【大师眼】支离破碎的情绪 ‖ 森山大道
大 师 眼
支离破碎的情绪︳森山大道
与其说摄影是记录，不如说摄影是记忆，一连串记忆累计的过程，同时也是时间的化石，更是光影的神话——森山大道
一道光影强势且霸道地靠在墙面上，顺着斑驳的砖面流淌下来，与地面上的阴影合为一体，天光穿过迷乱的天线刺入眼眸，直接、刺眼。
这是见到森山大道作品的第一感觉，它藏在书本的某个角落，第一眼便将其认出，它太特别。太强烈。
他一生都游走于日本（新宿、大阪、神户...）但和罗伯特-弗兰克不同，他似乎走得更深，并且越来越深，那些被城市排挤、被人们遗忘的缝隙成为他的迷宫，找到了有别于凯鲁亚克的另一种诗意。他的影像被称之为“个人风格”，不过与其说“风格”不如说是“抒写”，他一直用顽强、自我的方式抒写着日本民族文化心理的特殊性。他的作品充满了情绪，一种突如其来的、不安的、敏感的、焦虑的情绪。但在这些看似随意夸张的影像表达背后，与之相反的是冷静的自我反思与审视。他生活在日本战后时期，周遭的一切在等待着复苏，经济、城市建设，社会文化，还有内心的堡垒。城市似乎像建筑材料般冰凉，在森山大道的骨子里留下印记，伴他成长。他似乎始终在拯救自己，拯救内心对外来文化侵略现状的彷徨；拯救被时代前进步伐踩在脚下的旧事记忆；拯救巨大商业符号阴影下渺小的自我；拯救肉体与内心拉扯出来的撕裂之伤。感谢摄影，让他找到钥匙，去寻找，去解放。
从担任岩宫武二的助理学习摄影，到跟追摄影大师细江英公，再到参与《Provoke》摄影团体，之后举办自己的《彷徨之犬》摄影回顾展，森山大道似乎从未改变，坚持强硬的黑白，坚持粗狂的颗粒，坚持迷宫般的街头，坚持暗房手工制作，坚持使用135袖珍照相机。
如今76岁的他仍在继续自己的拍摄项目，他腰间的皮包里装着胶卷，手上拿着小巧的135自动相机，嘴里吐着烟圈，时不时捋一捋长过眉间的头发，面孔冷静，游走于城市，游走于光影的缝隙中。
与最初的感受不同，不再被强烈的黑白影调所击倒，不再被裙摆间的性暗示所干扰，也不再寻找躲藏在阴影背后的视觉重心，也不再将故事粘贴在银盐的表面。这就是森山大道，一位被质疑过、模仿过、到得到肯定与敬仰的大师，或许在他眼里自己依然像犬一样在流浪，用自我的，敏感的双眼窥视着受伤的城市，它的酣睡；它的躯体，它的一切一切。
森山大道既是随意的，也是警惕的，他对自己所理解的周遭做出自我的解释，时而批判、时而同情、时而对立、时而融合。如今看来，强烈的形式表现勾起众多人的观赏欲望，但这一切的基础曾经苦不堪言，痛哭流涕，这是支离破碎的现实与情绪的溶解，它孕育出新的躯体，装载着坚强的内心，流淌着银盐颗粒的血液，用黑白的皮肤散发着人性的温暖，一种有缺陷的，不乏病态的温暖...
简介：森山大道
森山大道（1938年10月10日－），大阪府池田市出生，日本摄影师；以强烈风格的黑白城市街头摄影闻名。森山大道1958年曾任自由身平面设计师，因受美国摄影师威廉·克莱因 (William Klein)作品《纽约》启发而投身摄影。1959年跟随岩宫武二任助手学习摄影，1961年转到东京发展，原欲参加摄影师组成的团体VIVO，但VIVO刚巧解散，森山转而担任摄影师细江英公的助理。1966年，于东京涩谷与中平卓马共同开设事务所。1968年参与摄影团体《Provoke》(挑衅)第2号，同年出版摄电视系列剧《日本剧场写真帖》。
森山大道的作品曾于世界多个国家展出。1999年，美国旧金山现代艺术博物馆举办森山大道巡回回顾展《Stray Dog》(野犬)，显示森山大道的摄影风格受到美国艺术界肯定。《Stray Dog》其后于纽约大都会美术馆及日本协会画廊巡回举行；2002年则于纽约及伦敦举行展览。2003年，法国卡地亚基金会为森山大道于巴黎举办大型回顾展。2008年，日本东京都摄影美术馆举办《夏威夷》回顾展。其他曾举办展览城市包括科隆、苏黎世、阿姆斯特丹、米兰、奥斯陆等。2012年10月于香港举办《反射与折射——森山大道写真展》（维基百科）。
《摄影与诗歌》出品
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