【从山川到河流】

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早在20世纪30年代，瓦尔特·本雅明曾提出工业革命以来技术介入艺术领域带来的后果，那就是“灵光”（Aura）的消逝。一张传统黑白摄影作品的诞生，要经过一整套复杂的手工工艺流程，最终呈现在观者面前。黑白摄影艺术家通过镜头与光影，回到摄影本身，用一种具有“灵光”（Aura）的缓慢延续性叙事节奏，让影像在呈现过程中传递摄影的技术和艺术之美。传统手工黑白照片以其独特的颗粒感和细腻的层次变化，带给观者凝练、厚重、纯粹的艺术体验和审美意趣，带领观者在银盐的肌理里寻找黑白摄影的语言表达。

在这个工业化、产业化、数字化的时代，在深圳这座快节奏的城市，有一群热衷于传统黑白摄影创作的摄影人，二十多年来坚守黑白银盐摄影和传统暗房制作，他们时常背着沉重的相机和脚架，跋履山川，不辞辛劳。在当下多元的艺术语言中，他们不断思考，不断探索摄影创作与艺术表达之间的关系，在镜像中观察物体的自然形态，在显影中体验光影的层次变换，享受充满仪式感的手工制作过程，用时间铸就了一幅幅有温度、有质感的影像作品。

《从山川到河流——传统黑白银盐摄影展》将展示来自摄影艺术家白宝鲲、李健军、廖宪辉、刘志敏、卢康、吕垒锦、徐武强、严晨、余小舫、张聪勇的100余幅传统手工制作的黑白摄影作品以及十九世纪老照片，古董相机，珍藏镜头，展出作品题材涵盖风景、人文、静物、建筑、肖像等，全部作品通过传统暗房手工制作完成。光明文化艺术中心美术馆希冀通过本次展览，为深圳本土摄影艺术的发展提供一个侧面观察的视角，同时，也希望籍这10位摄影艺术家的作品，回归初心和本真，将黑白摄影传递于大众，为传统摄影艺术的普及、推广和发展贡献一份力量。（文：光明文化艺术中心）

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