现代设计先驱：全史诗级别的中国纹样设计，你收藏了吗？
从书中选取的图案看，这些工艺作品皆似晚清粉彩或珐琅彩。这类作品固有Owen Jones称的“富丽”与 “精细”，但图案呆板，无即兴之趣，色彩肥腻，失淡雅之美。
为了避免于此，Owen Jones选图尽量避免了过于浓艳的图案，他选择了一些颇有唐宋之风，如不同式样的缠枝莲，即保留原有风格又未失淡雅和即兴的唐宋之典型；再则其纹样的色值，皆比原图案淡；弱化了原图案“大红大紫”的肥腻，成一种“再创作”的佳范。该书堪称东方与西方审美的完美结合。
《Examples of Chinese ornament/中国纹样集锦》一书里不仅纹样的精细程度让人惊叹不已，而且其中的元素结合、色彩搭配也是魅力十足。
欧文·琼斯Owen Jones (architect)（1809–1874)，生于伦敦，英国建筑师和设计师。现代设计理论的先驱。19世纪五十年代曾任教于伦敦的南步辛顿设计学院，同时也是1851年世界工业博览会的建筑师之一。
1852年他受命担任新水晶宫的设计总监，水晶宫位于伦敦南方的悉丹翰。他还设计了伦敦的圣詹姆斯大厅，1856年写的《世界装饰经典图鉴》一书是他留给世人的宝贵遗产，书中配有各种不同文化和时期的丰富的装潢图案，并成为一部不朽的古典作品。逝于1874年。
在没有接触到中国的工艺作品之前，琼斯对于中国的装饰艺术一度是轻视的，他曾断言中国人没有能力处理传统纹饰及图样。不过，当看到大量流入欧洲的攫取自中国的装饰艺术品后，琼斯意识到自己对于中国装饰艺术的评论是轻率的。他更正了自己的早期观点，并于1867年出版了《中国纹样》一书。
这本《中国纹样》中的纹饰，以明清瓷器和景泰蓝、珐琅器上的纹样为图样，通过欧文的眼和笔，呈现为世人眼前的模样。依靠建筑学的修养，琼斯将原本立体存在于如碗、盘、瓶、盆等器物上的纹样转化为平面图案；又通过选择、拼贴的方式，将他认为最精致的最具代表性的图样制成长宽比为黄金比例的图版。
通过欧文·琼斯的再创作，原先中国水墨效果的青花瓷、粉彩瓷纹样摇身一变而成具有版画效果的平面设计图，但又基本还原了明清瓷器和景泰蓝、珐琅等器物上纹样的构图、配色的特点。
那些缠枝花纹、宝相花纹、卷草纹和部分动物纹样等都在这本《中国纹样》中得以展现，其丰富艳丽的色彩和精巧细致的勾勒，以及福禄吉祥的寓意让我们再度走近明清纹样，感受那种强烈的视觉冲击力和色彩搭配的平和之美。
欧文·琼斯曾说，色彩之于形式，犹如灵魂之于肉体。重读中国的这本书一定会让你爱上中国古人的设计。