浮世绘作品多取材于日常风景
加入独特的色彩与创意后
呈现出鲜明的日本风格和文化背景
在日本动画人濑川三十七的作品中
浮世绘大师的画作们纷纷动了起来
小船慢慢悠悠地渡河远去
旅人的怀纸和斗笠随风飞散
让人沉浸在科技打造的诗意瞬间的同时
感慨于绘师对构图和细节的精妙把控
在观赏浮世绘作品时
我们的乐趣常在于留意这些有趣的细节
观察大师们寥寥几笔就勾勒出的市井百态
下面到了考验大家眼力的时候了！
以下五幅图片都取材自本次浮世绘大展
但是它们与原作有着细微差别
如果觉得哪里有些奇怪
不要犹豫，把它点击出来吧~
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点击下图跟原作不同的地方
（点错位置不会揭晓答案哦！）
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五百罗汉寺
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
不同之处：远处的富士山
这幅作品属于《富岳三十六景》之一，顾名思义，这个系列的每一幅作品都从不同位置、角度、时间，描绘了远眺日本人心中的神山——富士山时的景色。
画中的五百罗汉寺在当时是难得的高楼，在楼上可以远望富士山，由此广受欢迎。露台上一派热闹景象，有武士、儿童、艺妓等。地板的板条、屋顶的坡度、人们手指的方向都向着富士山，营造出空间的透视感。同时，画家还详细描绘了人们的和服和随身物品，使画面细节非常丰富。
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不同之处：吹掉的斗笠
在《东海道五十三次》系列中，歌川广重对季节和天气变化的生动展现以及在动静构图转换之中的游刃有余堪称惊艳。
这幅画的主题是“风”，也是描写有风的风景作品中最出色的。在通往伊势湾的川口附近，一片芦萩草随风摇曳，河堤和板桥上有两个行人，一个正在奋力追赶被吹走的斗笠，另一个斗篷被风吹得走不动，伫立在那里。两个人一动一静的姿态和画面中间弯曲的柳树，都足见这里风劲之强。
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当时全盛美人图 扇屋内花扇
喜多川歌麿
22.7×33cm
1794年（宽政六年）
不同之处：头上的簪子
图中的花扇是当时江户吉原最富盛名的花魁，名号为“花扇”。据史料记载，花扇颜貌不输杨贵妃，琴棋书画吟诗作对样样精通，又好酒，是当时各大文人名家的缪斯女神。花扇头上是非常具有代表性的六根玳瑁发簪，在日语中称为“芳丁”或“吉丁”，发簪的多少也是区别花魁和普通女子、艺妓的重要特征。
画中人坐姿潇洒，一手拿细长烟杆，一手撩拨前额的发钗，虽然一身和服清新淡雅，却依然难掩女性魅力。如果仔细看她的和服，可以看到上面都是代表花扇的标志——扇子图案。
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江戸之花若手五人揃 神田之金吉 河原崎权十郎
丰原国周
大版锦绘（五联画之一）25×36.5cm
1864年（元治元年）
不同之处：右臂的刺青
去掉刺青之后，是不是感觉到画面中人物的右臂缺少了视觉焦点？这幅作品的原作是五幅联画，展现的是当时的人气歌舞伎演员及他们所扮演的角色，图中为歌舞伎演员河原崎权十郎扮演的神田金吉。
这种大面积的刺青在激烈变革的江户时期成为流行趋势，在歌川国贞、歌川国芳的作品中均有对刺青的细致表现。刺青的流行体现在当时的浮世绘中，而浮世绘的兴盛又影响着刺青文化。
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不同之处：黑色的牙齿
平安时代，日本贵族中流行着“染黑齿”和“引眉”的习俗，除了表示成年，也是身份尊贵的象征。到了江户时期，女性染黑齿常表示已婚。因此日本古代女性的经典形象就成为了白脸、黑齿、剃眉和紅唇，现代的许多时代剧和舞台剧中至今还在沿用这种化妆方式。
图中描绘的应该是著名歌舞伎演员坂东三津五郎所扮演的女性角色。歌舞伎的舞台上禁止女性登台，所以通常由男性来出演女性角色，称作“女形”。
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浮世绘大展将于7月2日闭幕
距离展览结束还有最后一周
不想错过这场盛大的花期
就快点来世纪坛吧~