新展预告 | 随波逐流/逆流而动——当代摄影干预

策展人

弗洛里安·埃布纳（Florian Ebner）、克里斯汀·米勒（Christin Müller）、曾翰、龚迎春

艺术家

塞巴斯提安·斯图夫（Sebastian Stumpf）、泰阳·昂洛拉托 & 尼科·克雷布斯组合（Taiyo Onorato & Nico Krebs）、曹斐、陈维、黎朗

主办方

北京德国文化中心·歌德学院（中国）

广州当代美术馆

德国驻广州总领事馆

展期

2019年12月7日—2020年2月23日

- 前言 -

设置即立场，行为即态度

系列展览“随波逐流/逆流而动——当代摄影干预”展出的是一批生活在德国的艺术家的作品。他们都已建立起自己独特的视觉语言，并不断探索摄影媒体的新形式。这些德国艺术家所共通是选择干预这个形式。无论这些艺术家拍摄的动机是什么，不管他们从何处汲取了灵感，他们在作品中都介入了或是对图像内容的干预，或是对外部实景的干预。那么，这些作品究竟该贴上 “纪录作品”的标签，还是应视为虚构现实主义？

本次展出的德国艺术家塞巴斯提安·斯图夫和艺术家组合泰阳·昂洛拉托&尼科·克雷布斯是当代摄影干预系列展览的第二组艺术家。 

塞巴斯提安·斯图夫把自己的身体放置在城市和景观空间中，而泰阳·昂洛拉托&尼科·克雷布斯组合则使用了烟火、木质结构和视觉幻觉。他们艺术创作的共同点是围绕行动性干预展开，他们用照片和视频作为媒介，以不同方式对图像实施了干预，挑战和解构惯常的观看方式。 

艺术家们用摄影和录像来戏谑地、有时甚至讽刺地评论我们现在的城市生活及其城市化的视觉形态。他们将建筑空间视为社会的一种表达，与现有的城市秩序一起工作，显示了我们城市形状的差距，质疑我们所看到的和想当然的东西，暗示着容易被忽视的东西。

塞巴斯提安·斯图夫，《“顶峰”系列 #7》， 2016，46×69厘米，德国联邦政府收藏

泰阳·昂洛拉托 & 尼科·克雷布斯，《海德大街之二》，“建造柏林”系列，2017，52.2×63厘米，德国联邦政府收藏

泰阳·昂洛拉托 & 尼科·克雷布斯，《火》，2014，6′45″，德国联邦政府收藏

本次展览，我们特别邀请了三位优秀的中国摄影和影像艺术家：曹斐、黎朗和陈维。他们的作品以舞台装置和情境再造的方式呈现，以布景和多媒介结合的形式展出，以介于虚构与真实的手法重读关于城市的想象与现实。是另一种形式和另一种态度的艺术干预。

曹斐的作品全部由微缩人物与场景组成，试图描摹一座虚构的城市La Town的过往与命运。这座城市交织着来自不同时空的故事，是一则关于现实的、历史的、虚幻的和艺术的城市寓言。

曹斐，《La Town：超市 》，2014，70×130厘米

陈维的作品是一系列关于城市建筑景象的摄影，是关于对“新城”的想象，艺术家通过搜集整理，并重新规划搭建，将景物从繁复的背景中孤立出来，使事物于现实的语义中更加明晰。

陈维，《新楼》，2016

黎朗的作品来自艺术家乘坐高铁在北京和广州往返的旅途中，以统计学采样的方式每分钟一张照片的频率，透过车窗拍摄铁路沿线景观，景观包括了中国从南到北，从城市到农村的社会场景。黎朗将这些社会景观图像压缩在“一小时”这个单位时间里面，并把通过网络征集收集到的约50名志愿者的声音进行重叠，最终成为这部以五台投影仪播放的录像装置作品。

黎朗，《某年某月某日 A0108》 ，2018，60×42厘米

想像一下，您是一位摄影师，必须要走到外面的世界拍摄新的照片。那么究竟什么才是“外面”？“新”的照片应具有哪些特点？现今的这个时代里，所有一切都已被拍摄下来，联网的影像照片源源不断地冲刷着一切。在这样一个时代里，摄影缘何成为一种艺术手段？如今的我们愿意为哪些问题找寻答案？又该如何去找寻？

在本次展览中，来自德国和中国的艺术家们探索他们的工具可能，以极具颠覆性又非常艺术性的方式，利用视觉技巧来制造悬念和幻觉，使用场景来对我们周围的世界做出反应。这些方法代表了对摄影、电影和纪录实践的更广泛的理解。

本次展览中德艺术家的作品面对面，形成很有趣的对话。无论是在主题的选取、视觉形态和表达方式上，每个艺术家都表现了各自不同的艺术立场。他们以独特的视角和艺术语言，或是严谨地或是调侃地评论着当今的城市生活及其建筑空间。艺术家们围绕其发现的城市秩序展开创作，指明都市结构中的漏洞，追问最常见的事物，让不起眼的东西引起人们的注意。从而以新的图像现实向喧哗的社会发问。

——联合策展团队

策展人

弗洛里安·埃布纳（Florian Ebner）

弗洛里安·埃布纳于2017年7月担任巴黎蓬皮杜艺术中心摄影部主任。此前（自2012年底起），他一直负责富克旺根（Folkwang）博物馆的摄影收藏。在这之前的2009年至2012年，任不伦瑞克摄影博物馆的馆长一职。2015年他成为第56届威尼斯双年展德国馆的策展人，2017年担任德国首个当代摄影双年展（Biennale für aktuelle Fotografie）的策展人。

克里斯汀·米勒（Christin Müller）

克里斯汀·米勒出生于莱比锡，是一位自由策展人和作家，她与弗洛里安·埃布纳及其他策展人于2017年共同策划了德国首个当代摄影双年展，该双年展在曼海姆、路德维希港和海德堡三个城市同时举行。

曾翰

独立艺术家、策展人，曾任《新快报》、《21世纪经济报道》等报刊摄影记者、编辑，《城市画报》图片总监。作为摄影艺术家，曾翰在中国、美国、法国、德国、澳大利亚等十几个国家的美术馆、艺术双年展、摄影节等举办展览；多个系列作品被上海美术馆、加拿大安大略美术馆等机构和收藏家收藏；曾获中国摄影家协会TOP20·2011中国当代摄影新锐奖等奖项。作为策展人，曾翰曾任2017年广州影像三年展策展人；2012新加坡国际摄影节策展人；2011年第三届大理国际影会策展人，获金翅鸟最佳策展人奖 ；2005年首届连州国际摄影年展策展人，获年度杰出策展人奖。

龚迎春

龚迎春拥有计算机硕士和比较文学比较文化学博士学位，她是比利时自由大学维萨里学院的客座教授。多年来她组织和运作了众多中欧交流项目，涵盖经济、科研、文化、艺术、音乐、慈善等领域，并积极参与了“德中同行”系列经济与文化交流项目。龚迎春也是独立策展人。她策划及参与策展了马拉喀什双年展中国馆、布鲁塞尔弗拉蒙州美术馆的中国当代水墨展等众多国际展览。龚迎春生活和工作在柏林。

参展艺术家

塞巴斯提安·斯图夫（Sebastian Stumpf）

塞巴斯提安·斯图夫1980年生于维尔茨堡，曾先后在纽伦堡造型艺术学院、莱比锡平面设计及书籍艺术学院和里昂国立高等美术学院学习，现在莱比锡生活和工作。

塞巴斯提安·斯图夫的作品曾在埃森佛尔克望博物馆、布伦瑞克摄影博物馆、路德维希港威廉·哈克博物馆、哥廷根艺术协会和哈利法克斯安娜·雷诺温画廊举办的个展中亮相。此外，他还参加了第六届柏林双年展和多次群展，其作品曾在法兰克福艺术协会、哈瑟尔特Z33艺术中心、东京独立艺术中心/东京现代艺术学院、德累斯顿利普希乌斯艺术馆和俄亥俄州辛辛那提当代艺术中心展出。2012年，他在哈勒为德国联邦文化基金会完成了一个建筑艺术项目。2016年，他荣获洛杉矶极光别墅奖学金。

泰阳•昂洛拉托 & 尼科• 克雷布斯组合（Taiyo Onorato & Nico Krebs）

泰阳·昂洛拉托1979年生于苏黎世，尼科·克雷布斯1979年生于温特图尔。他们都曾在苏黎世艺术学院学习，自2003年起开始合作。目前，他们在柏林生活和工作。

泰阳·昂洛拉托&尼科·克雷布斯组合曾在世界范围内举办多次个展，其展出地包括温特图尔摄影博物馆、辛辛那提当代艺术中心、阿姆斯特丹摄影艺术馆、巴黎舞会影像空间、莫斯科多媒体艺术博物馆和纽约PS1现代艺术博物馆。此外，他们还参加了多场群展，其作品曾在不莱梅艺术馆、开罗扎马莱克区格茨拉艺术中心、芝加哥当代摄影博物馆、塞萨洛尼基摄影博物馆、杜塞尔多夫北莱茵·威斯特法伦论坛、卢森堡现代艺术博物馆、波恩联邦艺术馆和阿尔勒摄影节展出。他们在温特图尔摄影博物馆举办的展览“欧亚大陆”荣获 2017 年德国交易所摄影基金会奖提名。

曹斐

1978年出生于广州，现工作及生活在北京。

曹斐是具有代表性的新一代中国青年艺术家，她以多媒体装置和录像的创作为人所熟知。她的影像和装置融合了社会评论、流行美学、超现实主义的影响和纪实的惯例，折射出当代中国社会急速不安的变化。她的作品在众多国际艺术机构和双年展、三年展展出，包括纽约古根海姆美术馆、纽约国际摄影中心ICP、纽约MoMA及 P.S.1、巴黎东京宫、巴黎现代艺术博物馆、利物浦泰特美术馆、东京森美术馆、伦敦海沃德画廊、平丘克艺术中心、第二十九届圣保罗双年展、 里昂双年展（2007）、第十五届及第十七届澳大利亚悉尼双年展、 首届莫斯科双年展（2005）、上海双年展（2004）、第50界威尼斯双年展等。

与此同时，曹斐也获得了2010年未来一代艺术奖的提名，以及2010Hugo Boss艺术奖的提名，在2006年获得了CCAA（中国当代艺术奖）最佳青年艺术家的奖项，并曾担任第八届柏林双年展策展人甄选委员会的成员。

黎朗

1969年出生于四川成都，现在成都工作生活。

参加过的主要展览：《中国新影像：2010年以来的新态度》，华侨城创意文化园，安仁，中国 （2018）；《今日之往昔：安仁双年展》，中国安仁（2017）；《我们从哪里来，将要到哪里去？大邱摄影双年展》，韩国大邱（2016）；《颗粒到像素——摄影在中国》，上海摄影艺术中心，中国上海 （2015）；《30219天：黎朗个展》，千高原艺术空间，中国成都（2014）； 《来自中国的摄影，1934-2008》，第十二届休斯顿摄影双年展，美国休斯顿（2008）；《别样：一个特殊的现代实验空间》，广州三年展，中国广州（2005）等。

黎朗曾获得过中国连州国际摄影连展评委会特别奖（2015）；美国琼斯母亲国际报道摄影最高奖 The Motherjones Medal of Excellence（1998）。

他的作品曾被收藏的机构：美国旧金山现代美术馆、中国上海美术馆、西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆、中国广东美术馆等。

陈维

1980 年出生于浙江，现生活工作于北京。他曾从事声音艺术与表演，而后转向于影像及装置。其作品在国内外重要展览与机构频繁展出。

近期个展：《俱乐部》，墨尔本当代摄影中心，墨尔本，澳大利亚（2017）；《午间俱乐部》，Francesco Bonami，JNBY 艺术空间，杭州（2016）；《在浪里》，K11 美术馆，上海（2015）。

近期群展：《We Chat：对话中国当代艺术》，德克萨斯亚洲协会，休斯敦， 美国（2016）；《China 8：工作中——来自中国的摄影》，福克旺美术馆，埃森， 德国（2015）；《行文表演与想象：中国摄影 1911—2014》，斯塔万格美术馆，斯塔万格，挪威（2014）等。

陈维于 2011 年获得亚太摄影奖，2015 年英国保诚当代艺术奖提名。

展期

2019年12月7日-2020年2月23日

开放时间

周二至周五：10:00-17:00

周六日及法定节假日：10:00-18:00

逢周一闭馆

票务

全票 60元/张

优惠票 30元/张

（学生、教师、市少年宫学员家长持有效证件）

免票

广州市少年宫学员、教职工，1米以下儿童，残疾人及军人，65岁以上老人

馆址

珠江新城华就路273号首层西区