冬至的暖意—拉斐尔咏叹调拉斐尔咏叹调

”

当你老了，头发白了，睡意昏沉，

当你老了，走不动了，回忆青春......

”

人都是会老的，有的人却永远年轻。他就是已去世500年，至今仍然正青春的“画圣”拉斐尔( Raphael，1483-1520)，永远定格在37岁的盛年。

继2019“达·芬奇年”之后，2020艺术界又迎来了“拉斐尔年”。作为一个世界性的文化符号，2020年世界各地先后以自己的方式启动了纪念拉斐尔的系列展览及活动，从意大利马尔凯国家美术馆、罗马奎里纳勒博物馆，到英国国家美术馆和俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆，都在追随这位早逝天才的踪影，仿佛他又“重返”人间。

在2020这个不凡之年的冬天，中华世纪坛艺术馆举办的展览“拉斐尔的艺术：不可能的相遇”带您回望500年前拉斐尔所处时代的艺术生态，了解拉斐尔的艺术成就，感知意大利文艺复兴的精髓。

拉斐尔的作品是意大利文艺复兴最珍贵的人文遗产之一。展览“拉斐尔的艺术：不可能的相遇”从艺术性、学术性、普及性、数字化的策展角度，重新构建大师拉斐尔的巨匠之路。

第一幕：1483-1504，来自乌尔比诺的新星

拉斐尔（1483.4.6-1520.4.6）出生于意大利中部乌尔比诺公国，山城乌尔比诺位于佛罗伦萨以东100多公里，整个城市建筑在两个山岗上。城墙和房舍用古色古香的红砖建成。1998年，这座古老的始建于中世纪的乌尔比诺老城区作为文化遗产被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。拉斐尔故居至今保留完好，在以画家名字命名的拉斐尔大街的尽头，一座手执画笔的拉斐尔青铜塑像矗立在青松翠柏之间。

拉斐尔的艺术启蒙老师是身为宫廷诗人兼画家的父亲，拉斐尔父子是公爵府的常客。乌尔比诺公爵府由被称为“意大利之光”的人文主义者费德里科•达•蒙特费尔特罗公爵兴建于15世纪下半叶。古城乌尔比诺是当时“文艺复兴运动的灯塔”，人文气息浓厚，艺术、诗歌和科学颇为发达。拉斐尔在这里受到艺术和人文主义思想的熏陶，天才少年10多岁时就显示出了卓越的绘画天赋。

拉斐尔8岁丧母，11岁丧父，他在16或17岁时就踏上独立之路，离开家乡到佩鲁贾拜当地名画家佩鲁吉诺为师深造。佩鲁贾宁静、迷人的丘陵与河谷景色，古代伊特鲁里亚和罗马人修建的城墙、城堡、拱形城门等遗迹，是以佩鲁吉诺为代表的翁布里亚画派一再入画的题材。佩鲁吉诺是拉斐尔真正意义上的第一位老师。受其宁静、简洁、诗意、典雅，具有装饰性画风的影响，拉斐尔初步形成了自己的风格，他在21岁时创作出《圣母的婚礼》，画面中婚礼仪式安排在阳光明媚的广场，不论是透视或象征意义上的聚焦点都集中于建筑的正门处，一束光穿过门口并向无尽处延伸。无论是画面的构图、透视技巧的运用、人物的布局，还是人物内心情感的传神刻画与形象塑造都有所创新，尤其是婚礼的场面刻画得极富生活情趣，完全吸收并超越老师佩鲁吉诺同题材作品，被视为拉斐尔的成名作。“钢琴之王”李斯特受此画作所传达的音乐韵律之美的启发，专门谱写钢琴曲《婚礼》。

圣母的婚礼

木板油画

170×118 厘米

米兰，布雷拉画廊收藏

1504年

作为乌尔比诺的荣耀，拉斐尔对故乡同样有着深厚的感情，在为自己的作品落款时，名字（RAPHAEL）后面总要写上“乌尔比诺斯”（Vrbinas）。

圣母的婚礼（局部）

乌尔比诺的拉斐尔

1504年

第二幕：1504-1508，佛罗伦萨的巨星

1504年，来自乌尔比诺的新星，人称“小大师”的拉斐尔受乌尔比诺费德里科公爵之女，乔瓦娜女爵的推荐,来到当时的艺术之都佛罗伦萨学习，与先后同在佛罗伦萨生活、创作的达·芬奇和米开朗基罗三人汇聚于此，就像三星汇聚，成为艺术史上的美谈。

1504至1508年的佛罗伦萨时光，拉斐尔受当地的共和政治、民主精神和人文主义思想所影响，同时学习达·芬奇的构图和米开朗基罗的人体表现风格，博采众长，再加以创新，从一个明显带有佩鲁吉诺画风烙印、初出茅庐的青年画家，逐步打造出专属于个人的标签：秀美、典雅、和谐、明朗，拥有线条流畅、色彩柔美、构图和谐的独特“拉斐尔风”艺术特色。从拜师佩鲁吉诺到离开佛罗伦萨的近10年时光，拉斐尔的作品主要以肖像画和祭坛画的私人订单为主。圣母子则是当时最流行的主题之一。文艺复兴时期的艺术作品大多带有美好与欢愉的情绪，人文主义观点重构了上帝、人、自然的关系。受此思潮影响，拉斐尔一生创作了40多幅去除了神性，注入了人性的圣母子形象。“拉斐尔的圣母”已经成为了完美无瑕女性的代名词。毕加索（1881-1973）曾说过“达·芬奇向我们承诺了一个天堂，而给我们天堂的是拉斐尔。”

《金翅雀圣母》中圣母玛丽亚、圣子耶稣，和同为孩童的施洗约翰，以三角构图的形式呈现。拉斐尔笔下的圣母柔美、圆润、优雅、端庄，神成为温暖的、有人情味的“人”的化身，体现了对“人”的关注。该幅画作色彩亮丽且充满现代感。远景中，起伏的山峦和湛蓝色的天空逐渐融入地平线，静穆、祥和的自然风光加深了画面的纵深感。近景中，善良美丽、圣洁优雅的圣母脸上挂满了慈祥与仁爱，加之圣婴和施洗约翰的天真无邪，让整幅画作充满温情，显然符合拉斐尔为挚友大婚委托创作的祝福之意。绘画是思想的表达，拉斐尔终生抱着新柏拉图主义的艺术理想，以其凝练的绘画技巧将文艺复兴时期的人文主义推向极致。拉斐尔美学——专属于拉斐尔的“美丽的和谐”，体现了一种理想美、秩序美、规则美。这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在。

金翅雀圣母

木板油画

107×77.2 厘米

佛罗伦萨，乌菲兹美术馆收藏

约1506年

第三幕：1508-1520，万神殿中不落的恒星

1508年，拉斐尔受同乡好友建筑师布拉曼特的邀请来到罗马，相继绘制了梵蒂冈宫的大型装饰壁画，又继布拉曼特去世后，主持了圣彼得大教堂的建造。拉斐尔长相俊美，性格温和，气质优雅，年纪轻轻便集万千宠爱于一身。在罗马，拉斐尔的艺术创作达到了一生的巅峰。人们认为拉斐尔是拥有绝佳技巧的绘画天才，甚至是时代的奇迹，拉斐尔创造出一个艺术和审美的完美新世界，在物质、精神和情感上，拉斐尔都获得了极大的主流价值的成功，可谓生对了时代。公元1520年4月6日，年仅37岁的“画圣”拉斐尔因高烧突然离世，被葬于万神殿，拉斐尔是首位安息于万神殿的艺术家。“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，其短短的一生创作了300多幅作品，他被尊为“古典主义艺术”的代表，他的作品被尊为“艺术典范”而享有盛誉，并启发了后来的巴洛克风格。

拉斐尔比其他艺术家都更能确定何为“理想美”：何为古典绘画的标准。就美术史而言，拉斐尔是承前启后的关键人物，他所创立的古典典范，前无古人后无来者。虽然前卫艺术的兴起使古典不再是艺术的唯一标准，但拉斐尔的作品在美学范畴上的认可依旧延续到今天。恩格斯称赞说，拉斐尔的绘画，代表着人类的双手能够创造出来的最光辉的奇迹之一。

巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥内肖像

布面油画

82×67 厘米

巴黎，卢浮宫收藏

1514-1515 年

著名外交官兼人文主义者卡斯蒂利奥内是拉斐尔的好朋友。曾著有《廷臣论》，这是那个世纪最知名的著作之一，有着“男版蒙娜丽莎”之称的卡斯蒂利奥内半身肖像，更是成为了文艺复兴时期最伟大的肖像画之一，画作代表着文艺复兴时期高贵绅士的典型。拉斐尔肖像画的成功之处在于不仅仅描绘对象的生理、心理状态，同时传达了对象的自我认知，表露其文化身份和社会地位，人的价值和尊严获得肯定，人的个性获得解放。拉斐尔为后世留下的宝贵艺术遗产成为永恒的经典。时间在这里周而复始，生生不息。

文艺复兴是艺术的复兴、思想的复兴、也是人的复兴。三杰用各自的方式成全了自己，尽管都是他们始料未及的。画家的作品就是他的纪念碑。拉斐尔的绘画多是三角构图，这样的构图给人平衡、稳固的感觉，一如他的人生，天赋异禀加之好学勤勉和贵人帮扶，像一个三角形，把他的人生支撑的稳稳的。艺术家总给我们留下一些特有的印象：桀骜不驯、锋芒毕露……但拉斐尔不这样，他是极为谦逊、友善的，可以说拥有着超高情商和不凡颜值，让他一路受宠，“完美”二字简直是为他量身打造的。在文艺复兴时期，画家是靠接订单生存的，与兴趣广泛的达·芬奇和个性倔强的米开朗琪罗相比，拉斐尔更善于与人交往，一贯地得到艺术赞助人的青睐。其中最大的两位客户，一位是艺术爱好者教皇尤利乌斯二世，一位是教皇利奥十世，后者还亲自给拉斐尔赐婚。

第四幕：2020，拉斐尔在中国

意大利是文化遗产大国，同时还是文化创意大国。策展人安东尼·帕鲁齐想用这样的方式告诉我们，伟大的艺术品都是有能量场的。当你凝视他们的时候，就会有一种能量传递给你。与大师相遇，向大师致敬的最好的方法就是让更多人看到他们的作品。然而，在2020这个特殊的年份，数字高清还原技术是我馆世界文化方向有所为、有所突破的一个主动选择。对文化遗产的敬畏是数字化演绎的初心和核心。毕竟，人类优秀的艺术作品被复制得越广泛，人们对于它的价值的认识也越深刻。无论如何，这对于艺术热爱者都是一件好事。我们能够与原作面对面固然最好，疫情全球肆虐之际，博物馆的现场价值消解，疫情推进数字化，万物皆可数字化的时代，文化遗产创造性转化和使用大有可为。从某些方面来说，用数字化的方式去呈现拉斐尔的作品，可能比我们看原作的体验感还要好。

这次展览对于我们重视传统文化的当代转换和创新发展，拓展艺术的公共性、共生性，具有特别的意义。高科技将文化遗产活化传播，美术教育让人们更好地发现自己；疫情并没有改变世界的趋势，只不过是加快了趋势的发展态势。未来已来，拥抱未知。开放的心态，开放的社会，人们勇于接受多元化呈现方式。谨以此展览致敬每一颗热爱艺术之仁爱之心。

第五幕：永远的拉斐尔

我馆通过“拉斐尔的艺术：不可能的相遇”展览，传播人类文明，促进文化交流，普及经典艺术，服务大众需求。讲好世界故事，讲好拉斐尔的中国故事！

在这个纷繁、喧嚣、物质的世界里，也许正是拉斐尔的纯净和优雅、“美丽的和谐”，他对理想美的执着，如同一盏明灯，让一代代人膜拜追随。这个世界需要拉斐尔。在这个冰冷的冬天，在疫情笼罩全球的至暗时刻，愿拉斐尔的作品给大家带来一丝丝的慰藉，为魔幻的2020岁末增添一抹暖意和亮色。生命短暂，世事无常，艺术永恒。爱是人类共同的意义。这个世界一定会越来越好。

中华世纪坛艺术馆蒋海梅

写于2020冬至

本次展览讲解将从12月19号正式开始，一天4场，欢迎前来观展体验。

上午：9:30-10:30、10:30-11:30

下午：14:00-15:00、15:00-16:00

 大坛展讯 

《拉斐尔的艺术：不可能的相遇》

展览时间

2020.12.13-2021.2.21

（观展时间9:00-17:00，16:10停止检票。每周一闭馆，节假日除外）

展览地点

中华世纪坛二层世纪大厅

票务信息

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监制：昭一

责编：心宇

供稿：中华世纪坛艺术馆

校对：丝雨、小清