清华美院《山水画技法》课程入选首批国家级线上一流课程

01.引言

中国画是中国文化的审美表征，中国山水画则是中国画的典型代表。中国山水画发端于晋，成熟于五代宋初，已有1600多年的历史。由韩敬伟教授开设的课程《山水画技法》将带领我们深入体会中国山水画的绘画方法和内在精神。

02.课程介绍

《山水画技法》由清华大学美术学院教授韩敬伟讲授，是清华美院绘画系中国画专业基础课程，在美术学院已经开设了多年，经过多年的教学实践，打造成为精品课程。线上的《山水画技法》课程于2017年在学堂在线开通，经教学团队（曹润青、刘思仪、刘天明、黄景涛）的努力，课程的国际版于2019年开通，借助网络平台让更多的人理解传统绘画的审美旨趣和表现方法，同时还可以促进中外文化交流与发展。

课程旨在通过探讨中国山水画的审美旨趣及表现方法，提高同学们的认识；并通过笔墨训练，提高学生用笔、用墨及笔墨组织上的能力，同时培养学生建立民族文化自信，使其笔墨表现的审美趣味和鉴赏水平得到提高。

学生经过课程训练后，能够理解传统画家为什么采用笔墨的形式表达审美的缘由，也能通过笔墨训练提升表现能力和传统中国画的鉴赏水平，零起点的学生经过训练均有较大幅度的提升。

课程共分为七节，共包括19个视频，第一节讲述中国传统山水画的审美旨趣及表现方法；第二节介绍笔墨概念与材料；第三至七节分别教习披麻皴画法、牛毛皴画法、斧劈皴画法、树干和点叶法、出枝法。

03.课程特色

1.理论与实践相结合

课程第一节进行理论讲授，奠定课程基调，后面六节均为边演示边讲授，使同学们能够清楚地将老师所讲授的技法等内容与实际的用笔施墨结合在一起，更加直观、明确，也让同学们更明确地知道需要注意的细节，也更加能清晰地看到笔墨结构的组织和知道每一步骤背后的审美原因，不会因产生迷茫与误解而导致各步骤次序的混乱。

作业要求上也充分体现着理论与实践的结合。线上的作业除了要求学生对同一个技法进行20次训练，并提交作品外，还设有理论选择题，帮助同学们复习回忆课上所提到的技法术语和创作步骤。

2.展示+点评+改画

课程教授技法时，采取教师展示、作业点评、作业修改三者相结合。点评作业让学生在经过讲授和训练后，更清楚自己的不足之处，进行相应地调整提高，而进行作业修改则让学生理解点评时提到的用笔、用墨、笔墨组织等问题，并应用到具体的画作上，更清楚知道哪些具体的地方需要修改，将调整后的与之前的作品对比观察，则能更加能明白用笔行墨的原则与山水画的审美要求。

线上课堂演示

线上点评作业

画面调整

画面调整前后对比

3.线上与线下的相结合

课程形成了线上线下混合式教学，要求学生在线下提前观看在线课程进行预习，也可以随时进行复习和远程教学。线上线下辅导答疑相结合，在作业点评后设置答疑环节，讨论中国画的技法、创作和审美问题；线上设有讨论区，在更大范围和更久时间里供大家交流学习心得和答疑解惑。

线下演示

线下讨论

线下辅导

4.从技法到修养

韩老师在课程讲述中将技法训练、审美感知和个人修养结合在一起。虽然分为每节单个技法的教学，但并不仅仅局限于此，而是将涉及山水画创作的用笔施墨和笔墨组织的原则渗入每个技法教习之中，每节的演示、点评与修改都突出着中国山水画总体的审美内涵，实现了山水画教学中的“点”“面”一体。师生交流更不局限于技法本身，而探讨许多关于中国画创作和审美的问题。由山水画审美内涵进一步深入讲到山水画创作于个人修养的相关性，提示同学们提升自己的人文涵养。

04.总结

韩老师在课程中深入浅出地向学生们介绍中国山水画技法，发给学生们画稿进行临摹练习，并进行鞭辟入里的点评，通过具体画面的调整，让同学们领略了中国山水画技法的基本规则、审美趣味与中国山水画的笔墨运行的基本要求，提升学生笔墨表现能力和传统中国画的鉴赏水平。在拥有扎实的技法基础上，韩老师更倡导大家在学习时要有创新的责任意识，注意东西交流融合，继承传统，推陈出新，更要充分利用大学的学习资源，提升个人修养，进行综合学科学习。

学生作业

学生评价

谢睿龙禧：

通过课程学习，自己的笔墨能力有了很大进步。最大的收获一方面是审美的提高，一方面是笔墨能力的提高。课程安排比较“硬核”，开始可能会感觉比较艰难，上手了之后发现它其实是一个很有意义、很有价值的课，课程的每一个环节都不可或缺。我觉得老师是一个很“可爱”、很负责任的人，把每一个同学的作品都点评得很到位。老师把我们班9个同学大概900多张画全部都看了一遍，一张一张地比较，挑出来他认为比较合适的，还要把最开始比较典型的挑出来，做一个成长对比。很多小细节老师也都做得很到位，给我们提供一些工具，手把手地教我们用笔，感觉老师看着很严肃，其实很亲民。

江一楠：

以前觉得中国画的魅力可能就只是笔墨材料的不同，是跟西方油画没有什么太大的差别，不知道它其中奥妙。但是通过韩老师这门课就觉得，哇，中国画笔墨原来这么讲究，它跟西画是不一样的。中国画追求的是似与不似之间，是中庸、天人合一的思想，就觉得中国文化博大精深。通过讲解令我对中国画的兴趣非常浓厚，非常喜欢韩老师教学风格，是一个很亲民的老师。

何佳芮：

通过课程学习，对笔墨的理解更深了，它并不只是就是笔和墨这两个字，而是有非常深厚的含义的。就像沉在水里的两条线，拎出来的话，是沉甸甸的感觉，这两条线可以编织、拆解，可以交织出无数种可能，关联性、可能性非常多。韩老师知识非常渊博，课上给我们讲一些历史、哲学上的东西，对我们今后的帮助很大、收获很多。

资料来源/韩敬伟 绘画系教授

文案/张腾飞

图文编辑/罗雪辉 冯佳琪

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