旧厂房爆改成生活创意园区，杭州「喜闻乐见」能呆一天的设计共同体
01
建筑·空间
△孙云
一起设计：这次的建筑设计反映出怎样的构建思维？
孙云：我们使用旧材料的目的不是怀旧，而是用旧记忆里的东西向未来致敬。其实我们正住在三十年代的未来主义里面，可是他们想象的未来并不是今天的样子……
孙云：所以，我们是在构建一个新的未来主义，也是在解构历史中人们对未来的所有想象。无论我们看见的五六十年代板式家具，还是80年代的金属折迭椅，他们都在一个完全悖论的空间当中不停地对话着。空间当中充斥着被解体的镀锌管花房，彷佛在重新构筑一个心灵的居所。
孙云：被从无数个旧建筑中拆出来的废弃木料和建筑废弃物所组成的小木屋，成了空间中的精灵，她无时无刻的站在过去中敲打着未来之门。这就是我们对空间的构想……
△酱料铺
一起设计：每一种材质的选择标准和作用是什么？
孙云：我们会使用许多收集来的废弃物，可能是人们生活中常常会接触到的旧物。材料本身是没有标准的，甚至是被错用的，有许多材料在使用过程中可能会发生改变，是我们在正常设计中不会触及的。这些恰恰是我们对可持续性的自然表达。
一起设计：园区目前都有哪些业态？业态的引入有着怎样的商业考虑？
任萃：久居杭州人最爱吃的西餐厅榜首的Mamala用直觉和想象力做菜，储藏着各类香料与食材，刻画复杂味道与香气。这次全新的mamala lab有别于过去，以食物实验室的面貌给食材新的概念。
任萃：见涨UPOT火锅创始人赖旭东，搜罗隐藏在民间的各式小吃，精心挑选每一样食材，还原重庆人的火锅情节。同时也突破消费者对于火锅的固有思维，致力于创造具有全新DNA的独有菜品，为大众提供文化与艺术相通的极致用餐体验。
这次加入了赖旭东老家绵阳的老师傅真传『包子先』与辣卤『卤辣嘞』。
任萃：去寮融入茶与酒这两种载体，通过视觉、嗅觉、味觉的极致共振，使感官同域沈沦。每个转瞬即逝的美好都在虚实相生间触手可及，为饮者带来绝妙饱满的感官盛宴。
乐市，我们打造了一个开放的艺术空间，融合艺术装置、表演、品牌快闪、美术馆公共教育等内容，邀请世界各地的创作者们将这里当成全新的试验场，我们为青年艺术家提供展示的画廊空间，不定期策划品牌pop-up与独立展览、派对活动，这里 的一切都自然形成，不断滋生出新事物、迭代出新喜好。
任萃：超越国际咖啡等级口感的𠰋咖啡、明清家具与手作艺术家、传统与当代 fusion 的正奇有、归隐山林后重新被力邀登场的 Daniel N7 hair、纹身艺术先锋 X tatto 的共融。能带给所有人美好的感受、体验，我们都希望引入分享给所有人。
02
空间导览
一起设计：项目并不是传统的商业空间，您如何去把控内外空间的尺度关系？
孙云（内建筑）：室内空间和室外空间在这个旧建筑当中本身就是有韵律和节奏的。我们只是小心的嵌入一些构筑体，使原建筑更有趣味性，并且更具功能性。
你会看见所有的空间一张一合的尺度给人带来心理空间的节奏和韵律。
1F
Mamala Lab
一起设计：Mamala在空间布局与动线表现上，有怎样的考虑呢？
孙云（内建筑）：Mamala是一个灵魂空间，是精灵的居所，是恬静和充满想象的。巨型的植物从空中探下腰来，彷佛仲夏夜之梦中的一句台词又或是等待戈多中的那把木椅........
△包厢区
杭城的第三家店，mamala lab 带着更好的灵感和全新的料理实验室入驻喜闻乐见，期待通过味觉与你产生共鸣。
△万征
Q&A嘉宾：万征，mamala创始人
一起设计：mamala与内建筑的合作不是第一次了，这一次会增添哪些新的内容呢?
万征: 从mamala最早的loft49的店开始，孙云与沈雷就自始至终就不是一个旁观者的角色，而是mamala的亲密参与者。这个身份的参与不仅仅是指在空间设计上，更多的是在于朋友间的一种支持与信任，这是融于一起的，我觉得基于支持与信任下的情感参与才是最有温度与打动人的。
万征: 其实在这次的喜闻乐⻅的项目里也是一样，我们都基于支持与信任，然后把我们的情感放了进去，这也许是最重要的添加吧。而至于具体形式与内容，我想那仅仅 是情感的表达方式而已。
一起设计：您觉得做设计和做餐饮之间有哪些相通点呢?
万征: 可能我更倾向于「如何面对做设计与做餐饮?」来回答这个问题，mamala一直强调说我们是用想象力做菜;而设计不也是如此吗?如果我们失去了想象力，我想设计也就枯竭了，变得干巴巴了，做菜亦是。
一起设计：Mamala的创立初衷是什么?它和「喜闻乐⻅」的理念相符合吗?
万征: Mamala的初衷其实就是「分享」，分享我们对于美好事物的认知，分享我们对于做菜的心得，分享我们心中存有的美好。其实我理解的「喜闻乐⻅」也是，它是基于「朋友」而生的， 它是开放的，它是分享的。这我相信是一致的。
一起设计：您将来会在这里亲自坐镇吗?
万征: 我想或许有许多我们的朋友期望在这里看到我，但事实上他们内心期望的是「遇⻅温暖」，所以，我在与不在不重要，重要的是mamala的温度在不在，mamala基于朋友间的分享在不在，不是吗?
𠰋cafe
见涨 UPOT 火锅
“没有火锅解决不了的事”是重庆人爱说的话，创始人希望见涨可以是你邀请朋友小聚的地方，也是帮你解决问题的地方。
△赖旭东
Q&A嘉宾：“见涨UPOT火锅”创始人，重庆年代营创室内设计设计总监
第一家见涨火锅店开在重庆，当时也是风靡设计圈的网红项目，创立它是因为你本人特别爱吃火锅吗？
赖旭东：不，主要是因为我比较热情好客，朋友来重庆找我，点名就要吃火锅，但我觉得有些店味道好环境却不够「到位」，所以我就与餐饮专业团队一起打造了第一家「见涨」重庆老火锅。
即便是第一次见面的陌生人，都在一桌吃着火锅，一下子也就热闹、熟络起来了。
为什么会想到要在杭州也开一家「见涨」呢？
赖旭东：杭州是我最挚爱的几个好朋友的地方，每次家宴时见涨火锅底料也是必备家常菜之一。火锅是这样的、从中午开始四个人吃吃、可以一直吃到晚上变十二个人吃。无非就是加双筷子的事情。
我们朋友间的感情就是随时都能飞到重庆吃顿火锅一样，想见就见，这么简单，见涨不仅是重庆火锅代表、更是友情意义上的象征。
一起设计：看到火锅店整个空间是备餐台比较少的，这是刻意去做的减法设计吗？以后会不会也要延续这种设计？
孙云：其实，我们把所有的被餐台都消化在退役的航空餐车里面，你会在火锅店中随处可见餐车的身影，它们充满了被使用的痕迹，和过去许多年人们在飞机留下的印记和故事。同时，它们的流动性又使之成为有趣的艺术装置……
FUNS乐市
一起设计：一楼中庭的FUNS-DREAMLAND是怎么构思出来的？
孙云：它其实是一个被拆解的花房。
正奇有
一起设计：对于这样古朴、不拘一格的发型店陈设，您还满意吗？有参与到整个设计中吗？
创意总监 Daniel ： 一般要求高的人是没有满意的东西的，因为我也参与了一些设计所以挺喜欢的。
一起设计：未来您对这家店的期许和规划是怎样的？
创意总监 Daniel ： 我希望能吸引到一些对生活有要求的人来这边，一起创造一种local文化。
一起设计：您作为业内有名的发型设计师，会经常出入富豪明星家中做私人发型设计，如今却要屈居「陋室」，心理上会不会有很大落差？
创意总监 Daniel ： 我喜欢的东西是常常会变的，所以我住过很多不同的地方、国家，但现在我喜欢杭州，喜欢创园，它很真实，也更喜欢喜闻乐见。对我来讲不管在哪，都是做好看的头发、整体美的造型。
一起设计：据说您理发是不需要先洗头的，直接干发的状态就可以剪了，这其中有什么缘由吗？
创意总监 Daniel ： 哈哈哈，也不是不洗，如果太油腻的话也要先洗，只不过我喜欢干剪，因为可以马上看到郊果，湿的话剪完吹完很好看但到家自己洗完又跟之前不一样了。
X-TATTOO
一起设计：请简单介绍一下您的创业历程。
张旭：2010年接触并从事纹身工作，辗转于不同的城市，于2015年创立X-TATTOO。
一起设计：如何看待刺青店在整个「喜闻乐见」中的定位？
张旭：任何艺术本质上都是取悦自己，在取悦自己的方面当然少不了刺青这一形式，有了刺青的加入会让我们整个喜闻乐见丰富多样化。任何美的艺术出现在喜闻乐见都不需要感到惊讶，我本身也非常喜欢手作创作。
一起设计：艺术是相通的，您有从其他设计行业中汲取到创作灵感吗？
张旭：当然，任何艺术形式都是相通的，只有不断的发现美、创造美，才不会一直原地踏步安于现状。我们从各种形式的艺术和自然中获得灵感。它可以是婴儿的简单涂鸦，也可以是复杂的天主教建筑。
任何美好的事物都可以变成纹身，运用纹身艺术的各种技法，我们可以在皮肤上创造自然，可以是秋风、阴云或温暖的海景。纹身的可能性是难以想象的。
一起设计：「喜闻乐见」是一个多业态的复合空间，也会有很多自然客流光顾到刺青店里，和以往的工作室私人预约制有很大不同，这会让您感觉到不舒服、不习惯吗？
张旭：不会。做纹身的十年里也经历了纹身行业的很多个阶段，并不是一开始就是以工作室的方式存在的。能让更多对纹身感到好奇的人对纹身这门艺术多一些了解我们也是很开心的。
去寮-生活空间
去寮融入茶与酒这两种载体，通过视觉、嗅觉、味觉的极致共振，使感官同域沉沦。每个转瞬即逝的美好都在虚实相生间触手可及，为饮者带来绝妙饱满的感官盛宴。
△庞喜
Q&A嘉宾：「去寮」设计师，喜舍创始人，
喜研Life品牌顾问
一起设计：喝酒与品茶，这两种截然不同的生活方式如何能够融入到一起？
庞喜：喝酒是入世，与友把酒，言欢说愁；而品茶则是出世，与茶为友，静气修身。喝酒与品茶，我认为是生活中的两大雅事。
无论是酒的浓烈还是茶的醇香都是生活的一部分，在「去寮」，把茶酒的元素融合在空间的氛围中，茶与酒都是朋友和家人之间相聚、交流的媒介，在茶杯与酒杯中体会空间与生活的美。
一起设计：空间设计从什么角度出发的？有想要延续建筑整体的质感吗？
庞喜：整体空间的结构在保持原建筑的基本构造的情况改造的，在此前提下，重新划分每个空间的不同功用。例如，将改造户外屋顶的入口更换成落地玻璃，是外部空间与室内统一的结合起来。
空间设计还是以「舒适」的基本原则出发，在空间中使用更加舒适的沙发座椅。即使在商业空间中，也要把人的体验感放到空间设计的首位。
一起设计：您认为当下年轻人会如何看待「喝茶」这件事？
庞喜：在当代社会中，年轻人往往处于快节奏的工作和生活之余，对于喝茶的接受程度也逐渐普遍，从生活切入，从茶本身来切入，避免传统茶所谓的「历史负担」。
只要让水变得「不无聊」即可，降低了年轻人尝试茶的心理门坎，「去寮」也在这方面积极尝试各种不同的方式，使「喝茶」更加时尚、活泼、更加年轻化。
一起设计：「喜闻乐见」非常有网红园区的体质，您准备以怎样的品牌形象来切入呢
庞喜：「喜闻乐见」是空间，也是生活方式，包括衣食住行，与每个人息息相关的生活方面。「去寮」于其中，无论它以何种的形象出现，或传统、或嬉皮、或时尚，都是在点缀生活。
手中的茶具，桌上的酒具，身旁的家具，都是生活的一部分，在空间里去斟酌、去探索、去享受所有的一切有趣的事物，生活万物，皆可liao。
一起设计：很早便了解过喜舍，很多人也是被它的禅意空间，、精致茶席和庭院造景所吸引。那么，同为茶的文化空间，「去寮」却给人感觉时尚、活泼的得多，为什么呢？
庞喜：「去寮」在很大程度上区别于喜舍，在空间使用了较多明亮的颜色，更加当代家具器物、陈设品，更加当代和年轻化。
但在空间想要表达人文属性上又是统一的，只不过是从不同侧面、不同的调性来表达生活。文化空间不止局限于传统的范畴，也可以是多元的，时尚的。
一起设计：在参与「喜闻乐见」这一大胆、年轻化的综合园区项目过程中，是否对您的创作产生一些影响？
庞喜：在参与「喜闻乐见」项目的过程中，也学习到很多新的设计理念和方式，会在以后项目和作品中更加的多元化和有生命力。
一起设计：请谈一下创立「喜闻乐见」的初衷，中间经历过哪些过程？
任萃：「喜闻乐见」初步登陆于杭州，是一个当代设计生活集成品牌，通过观察和思考挑选出美好的事物，也将美好的人聚集。它有智能多元的生活方式在线平台，也构筑起了一个线下集合空间的体验场景。
饱含设计感的生活趣味，一起向内探索，建造而成，向外汇聚，喜悦则自然流动。历时八个月的筹备与建造，对当今商业业态呈现是全新的体验。未来，我们会在不同城市相见。
一起设计：项目地点是如何确定的？
任萃：东信和创园园区是与喜闻乐见初衷最契合的园区，很多店家的主理人都会100%专注在一件看似简单的事物上面，会给人一种「不简单的主理人，坚持不简单的事」的印象。
很简单的一个面包、一杯咖啡、几年修剪过的盆栽，都能感受到主理人想传达的心意。所我们毫不犹豫选择了这里的土壤，向下扎根。
一起设计：开幕伊始，大家都对品牌保持着好奇和观望，能请您详细介绍一下「喜闻乐见」吗？它的目标受众是怎样的人群？
任萃：「喜闻乐见」从业态回归到人，融合了我们对于生活的所有理解。从建筑体外貌到室内，我们试图还原事物真实的样貌，因此清洗过的建筑回收物成为了我们空间的重要组成部分，环保、自然、再利用是我们所一直坚持的。
我们围绕艺术语言、城市后院、艺术生活方式展开漫谈，赋予城市、生活、现象艺术新的观点。
任萃：喜闻乐见像是城市的多巴胺 Eremito-dopamine，我们并不满足于成为传统的商业体，而是更多的从人的感受出发，甄选我们所认可的美好事物呈现给观者，我们渴望通过喜闻乐见的平台，来构建全新的城市复兴。目标人群是所有人。
旧厂房的改造设计，轻松自由，没有负累，仿佛自然生长出来！业态好玩儿，是火锅店吗？不是！还有西餐，还有茶室，咖啡店，甚至还有理发店和纹身店！融合在一处，既分且合，相同的状态，不同的业态。
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