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画展开到深圳,华师这位老师的作品真特别!





艺术性与现代性的结合

想象力与创造力的迸发

共同构成了一幅幅深刻的艺术作品

华师美术学院的魏谦老师

为我们呈现出“人类世的启示录”

下面就跟小诗一起去看看

这场独特的版画艺术研讨会吧!




近期,由深圳市龙华区文化广电旅游体育局、中国版画博物馆联合主办,齐凤阁版画史学馆承办的《魏谦版画艺术研究展》在观澜版画原创产业基地展出。


亚细亚之光 48×60.8cm 1994 铜版画


历史的超越—跨越塔克拉玛干 60.5×85.5cm 1996 铜版画


《人和大地》组画 帕米尔草滩 40.5×57.5cm 1992 铜版画


《中国传统古代木刻书版艺术》组画之移动的中国古代文字

50×81cm 1998 铜版画


秋叶 43×61cm  2005 铜版画


科研小组 56.5×80cm  1974 木版画


红灯照天山 100×76.5cm  1973 木版画

拣贝壳的女孩 37.5×49cm  1986 铜版画
 
向北展望 50.5×69cm  2007 铜版画
弹琴的塔吉克老人 69.5×100cm  2014 丝网版画
 
有氧的气球 68×94cm  2018 平版画
白桦林 66×93cm  2018 平版画

魏谦,1946年生于上海。中国美术家协会会员、曾任湖北省美术家协会副主席,现任华中师范大学教授、博士生导师。中国铜版画学科重要带头人之一。中国优秀的铜版画代表画家之一。荣获国务院“特殊津贴”表彰。
 

魏谦教授曾23次参加由中国美术家协会(含文化部)主办的全国美术展览,多次获金银铜优秀作品奖等高级别奖项。1999年获“中国版画贡献奖”鲁迅版画奖章。31次参加国际版画组织、博物馆、美术馆举办的双年、三年展并获奖。其中,1996年铜版画作品《亚细亚之光》获日本·高知·第三届国际版画三年展特别奖暨高知市奖、《穆斯林》获日本版画家协会大展一等奖、《坐着的维吾尔族老人》获东京都美术馆·37回展东京都知事奖;《历史的超越―跨越塔克拉玛干》获波兰克拉科夫国际版画展特别奖。
 
魏谦教授的铜版画以理性的追求见著,而且在观念及手法上均有现代意味,但与那些晦涩艰深的“观念艺术”及单纯追求特技效果的新潮版画不同,他的画既具有深刻的哲理内蕴,又注意词汇上的可读性与亲近感,眷恋传统的文化精神与视觉惯性,表现出一种新的思维程序和表述风格。这种结果来源于他丰厚的生活积累和深刻的生命体验,以及长期的写实艺术实践。

上世纪80年代前,他的铜版画主要表现中国西部浓郁而有特色的少数民族生活和风土情趣,体现出画家在新疆的生活积累与扎实的造型基础。《风化的古城》、《吐鲁番的火焰山》等几幅画透过自然表象寻找历史的足迹,在苍茫浑厚的自然表象下,涌动着艺术家对历史与文明的思考。80年代中期以后,舍弃风情描绘而趋向极致理性,由表面到内在,由再现为主到侧重表现,由优美抒情变得庄严、博大。

魏谦教授认为:真正的革新,必然带来现存艺术样式的变化,表面的革新虽然能喧噪一时,但很难给文化的发展增添有分量的东西,反而会造成人们的思维混乱。艺术家需要表现的是民族的博大精神和伦理观念的泛文化本质,正是这种审慎的艺术思维及对艺术趋向的准确把握,才使他的艺术变革有了颇为明确的思路和丰硕的成果。

魏谦教授的作品非常完美地整合了中国主流审美与版画语言的融合,作为一名从事版画创作半个世纪之久的专家,无论是中国传统元素的选取还是对当下社会关注点再现,魏谦教授都能非常顺利地将其融入到自己的创作意图中,他在铜版画艺术中以其独特的艺术观念和语言形式,以及丰厚的艺术修养和长期的创作实践奠定了自己的位置。

本次展览获得中国国家艺术网媒体矩阵宣传,腾讯、新浪、搜狐、网易、华人头条、微博、知乎、B站、一点资讯、今日头条、中国国家艺术网主站、北京文徵明书画院官网、中国美网等多家媒体宣传报道,受到广泛关注 。





魏谦版画艺术研讨会同步举行  

由中国版画博物馆主办馆长郭庆文

和副馆长赵家春主持

    接下来让我们一起来听听部分与会学者的发言



 

  深圳大学艺术部主任 钟曦教授


魏谦老师是一位非常值得研究的、令人敬佩的版画家。从他不同时期的作品,我们能看出魏谦老师特别适应时代观念的变化,不断在追求现代性。他一直在从不同的角度思考现代绘画的发展,在创作观念、表现技法以及视觉图式等方面不断进行探索。魏谦老师几十年如一地创作了大量的铜版画,在将这样一个欧洲的画种,转化为我们民族的艺术方面,做了不懈的努力和巨大的贡献。



 

关山月美术馆美术总编辑 张新英


我想用“不一样的现代性”这个概念来分析魏老师的版画。从魏老师创作发展的角度进行回溯和分析,可以发现魏老师的版画经历了几个转折阶段,第一是1986~1987年,第二是90年代以后,第三是2000年前后。第一个阶段我把它定义为普遍的现代性阶段,他以开放的胸怀来接受外来冲击,以开放的态度去拥抱新事物;第二个阶段是西方的现代性阶段,也就是以西方的现代艺术为参考进行创作的阶段,一个非常标志性的体现就是哲学对于创作和理论的介入;第三个阶段我把它定义为中国式的现代性阶段,跳出了西方现代性的参照体系,在中国传统文脉的基础上,建立起自己的现代性创作话语体系。


通过这三个层面的分析,可以说,魏谦老师的铜版画创作的现代性,不是简单的对于西方现代艺术的模仿移植或者是借鉴,也不是简单的从东西方文化对立的角度、从批判的角度去建立自己的现代性,而是在深刻认识西方现代性的基础上,通过对比和融合建立起具有开放性东方文化想象的中国式现代性,并且形成了完整的文脉体系,这也是他的作品之所以能脱颖而出的一个主要原因。




 

黑龙江省书画院收藏研究部副研究员 张雪  


我认为魏谦老师的作品中具有能够体现作品现代性的技术理性。区别于工具理性,它是指追求技术合理性、规范性、有效性和理想性的抽象思维活动、智慧和能力。魏谦老师的作品当中注入了对技术理性精神的追求,他选择用铜版画这种技术作为表达个人哲学观点和思考的一种工具,他用版画作品来呈现他思维的智慧。技术理性其实是任何一个领域现代化过程中的重要性质,魏谦老师的作品也反映了这个特点,即他的作品不是单纯美学意义上的作品,而是一个思想性的成果。



 

  东北师范大学美术学院教授 潘宏艳




我把魏谦版画的生态取向定位为“人类世的启示录”。“人类世”指人类对地质以及生态系统产生重要影响的时期,而且简单来说是人为破坏时期,标志着自然人类转向技术人类。我们所有人类对地球的影响力都源自于这样的技术把控。正如德国新表现主义艺术家吕佩尔茨在访谈说到的,我认为可以送给魏谦老师,他说:“人类文化在技术面前濒临死亡,绘画成为拯救这一危机的有效方式,绘画为人类服务。它是一种文化的力量,帮助人们享受深层次的沟通和理解,它会以一种深邃的方式来向人们阐释这个世界。”




 

东北师范大学美术学院教授 王连敏  



在国内外可能都有这么一个概念:版画要以小见大,以少见多。做得很小,拍出来照片之后,你会感觉到这个画很大,但是实质这画很小。可以说从魏老师这一阶段,把中国铜版画的幅面进行了扩大。铜版画幅面要扩大的话可不是木版画那么容易,难度只有从事铜版画的人知道,它牵扯的东西很多,设备材料、控制画面的能力,一般人是做不到。


从版面上来看,一个是绘画性,一个是铜版画的纯粹性。绘画性是魏老师一直坚持在做的,铜版画需要很强的很扎实的对素描的理解、对版画的理解,把这两个理解加持到一起,才能出现铜版这一画种。尤其是人物画,用一张一米左右的铜版,一个简单的飞尘,能够把画面处理得那么丰富深远,不是简单的素描能完成的,既要有非常扎实的造型能力,同时要有对铜版画有非常独特、清晰的思路。



 

  深圳画院学术部研究专员 陈琦



这个展览是对魏老师60多年来从事版画创作和技法探索的一次较为全面的展示。展出的作品不仅展现了他丰富的创作成果和对艺术的深刻思考,也为我们深入了解他的艺术造诣和贡献提供了一次宝贵的机会。我们也可以看出魏老师版画创作历程是一步一个脚印攀登,达到了一个新高地。当然他的艺术成就不仅体现在作品数量的众多,还体现在铜版画领域的深度探索和不断创新。在创作中,他坚持探索新的艺术语言和形式,并通过艺术的方式传递对人类社会、自然、宇宙、宗教等的独特看法和感悟,呈现出了艺术家独特艺术审美价值取向。如《永恒》《人与大地》《移动的中国古代文字》等组画,不仅在表现形式上突破了时间的局限,而且在思想内涵上也逐渐倾向于理性哲思,给人以深刻的思想性和强大的震撼力。




 

广东工业大学 李智老师  



根据我过去的求学经历,我想谈一谈魏老师教学上的成就,主要是对于版画人才,包括美术人才的培养和输送上面。魏老师在1985年调至华中师范大学,创建了华中师范大学的美术系。在之后30多年的版画教学中,培养许多优秀学生,他的学生也在国内外屡获大奖,在画坛当中具有一定的地位,因此也使我们华中师范大学的美术系,包括铜版工作室,成为国内重要的铜版画教育基地之一。


首先魏谦老师的教学要求是非常严格和细致的,比如说从绘画的表现上,构思、构图、制作的每一个细节、步骤,都是一丝不苟的,正是这种严格的要求,培养了学生扎实的专业基础。第二个是因材施教的教学方法,根据不同的基础和特长,对学生也有不同方式的指导。比如说有些同学可能擅长线描,魏老师就鼓励他把这种版画的形式语言和现代的装饰来进行结合。有些同学虽然想象力比较丰富,但是可能素描的功底比较偏弱,魏老师又鼓励引导他尝试用抽象的语言形式来进行表现。可以说通过这种因材施教的教学方式,极大程度上开发了同学们的创作潜能。


最后是言传身教的教学理念。魏老师对学生的教导不仅仅是在这种循循善诱的言传,更在于潜移默化的身教。通过广博的文化修养,深厚的专业造诣,精益求精的创作精神,以身作则的良师风范,不断地感染着我们。


如今活跃在版画创作和教育领域的中青年画家,包括大中小学的一线教师,其实许多都出自魏老师的门下。作为中国版画的中坚力量,他们也传承了魏老师的艺术理念和教育理念。





 

  魏谦



一个艺术家没有对艺术样式的变革作出贡献,实际上就是对艺术的背叛。我们现在要认真、切实地研究新时期中国版画的继承和探索,使艺术有可能从过去的伟大传统中发掘出新的现代新意。艺术就其本性而言,并不是现实生活在时间上的加减法。某些作品所表现的遥远历史事件和文字能够打动当代人,就是具有现代性。艺术家应该能够从本时代的需要出发去反映那些过去的存在,今天仍然可以用一种新的时间值去表现存在的永恒性问题。所以尽管创作原则、形象表达、手段方式千变万化,甚至体态在外表上充满了矛盾,但是在题材的更替中我们可以看到社会发展前进的内在继承性和逻辑性。艺术和生活一样,是具有可继承的规律,所以从解决本时代的课题出发,产生新的发现,有所深思熟虑,应该只是成功的前提。





魏谦老师用自己的画笔
艺术地创造 个性地追求
阐释“不一样的现代性”
焕发理性哲思之光芒
为魏老师点赞吧!


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华中师大宣传部融媒体中心
编辑:胡宣妤 李彦洁 王润润部分内容来源于观澜版画微信公众号文字:孙宇 贾若楠责任编辑:曹世生审校:钟文锐投稿邮箱:huadaguanwei@163.com


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