【 大 师 眼 】记忆的重现 ‖ 杰夫•沃尔
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记忆的重现｜杰夫•沃尔
杰夫•沃尔(Jeff Wall) 1946年生于加拿大温哥华，现在温哥华生活工作。他说“美丽总是与希望相伴相随，艺术正如司汤达所说，是一个幸福的诺言。”杰夫.沃尔的作品借用美术史上不同风格的绘画图式来表现现代主题，广泛地探究了社会的和政治的主题，如城市暴力、种族主义，贫困、性别与阶级冲突、历史、记忆和再现等，引发人们对现代社会生存环境，以及绘画与摄影间的技术与审美问题的深刻反思。
《模仿者》，1982年
进入80年代，杰夫•沃尔更多地借鉴了电影的拍摄手法，再现生活中曾经发生的场景。《模仿者》是表现一对白人男女走在大街上，其中的男子对着身旁一名陌生亚裔男子做了一个模仿他细眼睛的手势。这是沃尔在大街上亲眼见到的一个场景。之后，他根据记忆，雇佣了三位非专业演员再现这个场景，反复拍摄直至他满意，通过白人男子一个细微的肢体语言，将大都市中种族歧视现象表现得淋漓尽致。（观鲤台）
《疾风（向葛饰北斋致敬）A Sudden Gust of Wind (afterHokusai)》
《疾风》（A Sudden Gust of Wind）灵感来自於日本浮世绘大师葛饰北斋《富岳36景》其中的一幅作品。画中的农夫被沃尔以一些上班族装扮的人物取代，地点则转换到美国与墨西哥边界的提华纳（Tijuana）小镇的郊区，画中河流蜿蜒宛如旧时农村社会，但是人物却是西装与公事包的现代打扮。一阵疾风将公事包内的文件吹起，一张张的白纸在空中飞舞，其他人则抱头屈膝躲避强风的侵袭。（观鲤台）
《遭破坏的房间》，1978年
摄影作品《遭破坏的房间》（1978年），在温哥华诺瓦画廊的店面橱窗中展示，这成为一种干扰，将路人从具有竞争性的橱窗展示中吸引过来。简单地说，这件作品使观众面对一间卧室的内部：一张被割破的床垫被倒置过来，墙面和门窗都严重损坏了；女人的衣物、鞋帽、围巾和首饰散落在地上。路人没有看到模特身上穿着最新的时装，看到的却是废墟。这张照片有着前所未有的电影或电视的手法，这以后会成为沃尔大部分作品的一大特色。照片中的灾难现场显然是摆布出来的，过于精心地布置以致不可能是自然的；人们感觉不到它的暴力，而是看到了景观的暴力。（观鲤台）
《牛奶》，1984年
《牛奶》的设计思路同样基于他在大街上看到的一个手里拿着一盒牛奶边走边喊的男子的场景。当他试图再现这一场景时，发现在静态照片中较难表现张开嘴叫喊的画面，因此，拍摄时，让画面中这名没有系鞋带的男子独自坐在街角边，用力将手里的牛奶罐子挤破，使得牛奶飞溅出来。这种影像的效果更有力地表明，这个显然是被社会边缘化的男子内心中的懊恼和愤怒之情。（观鲤台）
杰夫•沃尔拓宽了艺术的外延，打破了绘画、雕塑、摄影、电影，甚至虚构与真实间的界线，他在摄影中提出：“摄影发展要模仿绘画的道路是必然的”。所以他的很多艺术创造来自于古典绘画。表面上看似偶然抓拍的简陋的都市现实场景，事实上是有业余演员融入其间的精心构成，它们呈现出的黑白美学让人联想起了新现实主义电影。
《致女性图》，1979年
《致女性图》（1979年），越是长时间观看就越发令人困惑不解，是眼花缭乱的思索与凝视的光影交错。一个女人站在空荡荡的摄影棚里的背景前，这是通过其正常的透视而确定的：房子的角落似乎从照片延伸开来，指向后墙上完全处在中心位置的窗子。这种笛卡尔式构图（也暗示出对文艺复兴时期透视方法的研究）由于与照片平行的许多线条得到了强化——装有板条的天花板，网状的电子装置以及勾勒出整个空间的金属管道，伸长的闪光灯三脚将整个画面分成三个部分。沃尔站在右侧，手持一台大相机的快门，相机摆在完全中心的位置，在房子透视消失点的视线之内。如果人们看到沃尔拿着用来拍摄《致女性图》的照片这个动作，他肯定是从镜子里开始拍摄的——它并没有反射出观看的人，而是用相机冷漠机械的凝视取代了他（或她）；我们在被拍摄的同时便完全被略去了。
可以说，沃尔的上述作品皆是根植于他早期对绘画作品的深入研究，通过自己的想象力，将绘画作品的主题移植到现代生活中，反映出家庭暴力和妇女地位等现代社会的重大问题。可以说，灯箱方式的采用，是杰夫•沃尔从创作媒介入手来寻找属于自己的形式语言，也成为其作品的一大特色。（观鲤台）
但是，沃尔也采用纯粹记录的形式来捕捉形象，通常，沃尔并不立即拍摄他发现的事物，相反，他会像历史画所采用的手法一样对这些事物进行重新安排与呈现，这种方式被沃尔称为：“准记录”。他的许多作品是日常社会边缘地带的场景，呈现出了一种社会批判的态度，这种现实主义的创作方式可以追溯至马奈的创作传统，其被誉为“描绘现代生活的艺术家”。
杰夫·沃尔（Jeff Wall）的作品“Dead Troops Talk”（1992）成交价为366.65万美元（估价150-200万美元）。
《死亡士兵的交谈（阿富汗红军被伏击后，1986年冬天）》（Dead Troops Talk<A Vision after an Ambush of a Red Army Patrol,near Moqor, Afghanistan, Winter 1986>）,1991-1992年，是全球拍卖历史上第四贵的照片（366.65万美元），画面表现了20世纪80年代苏阿战争中巡逻的一队苏联红军遭遇阿富汗方面的袭击而全军覆没以后，那些惨相十足的阵亡士兵彼此交谈的场景。（观鲤台）
杰夫•沃尔的“电影化”摄影作品始终围绕着一个摄影理论的关键议题，即：摄影是极其精细的处理特定的瞬间而不是对瞬间的随意捕捉。
从杰夫•沃尔的摄影作品中我看到的是对艺术创作严谨的态度，当摄影变得像绘画和电影一样有着一丝不苟的构图和意象，有着耐人寻味的象征和喻意，摄影显然已经不是一件普通人能随意进入的艺术领域。实际上，在艺术风格多元化的今天，无论哪一种艺术创作领域都需要像杰夫•沃尔一样的执着探索者，引领我们走向更宽阔的领域。
简介：
杰夫·沃尔，加拿大籍摄影家，1946年生于温哥华，1970年就读于温哥华的不列颠哥伦比亚大学，获得艺术硕士学位，1970-1973年在伦敦Courtauld学院攻读艺术史博士学位，1976-1987年担任西蒙弗雷泽大学（Simon Fraser University）艺术中心副教授，现担任大不列颠哥伦比亚大学副教授。（百度百科）
素材：天蓝一叶
《摄影与诗歌》出品
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