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如果全世界只剩下一部亲子电影,我愿意是它

尖叫童年 2020-02-17

The following article comes from Sir电影 Author 毒Sir

授转自|Sir电影(dushetv)


尖叫君语:“不能吃太胖哦,会被杀掉的。”对于很多宝爸宝妈来说,听到这句台词应该都能会心一笑。18年前,那个为了救出因贪吃而变猪的父母的10岁少女千寻,不仅让很多打开宫崎峻的动画世界,也让很多人学会了与世界和解。


《千与千寻》中藏着的寓意,能让每一个年龄层的人都有所收获。孩子能看到成长与勇气,父母可以看到教育的真义……有人说,10岁的人看是一个故事,25岁看是第二个故事,50岁看是第三个故事。其实,或许,不同的人生阶段看都是一个故事。这个周末,不如和孩子一起重温这部经典动画。看完可以互相交流一下感想,顺便给即将期末的娃们减减压吧。



这个世界有太多电影。


有些深刻像黑暗的深渊,有些真实像爆裂的镜子。


这个世界又只有一部电影。


叫做《千与千寻》。


6月21日。


《千与千寻》,终于,在中国上映。


以它的知名度,我本不用多说;以它的影响力,人们早谈过万万千千。


但怎能不说?


18年来,它承载多少中国人的童心,伴随我们走过多少迷茫,在我们委屈惶惶的时候,是它让我们流下眼泪,用忧伤,给予我们奇迹般的信心。


今天,我想告诉你,我对《千与千寻》的8个回忆。


一份献礼。


致敬,感谢,回报。


然后重逢。


注:本文有剧透,但《千与千寻》的价值,绝无法用剧透传递。每个人有每个人的《千与千寻》,它属于全世界,也只属于你。


1. 笨蛋千寻


2001年,千寻十岁。


她在一趟远行的车上,手里捧一束花。一张卡片,来自她的好朋友理砂:“千寻保重,我们还会再见面的哦。”


千寻瘪着嘴,颓废躺在后座。她身边有一张皱巴巴的纸巾,看来哭过。



她要搬家了。这是爸爸妈妈的决定,她不理解。


开始的千寻并不懂事。


爸爸喊了她两声,她才稍微有点反应。


爸爸说快看新学校,她还对学校伸了伸舌头。



其实,宫崎骏和同事曾讨论,要不要让爸爸多叫她几声。因为他们发现,很多小朋友迟钝叛逆,常常对父母的呼唤听而不闻。


千寻的原型,是宫崎骏一个朋友的女儿。


宫崎骏在新宿有一座山间别墅,每年夏天,他都会邀请朋友和朋友的孩子来玩。那些时候,他观察到小朋友被家人拽着来的样子,不耐烦,懒惰,任性,稀里糊涂…


孩子们的神态,被他放在了千寻身上。



虽然是2D手绘,但宫崎骏笔下的小孩比任何3D都真实。


——他赋予了无数细节。


害怕时抓住衣角,无能为力跺跺脚。



还有这个被美国影评人津津乐道的穿鞋动作。


小女孩穿鞋之后,要顶一下脚端,才合脚。


有人评价,就在这种小细节中,宫崎骏的十岁小女孩真的使我们信服——她是十岁的小女孩。



宫崎骏说:“我要拍一部给10岁孩子看的动画。”


所以,他画的也是一整代日本90后,也就是我们所说的,宽松世代。


宽松世代是日本人发明的词语,指1987年以后出生的小孩,因其考试不发表排行榜成绩,奉行宽松的教育方法,所以把这一批孩子叫做“宽松世代”。



因为宽松,容易娇蛮,所以笨蛋。


为了让千寻看起来没用,宫崎骏特意把她的两条腿画得好细,似乎,她走两步就会摔跤,然后就得哭着喊着要妈妈。


电影前期,你可以看到她的种种笨拙。


比方说恐慌之后,她两腿无力;拜访大人物时,甚至不知道敲门。


最夸张的是摔跤。


我数了一下,电影到第62分钟,千寻一共摔了7.5次。



我们每个人都是一路摔过来的。


曾经,爸妈会把你抱起来。


孩子们常常在温暖中误以为,这种保护会伴随一生一世。可他们又哪里会预见,自己总有一天要学会爬起,否则珍视的一切都会消失,再也捡不回来……


2. 眼泪


有人说,10岁的人看《千与千寻》是一个故事,25岁看是第二个故事,50岁看是第三个故事。


我也听一个年轻人说过,她在大学看《千与千寻》,没啥感触;工作后看第二次,哭得像个傻*。


《千与千寻》虽是童话,却不止打动孩子。


常常还能打动那些崩溃过的人。


它真实还原了一个少年失去靠山之后的心路历程。


刚失去爸妈时,她两腿发软,站不起来。


独自冒险时,她两手时刻相握,身体不断发抖。



有一幕让人印象深刻。


好不容易得以休息,千寻突然肚子绞痛,蹲了下去……


这是长时间的情绪紧张和身体应激过后的瘫软。



只是,难过和哭是两码事。


千寻知道哭也没用,所以她不哭,只把天大的压力扛在肩上,就算疼得晕倒也得咬牙撑着。


人越长大,哭泣越难。


2015年,有一部皮克斯动画叫《头脑特工队》,讲述一个离家出走的小女孩,脑海里五种情绪碰撞的故事。影片最后,治愈了小女孩的,不是她脑海里的“快乐”,而是“忧伤”——忧伤有时候比任何情绪都能治愈人。


别惊奇,早在14年前,宫崎骏就把这个道理告诉了我们。


《千与千寻》最催泪的那场戏。


好多人说,他们心灵早已坚硬,但每每看到这儿依然止不住大哭。


那是千寻最低谷的时候。她探望了成为猪的爸爸妈妈,然后狂奔出去,一个人蹲在草丛边。



她似乎什么也感觉不到,只有无尽的绝望。


白龙拿了饭团给她。心情不好的千寻,即使好久没吃饭,也不觉得饿,她并不想吃。


白龙劝了第二次,她才接过来。


一口。


两口。


很好吃呢……


她发现原来自己已经这么饿了。


眼泪涌了出来,千寻终于嚎啕大哭……



这里的配乐叫《那个夏天》。



我们每个人都经历过那个夏天。


在那个夏天,我们终于明白了孤独的滋味。


在那个夏天,我们告别了曾经的自己,也把哭声埋进了悠长的低沉。


在那个夏天,我们第一次懂得,即使哭泣再也不能为我们唤来救星,我们依然需要它……


因为哭泣是我们对心底的抚慰。它提醒我们,即使我们咬着牙关,捏紧拳头,我们依然单纯;即使美好从我们身边被剥夺,我们依然不甘,不会放弃。


3. 道理


《纽约客》杂志曾经采访过宫崎骏,那位记者写下这么一句话:


笔者发现,虽然宫崎骏的电影非常善良、人道,但他本人却总给人一种严苛的印象…


我私心认为,宫崎骏把自己也画进了《千与千寻》中,就是那个烧水的锅炉爷爷。



手很多,什么都要干(宫崎骏做电影是啥都包揽的);手底下一堆没用的煤灰(宫崎骏常常骂自己下属);爱挑毛病,爱抱怨……


▲外媒做的一张宫崎骏照片,指他又写故事又导演又画画……


《千与千寻》里,老爷子宫崎骏也藏了一些说教哦:


“孩子,你要如何如何,你不要如何如何……”


在千寻和锅炉爷爷相遇的那场戏。


千寻看见,有一颗小煤灰被煤块压倒。出于好心,她搬起了煤块,要放下,锅炉爷爷突然厉声说道:


既然要帮就帮到底


千寻于是把煤块丢进火炉。这时,其他的小煤灰都来装可怜,想要她帮忙。


锅炉爷爷又说千寻:


你不要因为一时高兴

就把别人的工作抢去做了

不工作的话,他们的魔法都会消失



这些话都有深意。


帮人帮到底,送佛送到西。但帮助了别人,你也可能给别人带来了依赖和懒惰,使他们失去自立的信心和价值。


(听,宫崎骏在劝说你不要太溺爱孩子)


讲真,如果历数这些道理,你会觉得《千与千寻》就像一部教育片。


甚至在大反派汤婆婆身上也有道理。


她立过一个誓言,要给想工作的人工作。所以,即使残忍,她也只对那些不工作的家伙残忍。



为什么宫崎骏要告诉我们,工作才是生命的魔法来源呢。


你可能不知道,在日本,很多年轻人不愿意工作,不知是自卑还是懒惰,他们天天把自己关在家里啃老。


2019年6月1日,日本76岁前高官熊泽英昭杀害44岁啃老长子后自首。熊泽英昭表示,儿子一直没有工作,且有闭门不出的倾向,在家里有过暴力和粗话,还向父母叫嚣“擅自把我生下来就要担起照顾责任到死前最后一秒”。

澎湃新闻


这样如何算是生活呢……


工作不止是赚钱的手段。它可以为一个人提供行动的理由。它会带给你一些痛苦,但没有它,你会对自己产生彻底的憎恶。所以,工作也是一个人生命力的打泵机。


这可是宫崎骏拍给10岁小孩看的电影。对小朋友,一个老人总是循循善诱。


他不说箴言,但他的动画处处真理。


不止在台词,故事,还有时候在不为人注意的设定里。


汤婆婆身边有两个家伙,一个小版的她自己,一个大版的婴儿。



小版的汤婆婆,长着她的脑袋,跟着她飞来飞去,替她做脏活。这种鹦鹉学舌的跟屁虫,似乎隐射了职场官场中,那些没有本事,狐假虎威的家伙。


巨婴,我们更熟,它在2018年被选为中国网络流行词语,却早在《千与千寻》就有了形象——被过度保护的有心智的孩子。


还有更有趣的。


当汤婆婆的双胞胎姐妹钱婆婆,给这两个家伙施法,他们分别变成了两种别的生物——


一只乌鸦,一只老鼠。


这不就是“跟屁虫”和“巨婴”的某种本质?



宫崎骏的伟大在于,他总能在自己厌恶的事情中发现可爱,即使是生活本身。


所以,看《千与千寻》,你不会觉得被说教了。


你反而会觉得,心上开起了一朵花。


4. 可爱


有人说宫崎骏的动画总传递一种万物有灵论……


说白了,就是什么都好可爱啊。


比如说会翻白眼的门环(因为千寻没礼貌)。



比如说小煤灰。


它们很有性格,喜欢偷懒,喜欢抬杠。因为工作太辛苦,还会整天跟锅炉爷爷吵架。



后来,小玲带饭过来,小煤灰们全都不吵了,纷纷跳去吃饭。


就算是它们的食物,也不是宫崎骏胡乱画的——


来源是日本一种盛行的糖果,叫金平糖。



小煤灰们心地善良,会悄悄帮千寻把鞋子收起来,在她需要时还给她。


千寻走了,它们还会蹦来蹦去,跟她再见。



还有前面说到的小乌鸦和小老鼠。


宫崎骏在这俩家伙上的心思实在太多。


有次,千寻鞠躬,头发落在了小乌鸦头上,它甩了半天才甩脱。



这两个风马牛不相及的角色,居然慢慢结成了可爱的友谊——在地上我背着你跑,在天上你带着我飞。


它们旅行的时候特别开心,还会一起扒着玻璃大喊。



最有意思的是,有一次,千寻想帮小老鼠代步,没想到它还好傲娇……难怪,心里住着个高傲的巨婴!



在我所知的导演之中,宫崎骏是最热爱生命的那个,没有之一。


有多爱?


除了这些对万物有灵的渲染。


他还会观察和记住身边每一个生命的表现,不经意地放进自己的动画里。


千寻的爸爸吃饭好快,这来源于他的一个喜欢狼吞虎咽的朋友。千寻的妈妈吃饭时手肘向下,这又来源于吉卜力工作室的一个女同事。



还有白龙的动作。


因为生活中没有龙,所以宫崎骏对龙的灵感,来源于其他动物。


他说,白龙掉下来的时候,应该有两个步骤:先像壁虎一样贴在墙上,然后像蛇一样掉在地上。


为此,他还跟同事们解释,一条蛇从树上掉下来,并不是流线型地落下来,而是一整团“啪”地落到地面。




最后,白龙果然就是这个样子。



为了画千寻给白龙喂药,他还特意嘱咐吉卜力的画师们,到兽医店去考察,观察和记录兽医怎么给狗喂药……


宫崎骏知道生命的可爱,也知道生命的可贵。


还有个小故事。


2016年,一群做3D动画的年轻人来找宫崎骏和铃木敏夫,给他们看自己的项目。他们做的是人工智能动画,实验项目是一种依靠肢体行走的,“没有痛觉”的人体。因为姿态诡异,年轻人说可以应用到丧尸游戏中去……



看完之后,宫崎骏说了一段话。


“我有个身体有残疾的朋友,他连击掌的动作都没法简单做出,就只能这么动作僵硬地和我比划一下。


一想到他,我就分分钟看不下去。


你们做这个的人不是没有考虑痛觉么,极度让人不爽。


这么恶心的东西你们擅自做了也没什么。


但我绝不会让它和我的工作扯上半点关系。”


5. 腐烂神与河神。


相信好多人都对腐烂神印象深刻。


它浑身烂泥又臭又脏,所到之处寸草不生。人人都说它不是好东西,没兴趣赚它的钱,就算是汤婆婆,面对它,也得怂。


只有千寻挺着小小的身躯,卯足了劲去为它清洗。


但腐烂神不是个坏家伙,在千寻卡进烂泥的时候,它把她救了出来,还为她做了一顶水的帽子。



当千寻终于把腐烂神身上的刺拔出来,涌出的垃圾简直令人惊恐。


——怎么能有这么多。


腐烂神,原来是一位不堪重负的河神,它来到汤屋,是希望有人能把它身体里的污秽清理掉。


我们都知道,现实的垃圾多得多。


这段故事其实来源于宫崎骏的经历。


好多年前,他和伙伴们治理过家附近的一条河流。他们在河底下找到了一辆自行车,只好用绳子绑住车把手,把它拉了出来。后来,这条河果然变得更清澈……



《千与千寻》中不止这一位河神。


白龙也曾是一位河神,名叫“琥珀川”,在幼年千寻掉进河里的时候,他把她救了上岸。后来,琥珀川被人类填了,在原址建成了大厦。白龙从此无处可去,只好来到汤屋,向汤婆婆学习魔法。他把自己的名字卖给了她,渐渐忘了自己是谁……


虽然在这个妖怪横行的世界里,人类是妖怪的受害者。


那些妖怪,一个个都是曾经繁荣的自然灵魂。


说到底,他们才是人类的受害者呢。


6. 无脸男


宫崎骏常常为身边的丑恶失望,有时还会被激怒。


但他画画的理由和目标却是同一个:“我一定要给人们看到美好的东西。”


宫崎骏的电影里很少绝对的反派。


在《千与千寻》,即便那个最像怪物的无脸男,也不是人人讨厌的角色。别说讨厌,很多人还喜欢上这家伙,常常在各种展会cos它。



无脸男。


一张白纸,脑袋不大灵光。他内心单纯,莫名被千寻吸引。后来他发现大家都喜欢金钱,就用法术变出金子,果然人见人爱。


唯独,千寻不想要他的礼物……


最终,无脸男欲望大发,吞下三个人,变成了怪兽。


这也是他最脆弱的时候,终于说出了他的苦闷:我好寂寞。



无脸男背后的深意太多,诞生至今,人们已经解读过N个版本:


有人说,它是一个失去名字太久的人类,只剩下了欲望;


有人说,它象征了日本性交易产业中,花钱买陪伴的顾客;


有些美国人认为,它代表着宫崎骏眼里,资本主义国家操控的日本:迷茫、落寞,贪欲旺盛,在越来越强如怪物的同时,也越来越空虚。


就如千寻说过,无脸男在油屋变坏了——而你去看看油屋的管理者,汤婆婆的居室,处处是欧式装修。



宫崎骏本人没有确认过任何解读。


在法国杂志《PREMIER》的采访中,他和铃木敏夫曾有过这样的对话。


铃木:无脸男就是宫崎骏自己。


宫崎骏:无脸男存在于每个人的心中。无脸男是一种象征,是每个人的心中都秘密存在的力比多。(“力比多”由心理学家弗洛伊德提出,近似于“原欲”)


大概,即便是宫崎骏也有过同样苦闷的青春吧。


卑微讨好,无望追求。



无脸男是他的一部分,也是我们的。


谁都有热忱地喜欢一个人的时候。


谁都有喜欢,却得不到同样的被喜欢的时候。


谁都有因为求之不得,自轻自薄,自暴自弃的时候……


无脸男的原型是一种日本蚕虫。


它们貌似有脸,但在“脸”之下,有一张藏起来的嘴;它们吃起叶子来,不停不停的;它们的本命是吐丝,终日默默无闻地织出美好的丝绸……



动画人如此。


自卑而善良的人也如此。


关于无脸男的一切线索,不论好坏,最终汇合在这里。


不用怀疑你对无脸男的怜惜,他代表着我们心中的那点卑微的欲念。


这欲念,不是好,也不是坏。


因为它既可以带来撞破南墙的痛苦,有时候,也可以带来守得云开的安宁。


7. 幽灵列车


据说,《千与千寻》本不是这个结局。


宫崎骏原本想让千寻、白龙同无脸男大战一场。


但谁也不知道为什么,大战没了,取而代之的是……一趟旅行。


但这,也成就了影史极著名的一场反高潮戏——


幽灵列车。



在这场戏,千寻哪儿也没去,就在那趟孤零零的列车上,目睹着世界的变迁。


她看见,窗外远处有一座孤独的小岛,岛上有一座孤独的房子,和一棵孤独的树。


谁住在那儿?



她看见,一条凭空的孤独的路上,出现了一对孤独的父女。他们在等待列车经过。


他们要去哪儿?



幽灵列车似乎是一个不同于人界和汤屋的第三世界,这里是一个没有答案的地方。


我们不知道这辆列车开往何处,只说它有去无回。车上都是透明的幽灵,看不见脸,我们不知道他们是谁。他们只是安安静静坐着,到了站,就拎着行李离开……


但我们能猜到,这是他们生命的最后一程。


那些身材肥胖,穿着厚重的成年人们,终于都安分地走了。生命已矣,他们那些负重般的回忆,棉袄般的经历,也跟着一块儿离开。



还有窗外那些没有店面的霓虹招牌。


每一座招牌,每一个商标,似乎都是,一些人曾埋葬过的事业和理想。



最让人无法忘记的是,惊鸿一瞥的她——


那个衣衫单薄的小女孩,静静站在列车边上,目送着千寻离去。



和所有“知命”的灵魂不一样的是,她有着明显的留恋。


她还小,还没有见识过世界,可是命运没有对这样的小生命施与怜悯,只是沉默地召唤她回去。


生命最困惑的事情莫过于此,生命最缺乏答案的事情莫过于此。


在国外社交媒体汤不热上,有这么一句盛传的评论:


“迪士尼的动画触动你的心,吉卜力的动画触动你的灵魂(Disney movies touch the heart, but Studio Ghibli films touch the soul)。”


我以为,秘诀就在于这样的安静。


宫崎骏曾说:“如果你一直让人物跑来跑去,不会休息,那么这就只是忙碌。但如果你制造点平静的时间,那么电影会升华到更广的维度。”


这种理论,被他称之为“間(ま)”。


其实好多电影人都会这样调整节奏。


但大多人炮制的“間”,只是简单的插科打诨,或者舒缓的音乐按摩。


唯有宫崎骏不同。


唯有在他的安静中,你体会到的是一种没有终点,也不需要终点的思绪。


你会明白,那些寻觅,那些求索,占去你半生的时光,填满你一腔的焦虑,到头来,都只是南柯一梦。


然而这就是生活,你回过神来,依然会继续寻觅。


不为什么。


我们往前走,不是因为人生的路有个终点,而是因为,路上有好多风景。


8. 你的名字


《千与千寻》说,要努力工作。


但它也轻轻警告,不能过度工作。


汤婆婆第一次看到千寻的名字“荻野千寻”的时候,用法力收走了“荻野寻”三个字,只留她一个代号,“千”。


后来,千寻在刻苦工作的时候,慢慢忘掉了自己的名字。


白龙说,你不能忘,当你忘了自己叫千寻,汤婆婆就拥有你了。就像他,因为无论如何想不起来自己的名字,只能沦为汤婆婆的傀儡。当他失去用处的时候,汤婆婆就试图杀掉他。


▲当千寻和白龙从烟囱掉下的时候,他们看见汤屋底下是无数冤魂


想想。


锅炉爷爷的名字叫“Kamaji”,在日语里是“管理锅炉的老爷爷”的意思;汤婆婆的名字叫“Yubaba”,在日语里是“浴场女巫”的意思。


当你陷入工作,你也就失去了你的名字。你成为了你的工作的另一个代号,编辑、司机、收银员、医生、警察、作家、空姐、经理、老板……


这样,听起来每个人都是社会齿轮。


但当工作消失,很多人会失去生命的所有重心。


2001年,《千与千寻》上映的时候,日本正处于一场巨大的失业潮。



太多人失去信心,自杀率飙升……


奇迹的是。


《千与千寻》在日本创下2350万人次观看、304亿日元收入的记录,成为日本影史票房最高的电影,至今仍是……


最后,听一听这首歌吧。


▲《永远同在》


这首歌诞生于《千与千寻》的两年前,由木村弓作曲演唱。当时,她看了《幽灵公主》,特别喜欢宫崎骏的电影,于是把歌寄给了他。


后来,宫崎骏在创作《千与千寻》的时候,一边画画,一边就循环播放这首歌。


因为他发现,《千与千寻》和《永远同在》的主题是一样的——


“ゼロになるからだ 充たされてゆけ”(即使身体变得空洞,也会得到充实)。


结尾,千寻离开汤屋的时候,白龙让她不要回头。


千寻一路小跑,看见了远方挥手的爸爸妈妈。


他们表情淡然,似乎完全不知道,不久前自己还是猪,等待着被宰杀。



对千寻来说,这种若无其事的幸福太奇怪了。


难道之前那样强烈的痛苦,都是梦吗。


她突然好想回头。


她想确认那种付出不是梦,确认那场胜利不是假象,确认那些得之不易的爱,还有尊重,不是子虚乌有的幻想。


千寻终于没有回头。



即使归零,也不是失去一切。


千寻拥有了她的名字,拥有了这些回忆,她的心境已经更加充实……


这也是我们看完《千与千寻》的感觉。


充实。


即使我们的生活已经被996占满,即使我们的自我已经被空虚耗尽,即使我们的童心已经随着世事叵测,慢慢变得沉默萎靡……


我们依然有《千与千寻》。


这个世上有太多电影。


有些深刻得像人性的深渊,有些真实得如爆裂的镜子。


这个世界又只有一部《千与千寻》。


它轻轻敲开你关上的大门,找到你伤痕累累的童心。它用洞察一切的温度,告诉它,你很好,生活很好。


即使你无法避免走向麻木和孤独,请相信,总有一些人,总有一些故事,总有一片内心,仍在守护着你。


我们一定会再见。


我们永远同在。


-END-



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