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【大师眼】演奏生活的快门音乐家|| 伊娃·鲁宾斯坦

2016-12-31 摄影与诗歌

大师是一面镜子


  演奏生活的快门音乐家|| 伊娃·鲁宾斯坦 

“她看到了,她感觉到了,她取得了一个摄影师所能看到、感觉到和取得的一切,并与这个世界建立了一个绝对的联系。将平凡生活的细节,转换成令人难忘的场景并赋予它深远的意义。”——匈牙利裔摄影大师安德列·柯特兹(André Kertész)



伊娃·鲁宾斯坦(EvaRubinstein)


伊娃·鲁宾斯坦1933年出生在一个音乐大师家庭,因纳粹迫害犹太人,一家漂洋过海移民美国。她的少儿时光在跟随父亲到世界各地演出的旅途中度过。之后发现那个小小的镜头竟然能将瞬间的美留住,开始接触摄影。曾与莫德尔和阿勃丝 (Lisette Model & Diane Arbus)共同学习摄影,但大师的拍摄方法并没有移植到她的拍摄理念中,相反她凭借本能和直觉,逐步形成自己的拍摄方法和风格。


1967年开始从事摄影,起初鲁宾斯坦做过一些商业摄影和纪实报道摄影,并为报刊杂志拍摄肖像和年度图片等等,后来转向个人摄影创作。她的人物和场景摄影不仅载入了上世纪美国摄影史,也奠定了她在世界摄影史的地位。


快门音乐家

出身于波兰音乐世家的伊娃·鲁宾斯坦,其父是以演奏肖邦而闻名的美籍波兰钢琴大师亚瑟·鲁宾斯坦,其母是当时波兰的知名舞蹈家安妮拉·鲁宾斯坦。在这样的熏陶之下,自小谙习钢琴和芭蕾舞,古典音乐的神秘之美,也自然而然地渗入到她的照片之中,增添了无法言明的魅惑感。鲁宾斯坦的照片,无声、肃穆,却能穿透眼睛,燃烧我们的视网膜。她是快门的音乐家,以哑剧的形式来演奏生活。


亚瑟·鲁宾斯坦(其父),纽约(美国),1969


戴面具的自拍照,纽约,1983.


肖像,安纽黑文,1974



杜恩·米哈尔斯,1971


大卫在奔跑,1970


窗帘后的小女孩,纽约(美国),1975


奔跑的小男孩,纽约(美国),1965


爱尔兰,男孩在学校的院子里,1970


火车上的女子,伦敦(英国),1969


男子路过空白墓碑,北安普顿,1975


巷道里的两男孩,都柏林(爱尔兰),1969


两姐妹,西班牙,1973




影像四重奏

真正的、最好的音乐,是关于静默的,高潮喷发后,倏忽间,沉默又来到了海岸边。鲁宾斯坦的许多作品,越发钟情她所拍的那些没有人物的场景照片。这部分照片有别于一般的静物写照,着力处不是物本身面貌或局部特点,是物被置放在特定空间的整体意蕴。


鲁宾斯坦对“空房间”的执念,不禁让人想到韩国导演金基德的那部同名电影——当住在里面的人离开后,这被留下的、看不见的生活背面,也许才是最真实:爱、欢笑、泪水、争吵、复合、离别、死亡,一切私密的人类活动与情感,在无机的空间内留下痕迹。鲁宾斯坦的作品指引着我们,当一切具象高潮逝去之后,再度徘徊这空房间——于最不起眼的角落,获得无尽的想象和愉悦。


旅馆大堂,安科纳(意大利),1979


被遗弃的房子,罗得岛州,1972


遗弃的房子,罗斯岛,1972


床,明尼苏达州,1978


床,安科纳,1979


镜中的床,罗德岛州,1972


窗口和椅子,维多利亚宅酒店,1978


托比的床,罗德岛,1972



床和遮窗板,丰维耶,法国,1984


养老院,萨比奥内塔,1973



市长的座位,罗兹,波兰,1984


两个门口,1978



意大利,1973


楼梯,巴黎,1987



冯什教堂,阿劳群岛(爱尔兰),1970


钢琴,泽拉佐瓦(肖邦故乡),1984



白色庭院的阴影,西班牙,1973



心灵的描绘

鲁宾斯坦的照片里这些美妙的画面,都是她的艳遇,从不会固定在某处,稍纵即逝的。或者说,其中的一束光或一阵风都不可少,缺了都难以到达她心中存在的对事物特殊的感知。而万物则因为她的某一刻在场,唤醒她随时迸发的灵光,催生出最为动人的一面。所以,伊娃-鲁宾斯坦的摄影:是万物对心灵的描绘,她的潜意识因为万物在某个时空和光线下,才拍下了具有深远意义的画面。验证了那句:是照片拍下了你。

这里的万物在静态中露出人文气息,你可以感受到物体后面的温度、叙述和想象,最终传递出存在的隐喻力量,是言语无法道尽的。你可以看到诗意、优雅、浪漫和怀念。


阿里阿德涅之线,阿尔勒,1987


杜伊勒里宫,巴黎,1968


梵高的小屋,阿尔勒,1984


公墓墙,尼姆,法国,1984


公园,安科纳,1979


黑暗的窗户,绳子,阿尔勒,1984


镜中树,纽约(美国),1967


绢花,纽约(美国),1979


米歇尔的花园,舒瓦塞尔,法国,1984


年轻女子的坟墓,明尼阿波利斯


爬墙虎和肖像画,阿西西(意大利),1965


肖像和白瓷碗,佛罗伦萨,1979


肖像和衣柜,缅因州,1979


修道院,波兰,1984


桌布,西西里岛,1990


海滨游泳池,西班牙,1985


哭泣的喷泉,葡萄牙,1989


伊娃·鲁宾斯坦说:“作为一名摄影师,我只是以我自己的方式,去孤僻地看待事物,这也是给我自己独特观看方式所刻下的视觉签名。很多时候,并不是我在拍摄照片,而是照片在追着我,精疲力竭之后,我也只能缴械投降。拍照,是一个逐渐认识自我的过程,一点一点,最后,当你完全了解你自己,你所看、所拍,皆是你自己。取景器是一面阻隔你与现实之间的玻璃墙,它会让你不安、让你局促,这也正是妨碍你成为摄影师的最危险之处。”



PS:更多关于伊娃·鲁宾斯坦的摄影作品和作品自诉,参考浙江摄影出版社的作品集《伊娃·鲁宾斯坦摄影作品》。


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《摄影与诗歌》 编辑组


主 编: 黎明的酒杯(微信ID:zzw4605077)

采编:罗丹

2016.12.31

版权说明:本文图片,资料来自网络,文字编辑整理。

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