讲座回顾｜丁宁《走近意大利现代艺术》（附回放）
讲座现场
8月27日，《百年无极——西方现当代艺术大师作品展》名师课堂之走近意大利现代艺术，在中华世纪坛发布厅成功举办。在近2个小时的讲座中，主讲嘉宾丁宁老师以专业而生动的语言，围绕展览中的重要作品，通过纵横向的实力对比、细节阐释等方式，为观众感受展品艺术魅力和思想深度提供直接而又感性，全面而又深入的通道。
丁 宁
主讲嘉宾
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北京大学艺术学院教授，博导；兼任中国美协理事、中国美协策展委员会副主任、北京国际双年展策划委员，教育部美术类专业教学指导委员会副主任委员，上海美术学院特聘教授等。曾任中国美院美术史论系教授、系主任。
主要著作有：《接受之维》《美术心理学》《绵延之维——走向艺术史哲学》(哈佛燕京学术丛书)《艺术的深度》《西方美术史十五讲》《图像缤纷――视觉艺术的文化维度》《美术鉴赏》《感动心灵的西方美术》《看懂美术》《西方美术史》《视远惟明——感悟最美的艺术》和《图像无言——阐释艺术的意蕴》等。
主要译著有：《传统与欲望——从大卫到德拉克罗瓦》《毕沙罗传——光荣的深处》《注视被忽视的事物——静物画四论》《媒体文化》《博物馆怀疑论》《视觉品味――如何用你的眼睛》《解码西方名画》《一个感动美国的故事：达·芬奇的<蒙娜·丽萨>与肯尼迪夫人》和《中国园林》等。
本次讲座回顾，我们将以课堂中提及的展出重要作品为线索，以图文形式进行呈现。错过或感兴趣的观众们，则可通过文末的视频回放，感受这场精彩的艺术课堂。
《浴女》
弗朗西斯科·海耶兹
“作为展览的第一件展品，我认为这幅画是非常重要的。这幅画非常地‘意大利’，它奠定了整个展览的基调——你接下来看到的东西，来自意大利。”
《浴女》弗朗西斯科·海耶兹
1844 布面油画
意大利国家现当代美术馆
意大利是一个非常具有故事性的国度，从这里萌生出许许多多的爱情故事（比如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》），可以看作是浪漫主义的艺术沃土。海耶兹是19世纪浪漫主义画家，也是个地地道道的意大利画家。
在《浴女》这幅作品中，我们可以看到两个重要的细节：
1、作品通过颜色暗示出与意大利的相关性：“绿色”的树叶、女性倚靠的“白色”布料，和画面右下角的红色拖鞋。这种相关性我们可以从意大利的国旗中找到答案。同时，在艺术家其他的重要作品（如《吻》《关于意大利历史的思考》等）也能找到这种关联。
意大利国旗
2、对于浪漫主义画家来说，在作品画面中放置一个具有异国情调的物品非常重要。这种“异国情调”在这幅作品里，通过右下角的熏香炉和拖鞋表现了出来。
《浴女》局部
《人物形象研究》
多梅尼科·莫雷利
“这幅画好在哪里？它非常地了不起。它说明意大利的艺术常常是走在时代的前面。”
《人物形象研究》多梅尼科·莫雷利
1874 布面油画
意大利国家现当代美术馆
在这幅画中，尤其是人物的衣服上，有颜料没有盖住帆布、画布有露出的部分，这说明它是一个“未尽之作”，即没有画完的作品。这从浪漫主义时代慢慢开始成为一种风尚，具有极大的叛逆性。用这样一个笔法，能够表现出光投到人物身上后自身的变化。这种色调的变化是一种非常美的再现，这也是后来印象派所追求的一个效果，比如梵高的《星空》、莫奈的《睡莲》。
同时，这幅作品里的光线，呈现出斑驳的效果而非均匀照射。这种光的表现手法以法国画家雷诺阿为代表，他十分擅长把光影处理为一个真实的效果，但是我们在展厅里看到的这幅却比雷诺阿要早很多年。
《妹妹》
普利尼奥·诺梅里尼
“这幅画色彩非常饱满，呈现了另一个面貌的点彩手法，是一种创造。”
《妹妹》普利尼奥·诺梅里尼
1911 布面油画
意大利国家现当代美术馆
诺梅里尼是一个非常善于创新、善于寻找新的表现手法的画家。在《妹妹》这幅作品中，除了看到光透过森林，打在孩子、母亲衣服上出现的斑驳光影效果之外，最精彩的应该是画面后部的点彩，这其实是受到了法国点彩派的影响。
比如修拉的《大碗岛的星期天下午》，放大之后是一个一个色彩斑点，使用24种颜色，不经调和，一点点画上去的。而《妹妹》则是采用了带状的、条状的点彩，这个画法是意大利才有的。
《大碗岛的星期天下午》（局部）
如果我们把同时代，或者同流派的同类作品放在一起去作比较，会发现意大利的艺术品有着独特的风格。
《罗斯福-吕塞侯爵夫人》
乔瓦尼·博尔迪尼
“博尔迪尼的肖像绝对是人见人爱。”
《罗斯福-吕塞侯爵夫人》乔瓦尼·博尔迪尼
1896 布面油画
意大利国家现当代美术馆
中华世纪坛艺术馆曾经做过一个专门的展览——“回望美好时代——意大利19世纪末-20世纪初绘画精品展”，对博尔迪尼和“美好时代”艺术进行了大规模的集中展示。
博尔迪尼也是意大利的一个天才画家，他在呈现侯爵夫人原有形象的基础上，将其美化了数倍。一般美化过头以后就不太像本人了，但他有这个能力把人画得非常像，并且神采飞扬。
《马拉梅小姐的扇子》
亨利·马蒂斯
“难得一见的马蒂斯铅笔勾勒的形象，跟马拉梅的诗集结合在一起，相得益彰。”
《马拉梅小姐的扇子》亨利·马蒂斯
1940 纸上铅笔画
意大利国家现当代美术馆
马蒂斯非常喜欢给书做插图，总共做过约38本书，而这幅作品，则是马蒂斯给诗人马拉梅的诗集所做插图，美丽稍带忧郁的少女形象非常符合马拉梅（诗歌）的调性。马拉梅的诗歌作品不仅在诗歌界，对许多艺术领域都产生影响，比如德彪西的音乐、布德尔的雕塑。
马蒂斯线描一样的画面，与马拉梅诗歌空灵的象征意味充分吻合，这说明他对诗歌颇有认识。展览中的这幅作品虽然画幅小，但难得一见，非常珍贵。
《汉卡·扎布罗夫斯卡肖像》
阿梅代奥·莫迪利亚尼
“莫迪利亚尼因为这幅作品承认为意大利现代艺术家，也是他的第一张被正式承认的肖像画；同时，其重要性也体现于这是他生命最后一个赞助人之一的肖像。”
《汉卡·扎布罗夫卡肖像》阿梅代奥·莫迪利亚尼
1917 布面油画
意大利国家现当代美术馆
莫迪利亚尼来到巴黎后，碰到了一个皮肤科医生保罗，保罗非常赏识莫迪利亚尼，成为了他坚定的赞助人，后来由于一战爆发，医生离开巴黎，莫迪利亚尼与扎布罗夫斯基夫妇相识。
莫迪利亚尼所绘利奥波德·扎布罗夫斯基
（本作品未在本次展览中展出）
这幅画创作于莫迪利亚尼生命最后一段时期，这对夫妇在这一时期给予莫迪非常大的支持：他没有钱租画室，就在他们家为他布置一个画室；莫迪利亚尼因病去世后，他的情人也随之殉情，留下的女儿也是由Anna（即汉卡）照料并寻找寄养家庭。
如果我们把莫迪为Anna画的肖像画根据时间先后摆在一起，会发现Anna的形象从一开始刻板，逐渐变得和蔼、亲切，这反映出了画家与被画人之间关系的微妙变化。在了解整个故事之后，了解艺术家与被画者之间的关系后，再来看如今展出的这幅《汉卡·扎布罗夫斯卡肖像》，我们会感慨，画家处在这样一个赞助人的关照之下所做出的描绘，不是一般的描绘，而是包含了很多个人情谊。
《园丁》
文森特·梵·高
“梵高如果跟一个人关系处得特别好，他要做的事情就是给你画画，而且一定会画出一种亲切感。”
《园丁》文森特·梵·高
1889 布面油画
意大利国家现当代美术馆
对给予过自己帮助的咖啡馆老板、医生、艺术商店老板等人，梵高都曾送过画，这些人物在他的笔下显得非常大气、慈祥、和善。梵高也曾为帮助自己与外部保持联系的邮递员绘制过肖像，画出了一个普通劳动者的形象，给予他无比的尊严。还有一个对梵高来说很重要的人就是他的母亲，母亲在他的画中显得慈祥、温和，而没有善待他的父亲，则在梵高的笔下显得严厉、古板。
《园丁》这幅作品里塑造了一个非常阳光、和善的年轻农民形象，这个人的名字叫让，据说梵高与他的来往非常融洽。在绘制这幅画的时候，梵高并不知道这位无忧无虑的年轻农民将会遭遇人生中一个重大打击：让的女儿在出生五天后夭折了。他们各有痛苦，这不禁令人唏嘘。
而这幅作品中，梵高对于光影的处理也很值得一看，人物面部有点背光，脖子下面却是亮的，因为光照到了身体上，这是对光进行的非常微妙的处理，具有非常写实的特点，但又是用印象派笔法画出来的。同时，这幅画也呼应了《人物形象研究》这幅作品，画面中有一些空白，颜料没有盖满。
《受伤的硫矿工》
雷纳托·古图索
《受伤的硫矿工》雷纳托·古图索
1952 布面及纸面油画
意大利国家现当代美术馆
雷纳托·古图索据说是一个共产主义者，同时也是非常有知名度的画家，曾因画过绘本，在英语世界风靡一时。
《蒙塔莱肖像》
雷纳托·古图索
“这样的面部描绘真的是恰如其分。”
《蒙塔莱肖像》雷纳托·古图索
1938 板面油画
意大利国家现当代美术馆
这次展览中有两幅他的作品，《受伤的硫矿工》和《蒙塔莱肖像》。蒙塔莱是意大利现代三大诗人之一，画家绘制《蒙塔莱肖像》时，诗人只有42岁。蒙塔莱不太喜欢被画，很难找到突破口去表现。这幅肖像画是一幅侧面像，只表现出一只眼睛，却非常能够体现诗人的气质。
世纪
WUJI
问答
在讲座的最后，丁宁老师更对现场观众的提问做出专业细致的回答，帮助线上线下的观众朋友们更好地理解展览与意大利近现代艺术。受限于篇幅，本文无法对讲座进行更为全面地梳理，感兴趣的朋友可以关注“中华世纪坛”视频号或扫描下方二维码，查看本次讲座回放，相信一定会让您对意大利艺术与“百年无极”展览有更为深入的认识与理解。
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世纪问答
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