你光鲜的谎言还不如我一具老旧的皮囊

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《看不见的客人》

作者评分：8.6/10

你光鲜的谎言还不如我一具老旧的皮囊

   文 | 比斯开湾海妖

《看不见的客人》已经上映6天，截至昨晚已经收获了接近5000万的票房。由《海啸奇迹》创下的内地西班牙电影5500多万的最高票房纪录，马上就要被打破，实在激动人心！

初看《看不见的客人》确实惊喜，听说这部电影要引进内地，我兴奋得不行！大荧幕二刷之后更是惊艳，配乐像潮水一般层层叠起让人身临其境，效果逼真的音效像在敲打人的心脏。导演奥里奥尔·保罗还来到中国亲自宣传，可以看出影片在宣传营销上的用心。

接触到的第一部奥利奥尔的电影，是由他担纲编剧的《朱莉娅的眼睛》。出于对西班牙电影的喜欢，之前也看过奥里奥尔的导演处女作《女尸谜案》。可以说《看不见的客人》在悬疑情节的处理上沿袭了《女尸谜案》的手法，然而在前作的基础上进行了不少的新鲜尝试。

《看不见的客人》比导演的处女作多了许多转折，甚至多到能让“转折”成为电影的一个营销话题。确实，作为一个观众，你很难预计到影片的情节走向。一个案件嵌套着另外一个案件，接连引出的事件一个比一个复杂，所有的对白和陈述都真假难辨，下一秒的坦诚就能推翻之前所有的谎言。尽管影片的部分情节显得过于戏剧化，但观众的参与度非常高，完全不会感到无聊。

相比于《女尸谜案》，《看不见的客人》对谎言的处理要独特而且高明得多。如果说《女尸谜案》情节的发展是一个不断向真相靠近的过程，那么《看不见的客人》就是在一团乌烟瘴气的谎言里打转，等待着最后的毁灭。

《罗生门》的伟大之处在于它将人的意识表现为会动的影像，即使那个人的意识只是一个荒诞的谎言，影像照样能够将它表现得活灵活现，好像真的发生过。《看不见的客人》也用了同样的方法，男主角在影片大部分的情节中为自己辩护，镜头就像其他许多电影那样，以“闪回”的方式回到人物的记忆之中，车祸现场的细节和男女主角争吵时精准到每一句每一词的对白，都栩栩如生。我们看过太多的的闪回和记忆，以至于想当然地将闪回和记忆捆绑在一起，当我们的定势思维被打破时，才意识到影像的能量有如此巨大，而这种能量，却是文字难以达到的。

但是尽管和《罗生门》有着相似的方法，《看不见的客人》表现的人物依然和前者有着大不同。《罗生门》中的谎言真真实实地反映出大和民族令人费解的民族性格，而《看不见的客人》则更接近于人们对“性本恶”的认知，更加通俗，易于观众接受。

同样是表现“人性之恶”，影片照样不走寻常路。首先，影片有着非常饱满的人物，他们虽然称不上立体，但至少能让观众对他们产生情感，无论是同情还是憎恶。之所以说片中的人物称不上“立体”，是因为他们的人物形象在很多时候都可以被简单地归类为“善”或者“恶”，有为了逃避责任而不择手段的恶，也有由于愧疚之中的善。然而之所以说片中的人物“饱满”，是因为他们的形象和身份在时时刻刻进行着转变。

一开始的受害者突然被指控为恶人，然而在真相揭露后其实并非如此，一开始被认定入室杀人的凶手其实只是个对自己所爱之人充满着深情的普通人。就是在这种受害者与施害者的身份转变和好人与恶人的形象转变之中，人性才更能被清晰地看见。这种前后强烈的对比，既能让观众在影片的文本上感受到冲击，也能够在价值观方面形成认同，可见导演高超的编剧水平。

影片的结尾恐怕是观众议论最多的话题。《看不见的客人》可以称得上是“神结尾”，然而它的“神”倒不在于它多么出人意料。其实影片的结尾并不难猜，很多观众在看第一遍的时候早就猜到了结尾，片中有非常多的线索和铺垫指向这个结尾。

影片的“神”在于，它既保持了结尾的悬疑特色，保留了影片的娱乐性，又在一定程度上将悬疑的成分弱化，减少了突兀感，让观众更多地去思考影片意义方面的问题，比如谎言、人性、亲情、爱情。

到现在我还记得片中那位母亲苍老的容颜，以及对孩子的爱与执着。最后，她坚定的眼神望向窗外，就好像一阵嘲笑：你光鲜的谎言还不如我一具苍老的容颜。

- FIN -

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