【展览解读】解锁爱情密语，原来表达爱的方式不止一种
中国是诗歌的国度，以爱情为主题的作品更是承载着历史文化的深厚底蕴流传至今，成为后人歌颂、吟赏的不朽话题之一。《诗经》的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”是远古之爱的声音；《铙歌十八曲》中的“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”是绝决之爱的精神。
在中华民族上下五千年的文明史中，爱情文化是其中气壮河山、最为优美的篇章之一。而在时代变迁和各民族文化的演变之下，情歌文化衍生出更多精彩万千的演绎。
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中华世纪坛目前正在展出的《声音——中华各民族传统情歌文化展》，通过展览线索向观众展现“情”与“歌”之间的远古关联，带领观众去寻觅盘桓、回荡在人类情感史上的永远的声音母题，体悟情歌承载的更深层次上对生命意识、礼仪制度等内在精神，从而带着文化、审美和哲学思考进入“中华情歌文化多样性大观园”。
爱情，往往始于表达。今天，我们就通过解读展览中各式各样关于表达爱情的精彩展品，探秘各民族爱情的文化载体，一键解锁背后的爱情密语。
01
簧
从中国历史上有史可稽的第一首情歌《候人歌》中的“候人兮猗！”，到《唐乐志》中的“女娲作笙，列管于匏上，纳簧其中。” 这是传说中的中华创世始祖为“爱”和“乐”、“情”与“歌”缔结起远古关联的第一篇章。从此，“情”和“歌”就相融在一起，流淌出人类最美的声音。
这些关于爱情的表达，不仅限于吟诗、歌唱，在我国西南少数民族群体中，还使用了最古老和神圣的乐器——“簧”作为媒介与载体表达情感。
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在神话传说中，女娲所作之笙簧有着深刻的象征意义——“匏”即葫芦，将竹簧之管插入葫芦，使之发声。“笙，生也，象物贯地而生”，有繁衍滋生人类之意，与女娲造人、创制婚姻的传说相呼应。
后唐马镐《中华古今注》云：“上古音乐未和，而独制笙簧，其义云何？答曰：女娲伏羲之妹，人之生而制其乐，以为发生之象。”由此可知，“笙”“簧”是根植于先民生殖崇拜观念中带有神圣意味的古老乐器。
自古以来，簧就是我国西南民族钟爱的吹奏乐器。清代俞正燮《癸巳类稿》卷二“簧考”云：“簧可无笙，笙不可无簧，故当先作簧。”簧，又被称为“口弦”，是一种具有胚胎意义的原始古乐器，素有人类音乐“活化石”美誉。在中国各民族音乐文化系统中，“口弦”具有通神、抒情乃至话语的功能，是具有神性与诗性的乐器。
汉代金属一体簧
以上这件汉代金属一体簧出土于西汉未央宫，其特点为一体性打造，经考古鉴定，文物之上没有焊接痕迹，这使它成为一件独一无二的文物。汉代文献《汉宫阙疏》记录了朝廷建造的专门演奏口弦的“鼓簧宫”：“鼓簧宫周匝一百三十步，在建章宫西北。”由此可知，簧在汉代是国乐的重要组成部分，也是贵族间流行的雅器。
傈僳族口弦
普米族口弦
哈萨克族口弦
哈尼族口弦
达斡尔族口弦
台湾地区口弦
景颇族口弦
“簧”广泛分布于我国从东北到西南的30多个省区，其称谓因地域而不同。赫哲族称之为“悲琴”，满族则称“莫库尼”，哈萨克族称“阿吾孜考姆兹”，傣族叫“拜”，景颇族叫“掌共”，佤族叫“合朗”，拉祜族叫“阿沓”，羌族叫“阿珠”，锡伯族叫“玛肯”，独龙族叫“芒锅”，彝族叫它“洪洪”或“弄果”，僳僳族叫“玛哥”，白族叫“毕协”， 台湾少数民族称“嘴琴”或“嘎洛波”，黎族则称之为“口弓”……是少数民族用于表达爱的首选乐器之一。
02
笙
除簧以外，笙也是人们表达爱情的重要媒介之一。笙被认为是世界上最早使用自由簧的吹奏乐器，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖，对后世西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。
战国时期古滇国立牛铜葫芦笙
上图为1972年云南江川李家山24号墓出土的战国时期古滇国立牛铜葫芦笙，顶端铸一立牛，笙下部正面开五孔，背面一圆孔。出土时笙腹内有残断的竹管痕迹，说明此笙原五孔处当插有竹管，这是古代滇人使用的“匏音”之乐。
“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。”
——《诗经》
在我国西南少数民族的传统生活中，芦笙是表达爱情的重要媒介。当男子成年后，吹笙成为他呼唤心仪对象的主要工具。在很多的爱情节日中，芦笙都是不可缺少的主角。
鸟居龙藏在《苗族调查报告书》中记载了“笙”与踏歌、踏月活动的关系：“男子站在心上人的家门外，吹奏美妙动听的笙乐。如女人被笙乐感动，二人就会结为夫妇。”
侗族芦笙
历史上，侗族男孩通常八九岁开始学习吹奏芦笙，到他们精通芦笙时，正好到了情窦初开的年龄。当有了心仪的姑娘，小伙子就在月夜里提着芦笙到姑娘闺窗下吹奏绵绵情声；姑娘若爱窗外的笙音，就推窗唱歌回应。不需言语，彼此缘份尽在笙来歌往中。侗族芦笙目前已被列入国家级非物质文化遗产名录。
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葫芦丝是由中原的笙逐渐演进、改造而来的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制。其两支副管不开音孔与古箫一样，用于发出持续的五度音程。
葫芦丝同样是云南少数民族传统生活中用来抒发爱情的最重要乐器。
03
叶
为了表达心中的爱意，古代先民充分利用了各种能够发出声音的物体，其中树叶可能是世界上最早的簧乐了。《旧唐书·音乐志》等典籍将“簧”与“啸叶，衔叶而啸”并举，表明“叶”曾以类似簧片的功用，被广泛用以啸乐。
二十四伎乐吹叶佛雕线描图
这幅成都永陵博物馆藏的二十四伎乐吹叶佛雕线描图，画中的吹叶伎盘腿而坐，右手横拿叶片放于嘴边，翕唇鼓腮，右手食指与中指按在唇上吹奏。因为树叶容易损坏，她的左手还捏着几片树叶备用。
吹叶在唐代进入宫廷，被用于宫廷乐队，目前还仅限于王建永陵石刻所见。在唐朝十部伎中的燕乐和清乐都有“叶”。
“啸叶，衔叶而啸，其声清震，橘柚尤善。”
——《旧唐书．音乐志二》
吹叶看上去简单拙朴，却透露着远古始祖蕃衍人子、拓殖生息的人文气息。在古代南方民族中，木叶被广泛地用作单簧气鸣乐器，是含蓄地传达爱恋的一种工具。把木叶横夹于口，用腹部气流吹动叶片，使木叶振动发声。
樊绰在《蛮书》中生动记载了唐代西南少数民族青年子弟吹着葫芦笙和树叶“寄情相呼”的情景：“俗法，处子孀妇，出入不禁。少年子弟暮夜游行闾巷，吹壶卢笙或吹树叶，声韵之中，皆寄情言，用相呼召。”在苗族民间，还流传着一句颇有情趣的的俗语：“吹木叶要趁叶子青，谈恋爱要趁年纪轻。”
布依族吹叶
傈僳族吹叶
彝族吹叶
瑶族吹叶
因地域不同，各民族吹叶取用的树种各不相同。广西壮族常用榕树、龙眼、荔枝和橄榄树叶；彝族惯用万年青和梧桐叶；侗族多用樟树、白蜡树叶……虽然使用的工具因地制宜而有所不同，但各民族对爱情的美好向往都是永恒不变的。
04
密码
2006年，云南文山壮族自治州富宁县发现《坡芽歌书》，震惊学界。人们发现，原来在文字和音符之外，还有一种爱情密码等着我们去解锁。
《坡芽歌书》以原始图画文字将壮族情歌记录于土布之上。由 81个图画文字构成，每一个图画文字代表一首歌。这些图画根据每首歌中用以表情达意的主要物象绘制而成，符号抽象而固定，能唤起人们对歌词的相同记忆。只要见到一个符号，男女青年便可根据它约定俗成的涵义，用壮语唱出整首歌曲。
坡芽歌书
这是一部爱情组歌，反映了谈情说爱的全过程，展示了青年男女的炽烈感情和互相考问的智慧。歌书以“月亮歌”开头。一个小伙子在皎洁的月光下唱起求爱歌，述说自己的孤独。聪明的姑娘用种种方式来试探他。两人对唱，你来我往，反复交流，倾诉衷肠，相知相恋，誓死不渝，并相约白头偕老。
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同样的爱情密语还存在于㟖洛图符歌书中，它是百科全书式的壮族音乐史诗，是文学性与音乐性高度结合的壮族文化遗产，是活态传承的古老文字所书写的情歌密码。
㟖洛图符歌书发现于云南广南县㟖洛村。截至上世纪末，㟖洛村还存留着上千个画在沙纸（构树皮制成的土纸）上、刻录在竹筒、扁担、葫芦等用具上的图符，每个图符皆代表一个固定的发音，并对应着一首歌。
这些描画着人事、物象的图符，已累积数百年，形成一部“图符歌书”，它们引发人们的歌唱记忆，是对传唱内容的提示和启发，是一种独特的歌唱传承方式，也是一种绝无仅有的爱情表达方式之一。
站在这声音消失后的现场，借助那些曾经储存过声音的器物，那些曾经与声音相融的字符和那些曾经凝固过声音的图纹……当声音消逝和离开，声音所表达、传递和承载的人类情感和民族文化，还仍然遗留在它们之上。
展览现场
当时光车轮飞到智能与信息化时代，当各族人民走在中华民族伟大复兴的征程上，当新时代新情歌唱响的时候，我们需要不断回望人类情歌初音里神秘而深厚的历史文化痕迹；追忆传统情歌文化里的智慧与精神；触摸多元多彩的中华各民族情歌遗产；构建链接传统、现代与未来的精神哲学桥梁。
想知道文字以外，更多关于表达爱的方式和传统文化吗？那就赶快来展览现场一探究竟吧！下期文章，我们将一起通过各民族各具特色的情歌和吟唱方式，追溯歌声背后的文化根源，以最纯净柔软的民族之音滋润你我，用最深厚的文明基因播种未来。
大坛展讯
《声音——中华各民族传统情歌文化展》
展览时间
2020.8.22-2020.9.12
（观展时间9:00-17:00，16:10停止检票。每周一闭馆，节假日除外）
展览地点
中华世纪坛二层世界艺术展厅东厅
票务信息
展览免费参观，请预约成功后携带身份证件进场
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监制：昭一
责编：心宇
资料整合：Constance
校对：丝雨、小清