【新展推荐】“拉斐尔的艺术：不可能的相遇”展览的正确打开方式
即使在拉斐尔之前，世界已经被米开朗基罗征服，但上帝给予了拉斐尔最完美的一切：典雅、勤奋、美貌、谦逊以及让一切丑恶退避三舍的崇高人格。
——风格主义代表人物乔治·瓦萨里
”上周，“拉斐尔的艺术：不可能的相遇”正式在中华世纪坛拉开序幕，拉斐尔笔下的典雅和优美借由展览，再次展露于世人面前。
从美育出发，展览以国际领先的收藏级数字采集和制作还原技术，数字化创新呈现了拉斐尔大师的36幅代表作品，充分体现了艺术与科技的融合，对文化遗产进行创造性转化、使用和活化传播，使得原本分散在世界各地、无法移动的珍品能够以全新的形式汇聚一堂，再现了一场跨越500年的超时空对话。
与大师相遇，向大师致敬的最好方法
就是让更多人看到他们的作品
即将到来的周末，你准备好到展览现场
一探究竟、亲身感受拉斐尔的传奇风采了吗？
在出发之前，不妨同我们一道
深挖展览现场埋下的线索
正确开启拉斐尔的艺术大门吧！
三大单元：串联传奇一生
本次“拉斐尔的艺术：不可能的相遇”展览将36幅贯穿拉斐尔一生的重要作品划分为三个单元，以创作年份为线索循序渐进地依次展开，观众可在游览过程细细观察和品味拉斐尔画画技艺的每一次精湛提升。
拉斐尔·桑西
拉斐尔·桑西（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年4月6日至1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
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来自乌尔比诺的新星1483-1504
1483年，拉斐尔出生于意大利中部的乌尔比诺，自小便跟随身为宫廷画师的父亲出入乌尔比诺公爵的小宫廷。在这里，他受到了良好的艺术启蒙。
《圣母与圣子》在展览现场
以上这幅《圣母与圣子》是展览现场的第一幅拉斐尔作品，据传也是拉斐尔所作的第一幅作品。父亲去世后，年轻的拉斐尔继承了父亲的工作室，随后又接受了佩鲁吉诺的邀请，成为这位翁布里亚画派代表大师的助手。受其宁静典雅画风的影响，拉斐尔的作品展现出不同于以往的特色。
《圣母的婚礼》在展览现场
拉斐尔学习佩鲁吉诺的绘画风格时，在每一细节的模仿上都异常逼真，以至他绘制的肖像与老师的手迹如出一辙，真假难辨。1504年，21岁的拉斐尔在卡斯特罗城的圣弗朗切斯科教堂画了一幅《圣母的婚礼》，这幅画表明拉斐尔在技巧上已完善并超越了老师佩鲁吉诺的风格。
本单元展现了拉斐尔早期画作的稚嫩，也展露了他对画画的惊人天赋。从师的短短几年，他便师出高徒，青出于蓝而胜于蓝。
展览现场
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佛罗伦萨的巨星1504-1508
到了1504年，拉斐尔来到当时的艺术之都佛罗伦萨。这期间，他广泛汲取不同时期不同流派绘画大师的成就，博采众长再加以创新，逐渐形成了秀美典雅的艺术风格。
《基督下葬》在展览现场
这幅《基督下葬》是拉斐尔移居罗马前最后一幅重要作品，其中人物基督的动作结构与米开朗基罗在1498年创作的成名作《哀悼基督》有着异曲同工之妙。
《哀悼基督》，米开朗基罗·博那罗蒂，公元1498年，大理石圆雕
现藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂
虽然宗教仍旧占据着当时社会生活的一大部分，但受文艺复兴带来的人文主义思潮影响，拉斐尔笔下去除了神性的圣母子形象更符合时人的审美需求，深受人们喜爱。后世也将拉斐尔与达·芬奇、米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴三杰。
展览现场
这一单元通过展出拉斐尔居住在佛罗伦萨四年间的15幅经典作品，向观众娓娓道来他的成长故事。在这里，他研究了马萨乔的早年画作，亲眼目睹了达·芬奇与米开朗基罗的作品，广为吸纳了大师级优秀绘画技巧，使其画作中的着色和透视技巧更为完善。
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万神殿中不落的恒星1508-1520
凭借引领时代审美风尚的强烈个人风格，拉斐尔一跃成为意大利画坛领袖。1508年他受邀来到罗马，相继绘制了梵蒂冈宫的大型装饰壁画，主持了圣彼得教堂的建造。
这一时期是其创作高峰，在《基督变容》等传世之作中，达到了人文主义与古希腊审美风格以及基督教主题的完美统一。
《基督变容》在展览现场
《基督变容》是拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇邀请为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画，也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作。在这幅画中，拉斐尔所绘的地面光线虽然是阴暗的，但人群却被基督显灵的光所照亮。基督与两侧的门徒在画面中形成三角形的运动状，动感十足。而展览现场的布置和背景星光也与画作相协调，画面恢弘而磅礴。
1520年，拉斐尔在罗马逝世。他虽然只活了37岁，却是世界艺术史上最负盛名的大师之一，而他留给世人的传世画作也留存在人们心中，永不褪色。
展览现场
展览的第三单元串联拉斐尔生命最后12年中的经典力作，将拉斐尔艺术的精彩篇章推向高潮，通过欣赏他笔下细腻的色彩和优美的造型，观众由此可以理解“艺术典范”拉斐尔眼中的理想美。
多元展示：助力全方位解读
本次“拉斐尔的艺术：不可能的相遇”展览虽遗憾未能以原作形式向观众展出，但本次展出的数码复制品均按照原始尺寸制作，极清原彩显示，力求最大程度地还原原作的细节和质感，让观众得以在异国他乡感受拉斐尔原作的笔触和神韵。同时，展览现场为提高观赏体验、丰富作品的画面质感、帮助观众从多个角度解读拉斐尔的艺术作出了多样展示设置。
进入展厅，首先引入眼帘的就是拉斐尔生平的多媒体视频投影展示。即使对艺术家不太了解的观众群体，也可以在此快速获得有效信息，顺利开展看展之旅。
展览现场
为配合画作的展出设计，展览现场还为《圣母的婚礼》特别设置了展览空间，观众可以巧妙地重叠比对拉斐尔与老师佩鲁吉诺在同一画作上的区别。感兴趣的观众朋友们不妨到现场亲身体验，效果更佳哦！
此外，展览内还设置了多个触屏互动装置，观众们可以通过点击屏幕上提示的圆点，获取关于画作的信息和不可错过的精彩亮点。
展览现场
以以下这幅《草地上的圣母》为例，展览现场就利用多媒体互动装置为我们指出了6个拉斐尔画作“小奥秘”，这些小知识在这里就先不揭晓，留一个悬念，有待你们自行发掘~
《草地上的圣母》，拉斐尔
惊喜彩蛋：揭示中意文化渊源
2020年是中意建交50周年，又适逢文艺复兴巨匠拉斐尔逝世500周年，“拉斐尔的艺术：不可能的相遇”作为官方纪念的文化艺术活动之一，以致敬大师为主旨，纪念他为后世留下的宝贵艺术遗产。在全球抗疫的大背景下，中意两国人民携手抗疫、共克时艰，此次展览为观众带来充满人文主义光辉的美感体验，进一步促进了两国的人文交流合作。
在本次展览现场的世纪大厅内，除了展出的拉斐尔作品，还有两位来自“中华千秋颂”浮雕壁画上的意大利使节值得我们注意。
展览现场
马可波罗与利玛窦是“中华千秋颂”中唯二的两位外国人，同时也恰巧是两位意大利人。马可波罗则是在华生活多年的罗马人，他回国后，别人根据他的口述写下了闻名世界的《东方闻见录》（俗称《马可·波罗行纪》），对后世影响很大；而利玛窦是明代的传教士，给中国带来了欧洲的宗教神学、西方近代的世界观与科学技术成就。
“中华千秋颂”中的马可波罗
“中华千秋颂”中的利玛窦
这是展览给前来观展的观众们留下的“彩蛋”，也是中意文化源远流长种下的深根。
经过时间的洗礼，艺术史上留下的伟大作品往往极具时代代表性，能够展现它所处年代最本质最核心的审美情怀。它们为历史画卷增加色彩，让时光风流再现。
本次展览在意大利驻华使馆文化处、中央美术学院的学术支持下，力图完整地展现文艺复兴盛世的智慧之光与人性之美。未来，我们还将开设线上线下的学术探讨系列讲座，欢迎大家前来报名参加。
这个周末，一起到中华世纪坛
将“不可能”化为可能
邂逅拉斐尔的艺术
本次展览讲解将从12月19号正式开始，一天4场，欢迎前来观展体验。
上午：9点半-10点半、10点半-11点半
下午：2点-3点、3点-4点
大坛展讯
《拉斐尔的艺术：不可能的相遇》
展览时间
2020.12.13-2021.2.21
（观展时间9:00-17:00，16:10停止检票。每周一闭馆，节假日除外）
展览地点
中华世纪坛二层世纪大厅
票务信息
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监制：昭一
责编：心宇
资料整合：Constance
校对：丝雨、小清