年。前者的感觉大概是友情、孤独以及悲伤感，而后者没有让人伤心的主题，主要讲述的是六只有点个性的兔子一家的故事。

尽管它们的画风差不太多，主题却完全相反。《兔子时间》更像是我从压力和悲伤中解放出来后，自由自在快乐生活的一部作品，是为了让人放松而创作的。

变化可能也和我处于不同的生活阶段有关。创作《皮波的旅程》时，我来意大利才不过两三年，没有认识的朋友，也不确定是否要留下来。如今，我在意大利安家结婚，儿子也三岁了。

在这样的氛围下，我创作了《兔子时间》。它的内容更像是我理想中的生活状态：按照自己的节奏，自由自在地生活。绘本中没有太多的文字，大多是整页描绘具有个性的兔子一家的生活。比起皮波去寻找梦想这一主题，兔子们的生活反倒没有什么深刻的意义（笑）。

将悲伤记忆转化为灵感

三明治童书研究所：你是如何寻找故事创作灵感的呢？

刀根里衣：其实我在很小的时候就想成为一名插画家，而不是绘本作家。因此，最初独立创作绘本时，我花了很长时间去思考。我发现自己不能完全“从无到有”地创作出一个故事，所能依托的只有我以往的经历。

于是我借助曾经有过的经验、体验过的悲伤记忆，把这些转变为灵感，创作我自己的绘本故事。

举个例子，我在意大利出版的第一部作品《小笨鸟》（《I Can Do This》）是在英国学习时就有的想法。那时我其实想的是：干脆放弃成为绘本作家吧，自己什么都做不好。就像书名所透露的，当时的心境就像投影一般，被我用绘本的形式表现了出来。

《小笨鸟》插图

“大家都能自己破壳，我不能。”

还有《彩虹色的世界》（《にじいろのせかい》）是我在新冠疫情期间创作的作品。当时意大利正在经历非常严重的疫情，封城了好几个月。我把自己的一些体验和想法用画画的方式进行表现，希望能借此鼓舞其他人。

最近意大利结束了疫苗的第三次接种。虽然感染人数也有几万，每日因疫情丧生的人还有好几十位，但对于意大利人来说，新冠疫情好像已经过去了。

《彩虹色的世界》插图

“少年用画笔给失去颜色的世界上色。”

三明治童书研究所：意大利的文化对你的绘本创作产生了什么影响吗？

刀根里衣：虽然我几乎没有想过这件事，但平时在回顾作品、考虑应该创作什么样的故事的时候，我发现自己还是更依赖小时候的经历，以及十分深刻的记忆。

意大利有很多美丽、美好的风土人情，我也会取材当地的一些特色。但相比而言，童年记忆的影响深远而持久。

在绘本《我是月亮》（《わたし、お月さま》）里，很多欧洲特色的建筑、习俗都有所体现。但这本书并非由我独立创作，文字部分由作家青山七惠完成。

当我为别人写的故事画插画时，我发现自己很难再现记忆中印象深刻的东西，而会更多地揣摩作家希望呈现什么样的画面，作家想象的是什么。因此，我的绘画风格可能就不自觉地变得和往常不太一样了。

三明治童书研究所：你当初为什么没有在日本出道，而是选择了远赴意大利？

刀根里衣：最初去意大利跟绘画没有太多关系。我二十多岁时，从日本出去的想法就十分强烈，对海外非常憧憬，想要感受不同的文化，因此一直想去欧洲看看。在去意大利之前，我曾在英国学习过语言，但当时续签非常麻烦，就姑且回日本了。最后还是按捺不住对出国的渴望，我才决定去意大利。

一开始只是想着体验生活，待两三年之后就回日本。不过，在意大利的第三年，我获得了博洛尼亚插画展的国际插画奖，《皮波的旅程》也顺利出版。我也很困惑自己是该留下来还是回国，毕竟要想在异国定居，还需要办理很多手续，意大利的税收也非常高。而在那时我又遇见了现在的丈夫，所以算是顺理成章地留了下来，到现在已经十年有余。

其实不仅是当初，现在也有很多回家的契机。不过我都结婚了，也有了小孩，颇有种“随波逐流”的感觉吧（笑）。我对日本也没有太多的留恋。疫情之前，我会一年回去两次，每次待上两个月左右。如果想和家人联系，视频通话也很便利。

悲伤的情绪需要被讨论

三明治童书研究所：你的画风虽然十分治愈，事实上却涉及了不少忧伤的感受与话题。如今，绘本的内容和形式越来越丰富了，然而依旧有很多人认为，作为绘本主要读者的孩子们不太适合接触比较悲伤的话题。

刀根里衣：我是在意大利开启绘本作家生涯的，所以最初的作品多在意大利或法国出版。

尽管这边的小型出版社比较欢迎充满积极情绪的绘本，相信这样的绘本更容易卖出去，他们却也不会拒绝悲伤主题的绘本。在意大利或法国，只要一部作品被编辑们认可为好作品，即使它探讨的是人们不太愿意触碰的话题，也可以得到出版。

我一开始对意大利和法国的绘本市场也不太了解。也许是伤心的人生经验在脑海里能留下更深的印象，我的第一本《小笨鸟》以及之后的不少绘本都会有些忧郁的感觉。在日本翻译或出版作品后，很多读者反馈，我对于这类主题的表达有点多，比较消极。但我认为用绘本表述悲伤的情绪没有问题。

轻松愉快的绘本当然也能向孩子传递正面情绪。但客观来说，消极的情绪也能教会孩子很多。

假如家中有亲人不幸过世，父母可能不知道该怎么和孩子谈论这件事；而如果有一部讲述死亡的绘本作品，孩子也许会更容易接受这个负面的话题。从这个意义而言，为人们说明、表达悲伤情绪的作品可能也会受欢迎。

三明治童书研究所：最近在创作什么新作品吗？

刀根里衣：现在还没有特别去构思，不过就像你指出的那样，我的作品很多都偏向负面的主题和情绪。

也许是因为刚生孩子不久，我对绘本主题的思考有了一些变化。近来，我觉得小孩子的动作和行为特别有趣，平时都会仔细观察，并把他们的动作记录下来。这些也许会是我新作品的灵感。

本文作者 Ciel小苏

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