大咖解读｜浮世——江户时代的平民艺术之花（下）

随着樱花季的到来，《江户绮想曲——浮世绘大展》已于3月26日正式登陆中华世纪坛，140组浮世绘珍品盛大亮相，1500平米沉浸式观展、四大主题版块将浮世百态尽收眼底，为首都观众带来一场文化艺术的饕餮盛宴。

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在看展之前，不妨先来看看展览学术顾问潘力教授对此次浮世绘大展的深度解析，为更好地沉浸式走进江户时代的民生百景，体验经典名作之美做好准备。

上期回顾

潘 力

上海美术学院教授，博士生导师。芝加哥大学访问学者，东京艺术大学客座研究员。中国美术家协会会员。教育部学位中心博士论文评审专家，国家社科基金艺术学项目评审专家。主要从事日本美术研究。

● 出版专著：《日本美术：从现代到当代》《浮世绘》《和风艺志：从明治维新到21世纪的日本美术》《艺术巨匠：藤田嗣治》《浮世绘的故事》《现场：对话日本当代艺术名家》。

● 译著：《设计私语录》（[日]原研哉 著）、《写给大家的当代艺术入门》（[日]长谷川祐子 著）、《日本妖怪博物馆》（[日]汤本豪一 著）等。

和之境：绘声绘色的歌舞伎画

歌舞伎是江户时代城市生活中最主要的娱乐之一，歌舞伎町是江户市民消遣的主要去处。随着剧目的人气高涨，促进了相关版画种类的发展。一方面是演出海报、日程表、附有解说文的节目单，另一方面是描绘演员形象的版画也大受欢迎，逐渐形成歌舞伎画的主要形式。

助高屋高助之真柴久吉

74×36.5cm

丰原国周

鸟居派是主要从事歌舞伎画的浮世绘流派，创始人鸟居清信（1664—1729）在元禄年间后期（十七八世纪之交）首创以单幅版画表现歌舞伎演员像。他还依据歌舞伎演员全为男性的特点，独创了“瓢簟足”和“蚯蚓描”的个性化画法。即以粗壮有力的造型配以变化多端的墨线勾勒，成为鸟居派歌舞伎画的样式。《中村源太郎之舞女》这幅作品虽然没有落款，但勾勒运笔由粗细变化有致的墨线交织而成，是鸟居清信的典型样式。从服饰的图纹来看，是描写中村源太郎（生卒年不详）扮演的舞女。中村源太郎是江户时代前期的歌舞伎演员，鸟居清信以他为模特画过多幅作品。

中村源太郎之舞女

38×78cm

鸟居清信

鸟居清倍（生卒年不详）是与鸟居清信齐名的画师，进一步完善了鸟居派的歌舞伎画风格。《市川团藏与大谷广次之草摺引》表现了日本历史上著名的三大复仇事件之一——“曾我兄弟复仇”。1176年10月，伊东豪族工藤祐经为了抢夺地盘，袭击了族叔河津祐亲，并杀死他的儿子河津祐泰。河津祐泰的遗孀带着两个年幼的儿子十郎佑成与五郎时致投靠相模国豪族曾我太郎祐信，两兄弟也随养父改姓曾我。近20年之后的1193年6月28日，工藤佑经在富士山脚下组织大规模的狩猎活动，长大成人的曾我兄弟俩伺机潜入宿营地，杀死工藤佑经，但自己也被杀身亡。

市川团藏与大谷广次之草摺引

38×53cm

鸟居清倍

曾我兄弟复仇事件广为流传，江户歌舞伎对“曾我物语”的演绎也大获成功。《草摺引》就是“曾我兄弟复仇”的故事被改编成歌舞伎的一个剧目。日文“草摺”是武士盔甲的下摆，“草摺引”就是抓住对方甲胄往外拉。画面表现的是血气方刚的曾我五郎闯进营地，紧紧抓住仇敌工藤佑经的甲胄，表现出两强相斗的豪迈场面。

鸟居清满（1735～1785）是鸟居派的第三代传人，他延续鸟居派的传统画法，有许多红摺绘的佳作。他还为鸟居派栽培了众多高徒，成就了鸟居派的兴盛。《四代市川团十郎之恶七兵卫景清》是鸟居清满33岁时的作品，当时的浮世绘已经实现了彩色套印技术。但他依然采用早期的红摺绘手法，从画面上能感受到一种勇蛮的力量感。这幅作品描绘的是平安末期武将平景清（生卒年不详），他体格魁梧、骁勇善战，因杀死叔父而被称为恶七兵卫。他追随贵族豪强平氏一门南征北战，与源氏一门争霸。平氏灭亡后，1195年他为镰仓幕府将军源赖朝降服，最终绝食身亡。本图描绘的是平景清奋力打破牢房的场面，比其他鸟居派画师多了几分野性。

四代市川团十郎之恶七兵卫景清

38cm×53cm

鸟居清满

丰原国周（1835～1900）是江户末年到明治初期的浮世绘画师，主要从事歌舞伎画。他首创在大版联画上表现演员半身像，构图饱满，视觉效果强烈。当明治初年潮水般涌来的新文明对传统浮世绘产生极大冲击之际，他笔下的江户末期浮世绘样式却坚持到了最后。《劝进帐》是江户歌舞伎的人气剧目之一，剧情是平安末期取得政权的源赖朝欲诛杀立下赫赫战功的同父异母弟弟源义经，源义经与家臣们乔装成劝募重建烧毁的东大寺的苦行僧逃到加贺国的安宅关。源义经一行被获悉情报的守将富樫左卫门所怀疑，他要求检查源义经的劝进帐（募款帐册）。随行家臣武藏坊弁庆（生年不详——约1189）胆大心细，瞒过了富樫左卫门。但疑心重重的富樫左卫门不断向弁庆发难盘问，双方斗智斗勇，最终源义经在弁庆的掩护下顺利脱身。该剧情节高潮迭起，脍炙人口。

劝进帐

74cm×36.5cm

丰原国周

百美图：江户的审美时尚

美人画是浮世绘的最大题材，也最受广大江户市民的欢迎。美人画的主角大多是色情区的高级妓女花魁。17世纪初幕府在江户建政后，为了整肃泛滥的色情业，在江户东北部的吉原开设集中管理的红灯区。花魁不仅容貌姣好，还具备较高的文化修养，可谓才色兼备的明星。由于花魁身价高昂，普通民众难得一睹芳容，为浮世绘提供了巨大商机。有些出版商就将自己的作坊设在吉原周边，签约画师干脆就住在吉原，专事美人画的制作。画中的花魁都是真名实姓，以满足大众的好奇心。

花魁和花魁道中的盛大场面（图片来源于网络）

18世纪末是浮世绘的黄金时代。套色精美的浮世绘风靡江户。幕府政权推行的重视商业政策，促进了江户的城市经济和市民文化的空前繁荣，使浮世绘的美人样式进一步理想化。在这种风格的影响下，喜多川歌麿（生年不详——1806）是浮世绘美人画成就最高的大师，由他开创的美人半身像在极力渲染女性魅力的同时，通过服饰、道具和细微的形象差异来表现不同的人物形态，达到了浮世绘美人画的最高境界。

当世踊子揃 鹭娘

30×41cm

喜多川歌麿

《当时全盛美人揃》是宽政年间在吉原广受好评的花魁十余幅系列，以吉原花魁的典型坐姿，膝盖以上的半身构图，根据不同形象，表现女性的姿态美，每幅画面上均有人物的名字。日文汉字“揃”意为成套、成组，即系列。《若松屋内雏鹤》《扇屋内花扇》是吉原的两大花魁明星，若松屋和扇屋是妓院的名称，雏鹤与花扇是分属这两座妓院的花魁。花扇因擅长诗书而知名，她分别拜国学家、诗人三岛自宽和汉学家、书法家泽田东江为师，江户花魁的学养可见一斑。这幅的花扇梳着被称为“忍”的发型，穿着大唐草花纹的前带、黑底罩衫、樱花纹的小袖正装，略微低头作沉思状。不只是单纯的美人画，还表现出人物的心理状态。

当时全盛美人揃 若松屋内若鹤

30×41cm

喜多川歌麿

当时全盛美人揃 扇屋内花扇

22.7×33cm

喜多川歌麿

喜多川歌麿描绘平民少女的浮世绘，是当时除了花魁之外贴近江户平民的日常生活，大家争相一睹芳容的对象。《高岛屋阿久》（约1777——卒年不详）是江户后期广为人知的美女，经营一家茶馆。她在1793年17岁时作为喜多川歌麿的美人画模特儿而出名。画面左侧是赞美高岛屋阿久的狂歌（狂体和歌），大意是“少女和清茶一样含苞待放，高岛屋如新年的吉祥初梦”，作者署名唐花忠纹。当时，和高岛屋阿久齐名的美少女还有几位，喜多川歌麿据此制作了数十种浮世绘，这幅堪称其中的上品。

高岛屋阿久

22.7cm×33cm

喜多川歌麿

浮世绘美人画的特征之一是形象趋于模式化，几乎千人一面。喜多川歌麿细致描绘脸部特征，并题写不同人物的名字。将以往浮世绘侧重于女性的风俗介绍和姿态与服装的描写转向对女性自身美的理想化表现，突出微妙的心理与表情差异，表现出人物不同的性格和气质类型。面目全新的“歌麿美人”一经推出就获得空前成功，确立了喜多川歌麿在浮世绘界的领先地位。

大名屋敷之京传

28.5×44cm

喜多川歌麿

浮世绘标志着日本美术第一次真正意义上由贵族走向民间，反映了江户的时代性和地域性特色，可以从中感受到平民阶层的气质与趣味。浮世绘的本质是表现平民化的生命欲求和个人意识，是以社会万象为题材，生动记录普遍人性的艺术。从狭义上说，浮世绘由日本传统的大和绘及风俗画演变而来；从广义上说，又吸收了中国版画手法和西方绘画的透视等原理。每一幅浮世绘都是一个小宇宙，都蕴含着丰富的日本文化密码，我们只有透过画面去探寻其中的历史和民俗故事，才能说是真正看懂浮世绘。

潘力

2022年3月1日于芝加哥大学

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 大坛展讯 

中日文化艺术交流季：

“江户绮想曲——浮世绘大展”

“江户物语——日式创意市集”

展览时间

2022.3.26-2022.6.5

（观展时间9:00-17:00，16:10停止检票。每周一闭馆，节假日除外）

展览地点

中华世纪坛 一层专题展厅

票务信息

通票105元/人

工作日票95元/人

优惠票75元/人

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监制：昭一

责编：桃盏

转载来源：北京文泽时代文化艺术

校对：阿清

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