［周末映画］聆听岩井俊二的音乐情书
他写小说，他拍电影，他痴迷音乐，对于他来说，文字和影像可以把脑海中的印象呈现出来，而音乐又给了他画面，最后又具象化地表现在影像作品中。从德彪西到小确幸，再到自己创作，用音乐抒写残酷，冷漠、飘忽还有不可抗拒。流水的画面，细腻的质感，音乐和影像完美的糅合。“不管是音乐还是影像，自然而然地就会产生，创作中是自然的流露。”岩井俊二作品的配乐风格是非常契合电影剧情与画面的，说是为场景量身打造也毫不夸张。
作为20世纪90年代日本“新电影运动”旗手，被誉为“映像作家”的岩井俊二，凭借代表作《情书》、《燕尾蝶》、《花与爱丽丝》、《关于莉莉周的一切》等电影，赢得全球影迷的关注与喜爱，在亚洲影迷间更是有着“亚洲青春电影代言人”“小清新鼻祖”的头衔。岩井俊二在其一系列的影片中形成了自己独特的影像风格，其影片主角多为少年、少女，将极度细腻的情感融入到了电影的每一帧具有日式审美的定格之中，通过青春成长的怅惘、迷乱、忧伤以及残酷、残忍，探讨爱与存在的终极意义。岩井俊二从小对钢琴特别痴迷，但直到上了大学，他才真正摸到了钢琴，常常趁琴房无人时偷偷跑进去弹两下，在他学生时代唯一接受过的钢琴教育就是音阶练习。通过长时间的自学钢琴并开始尝试创作，在他的电影中，《花与爱丽丝》、《四月物语》和《吸血鬼》的电影配乐均出自他一人之手。
情书
LOVE LETTER
“おげんきですか？わたしはげんきです”
“你好吗？我很好。”
《情书》片尾在闪回段落中，藤井树回忆起她父亲葬礼的场景中，背景音乐是“一个冬天的故事(A Winter Story)”，开始于一段钢琴独奏，这段钢琴曲子是由年仅8岁的牧野由依弹奏的。虽然经历了岁月的洗礼，但真挚的感悟没有磨灭，生命是短暂的，而爱情是永恒的。
岩井俊二的处女作《情书》一上映便迅速引起轰动，
这也是我们最熟悉的一部岩井的作品。
它具有典型的日系风格，
画面似乎总是高光、过曝，
使得颜色褪去了一部分色彩，显得清新淡雅。
《情书》正是这样一部纯净的有关纯爱、有关死亡、有关追忆的电影。
梦旅人
PICNIC
电影中这曲《WALK ON THE CLOUDS》响起的时候正是可可第一次爬上医院的围墙，面对小吾的担忧说出“不要走出围墙，在上面就可以”，之后轻盈一跃，跨过了医院围墙与外界围墙之间的一小段空隙，去了一个从未到过的崭新世界。如果说贯穿《梦旅人》始终的那曲"PicNic"好似梦中摇曳的阳光照耀下的树影，优美、静谧，那么"Walk On The Clouds"则是故意调皮地错开树叶、闪过仰视树梢的人的眼的那道阳光，令人眼前一亮。
我们都是梦的旅人，
在那条窄窄的墙上奔跑，
唱着自己的歌儿，
没有目的地，没有希望，
走着的时候，
走，成了我们唯一的信仰。
我们没有路可以选择，
可以选择的只有站在墙上，
还是跳下去，也就是生或死。
梦的旅人啊，
我们是否该执着地一直走下去？
是否站在墙上望着世界的风景？
燕尾蝶
Swallowtail Butterfly
在《燕尾蝶》中固力果以唱片公司签约歌手身份出道，其扮演者Chara（佐藤美和）在现实中亦是一名歌手，片中歌曲全部由她演唱。其中我最喜欢"Sunday Park"。Chara的声音非常有特点，听起来有些高音的地方显得气短唱不上去，却能巧妙地利用沙甜的嗓音婉转过渡独具风格，有人形容她的声音就像一只抽烟抽哑嗓子的猫，岩井俊二也曾公开表示Chara是他最欣赏的女歌手。
燕尾蝶出过两张OST ，一张是燕尾蝶纯配乐版的OST，《Instrumental 》。另一张不算真正意义上的OST，是电影中的Yen Town Band的Montage专辑 ，有点Seabelt为Cowboy Bebop而存在的那种感觉 。
所有的感情，都表达得很平淡，很隐藏。
撕心裂肺得太过张扬，不是我们的调调。
我们心里都有自己的 my way。
在狂欢或者低落的时候，忽然想起，阳光下，或者梦里，好像看到了她达成愿望。
我还记得你额头上的伤疤，我还记得你的小愿望。
我还记得你身上的旧伤痕，我也知道，我们好久不见，甚至再也不见，只能怀念。
四月物语
April Story
《四月物语》，这部岩井俊二最清新纯情、恬淡朦胧的电影作品，其中的音乐制作虽然写着是一个叫做CLASSIC的神秘团体，但是了解岩井君的人都晓得，CLASSIC，其实就是由岩井俊二，坪井信八和岸内萌三个人所组成的。
由岩井俊二创作的音乐构成极其简单，以钢琴独奏为主来烘托青涩少女榆野卯月单纯的暗恋思绪，为了进一步让音乐传达出简约和稚嫩的感觉，更是特意让女主松隆子上阵包办了唱片中的钢琴演奏。
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电影很安静，色彩很柔和，美丽。
樱花飘过，钢琴声滑落。
无疑是完美的融合。
还有榆暗恋的学长。
在脑海里的那片绿色中的男孩。
那样的画面让人看似那么的熟悉。
映射出了我脑海深处的一些景象。
我恍惚中惊愕他们依然那么清晰，好像从为被时间所遗忘 ……
关于莉莉周的一切
All About Lily Chou-Chou
这部电影中，德彪西的曲子显然不仅是配乐。不妨说，电影是岩井俊二解读和致敬德彪西音乐的方式。德彪西的曲子像少年眼中的光，天空和大海，有一点点深沉，封闭和困顿，一点点自我痴迷的快乐，而当他开始为曲子所选的标题，也多是优美琐碎的意象。电影开始提到的德彪西名曲《Arabesque》，本意是繁复的阿拉伯式花纹，亦是古典芭蕾舞中极优美的动作。每当四位少年的困顿、迷茫和疯狂之际，此曲便悄悄奏响。莲见沉默地偷走音响店的莉莉周唱片时，少女久野在琴房奏起此曲。片尾，少女久野被欺辱剃了光头，却仍旧执拗地弹着《Arabesque》。而随着清脆的第三个音落下，光影归于沉寂，彼此冲撞的青春戛然而止，余味不尽。岩井俊二用摇晃的影像应和着德彪西忽隐忽现的光影。
“我想让这些声音就像以太一样，
构成关于莉莉周的一切。
可能拍电影和画画让我有种技能，
能把脑子里的印象用一种形式表达出来，
当音乐出现的时候我可以记录下来。”--BY 岩井俊二
这世界依然有那么多无法被理解的孩子在孤独成长，
他们依然在生活中觉得困惑迷茫，
依然渴望在莉莉周这里获得安慰，
依然在这虚幻的幸福中紧紧拥抱，相亲相爱。
直到有一天，他们也不得不开始面对现实，不得不离开。
只留下那一片绿油油的麦田，还有那些飘散在风里的，绝望呼喊，轻声叹息。
花与爱丽丝
Hana & Alice
《花与爱丽丝》这部电影的原声同样出自岩井俊二之手，岩井俊二曾这样描述他为《花与爱丽丝》创作的音乐“现在听 《花与爱丽丝》的原声音乐，我也不知道当时是怎么做出来的，可能拍电影和画画让我有种技能，能把脑子里的印象用一种形式表达出来，当音乐出现的时候我可以记录下来。”
关于青春或许已经离逝
永远是一段深刻的记忆
那十六七岁的年华
带着羞涩
带着天真
每个人都过一段不能说的秘密
岩井俊二的电影
永远都是那么干净
温馨中蔓延开的一种莫名的触觉感伤
总能让身体中的某个神经为之共鸣
特别的镜头 对应特别的音乐
光影下闪动的舞步
让人心动，为之感动
岩井俊二不是一位高产的导演，但是他的作品却能历久弥新，其卓尔不凡的导演才华不容忽视（腾讯娱乐评）。
岩井俊二被称为日本新电影运动旗手，被誉为日本有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”（网易娱乐评）。
火焰是红色的，到了高温会变成蓝色。岩井俊二的《吸血鬼》也给人一种温度过高，所以岩井俊二看起来像冰冷的火焰般的感受（奈良美智评）。
岩井俊二说话时语调严缓，吐字很慢，和他电影的节奏如出一辙（新浪娱乐评）。岩井俊二对待自己电影的态度，就像他与身边人交流时的状态——与其说他在跟对方说起什么，不如说他在与另一个自己对话，他很容易地沉浸在了自己的讲述里，直到对方打断，但很快，他又进入了下一个“自己”（中国新闻网评）。
图文均来自网络
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《摄影与诗歌》 编辑组
主 编：黎明的酒杯（微信ID：zzw4605077）
采编：嘚啵桃（微信ID：taozi2094）
2016.7.29
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