【独角镜】无名无解无用的影像 ‖ 王宁德

独 角 镜

无名无解无用的影像 ‖ 王宁德

［无名］

　　也许你知道许多大师级的国内外艺术家，也许王宁德这个名字你很陌生，也许你还没有见过他的摄影作品，但在我心里，他是唯一的也是最具独特品格魅力的艺术家。

　　他从什么作品都没有都时候就觉得自己是艺术家，即使只是经营报纸的栏目，那也是他用来表达自我观点的一种手段。记得在网上看见某网红摄影师说了这样一句话：摄影怎么能算是艺术呢，不就是按个快门的事情吗。现在相机和摄影技术的普及已经让大众淡忘了最初的摄影意义了，如果摄影只是按快门的事情，那最初使用胶片机的意义在哪？又为何大多的摄影艺术作品都产生于胶片机？艺术家，就是可以通过自己的作品，通过自己主观的想法，慢慢的去改变一部分人的观念，如果幸运的话，可能它影响的人会更多。而快门仅仅是一个工具而已。

［无解］

　　《某一天》是王宁德最具代表性的作品，是他在1999至2009用十年创作的系列作品，这组作品的画面充满了无声电影上演的气氛，主体穿着过时的衣服，从学生，到家庭，到共产主义士兵，在不同的地点，不同的情景中，却一致地闭上了眼睛。虽然闭着眼睛，但从画面中可以感受到，他们的内心已在上演着无声的电影，是孤独还是坦然？欢乐亦或悲伤？这一切没有确定的答案。王宁德本人或许也无法给出明确的解释，正如一句话所说“如果能说出来，我就不拍了”。

　　他用独特的摄影语言把自己的记忆归为照片式的场景，实则是谈论记忆本身的意义所在。因为记忆这个东西每个人都是不同的，同样的事情，每个人记忆是有选择的，通过照片，每个人去想与自己有关的记忆。某一天，可以是一个任意的历史节点，一个不在场的过去，亦或是一个不确定的未来。

［无用］

　　现在的摄影教育模式通常是去培养“有用”的实用性摄影师，比如广告摄影师、婚纱摄影师，或是风光摄影师。学生学完可以凭此赚钱，但这样的学生不会是拍的最好的。而最好的学生要清空自己，学会理解艺术的“无用”性，有新的、独特的思考方式和思想观念，才有可能超越。（文：王小溜）

关于王宁德

　　王宁德，中国著名的报道摄影记者、当代艺术家，中国当代观念摄影的领军人物。1972年出生于辽宁，毕业于鲁迅美术学院摄影专业，在“三影堂教育计划之名师课程”中担任摄影老师，现居北京，其作品曾被法国国家文化部收藏。代表性个展：1999年《走向更昏暗的地方》，2005年《在历史与梦幻之间》，2006年《某一天》，《灵魂的疆域之外》，2010年《要有光》。

你不知道的王宁德

　　王宁德在生活中会刻意的艺术化，现今家里却不放任何一件艺术品。而他得到的最大成就感竟是不迷路，他总是看起来很开心是因为他刚刚找到一条正确的路。作为一名70后的大叔，他依然单身，按照他的逻辑来说，选择结婚的人比例太多，大多数人选择了同一个方式去生活，这是很单调的事情。（王小溜）

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《摄影与诗歌》出品

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往期分别推出的“独角镜”专栏摄影师有Oleg Oprisco、Rinko Kawauc（川内伦子）、张晶娜、艾瑞克·玛瑞安（Eric Marrian）、马克·奥利奇（Mark Olich）、Carlo Calope、川岛小鸟（Kotori Kawashima）、Marco Anelli、Noell S. Oszvald、Robert Mapplethorpe、AlainLaboile、石川祐樹（YukiIshikawa）、横浪修、上田义彦、寺山修司、丹尼斯·卢瑞、野波浩、kero、Ali Jardine、深濑昌久、Randy P. Martin

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