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[ 佳 作 欣 赏 ] 我爱上了…… ll 晴朗李寒

2017-01-02 晴朗李寒 摄影与诗歌


《 我爱上了……》

晴朗李寒


我厌倦了光滑和细腻,厌倦了精致和完美。
我爱上了单一的事物,
和它们粗糙的部分,
我爱上了残缺,没有结局的故事,
爱上了棉布,笨拙的黑陶,露出草梗纹理的白纸。
我厌倦了繁复,重叠,厌倦了涂满油彩的
面孔,和多变的表情。
我爱上了缓慢的旅程,爱上了中途的阻隔,
而不是瞬间的抵达。我爱上了等待,
等待中的焦灼。 
三十岁后,我爱上了喝水,水的本身,
没有茶叶,没有菊花,咖啡和砂糖,
我爱它斟满透明的玻璃杯,
清澈地注入我的身体——我爱上了
这具生命的容器,甚至它的破碎。 
我爱上了蔬菜,水果,清淡的日子,
多少年没有用过味精了,我舌尖上的味蕾,
却一直绽放,品得出生活细微的变化。
我爱上了自然的光线,安静的天籁,
我的眼睛和心灵
对爱与美、疼与痛,
始终保持了婴儿般的敏感。


 

我爱上的是什么



郁葱点评:
    晴朗李寒真正弄懂了生活:他厌倦的那些,他爱上的那些,实际上都成为了他生命中最珍贵的部分。对于过去拒绝的东西,他接受了,从容之后,有底气之后,有定力之后才会有这样的坦然。晴朗李寒感受到的不是沧桑而是彻悟,他说“我的眼睛和心灵/对爱与美、疼与痛,始终保持了婴儿般的敏感。”我感觉这首诗是他成为一个优秀诗人的标志,因为他懂得了怎样使生活和文字都成为经典。
 辛泊平点评:
    或许是年龄的缘故,近来读诗似乎更偏爱那些舒缓、深沉的作品。那些锋芒毕露的诗歌,虽然也时时让我眼睛一亮,但却难以让我再三玩味。也就是在这种背景下,李寒的《我爱上了……》进入了我的视野。
    这是一首让人隐隐作痛又慢慢柔软的诗。一行行读下去,就仿佛看到诗人坐在黄昏的窗前,忙完了一天的工作,远望西坠的太阳和满天晚霞,不仅怅然若失,但又饱满异常。诗人是宽厚的,面对时光的流逝,他没有拼命追赶,而是自觉和时间同步,既感念青春的绽放,也迷恋缓慢的到来。这种平和不是作出的姿态,而是缘于内心的澄澈和宁静。
    在时间的流里,诗人感受过,思考过。所以,当繁华落尽,他终于“厌倦了光滑和细腻,厌倦了精致和完美。”,因为,那一切只是表象,是诱惑你的海市蜃楼。而那些“棉布,笨拙的黑陶,露出草梗纹理的白纸。”才是事物的真实;那“缓慢的旅程”和“中途的阻隔”才是人生的元态。加速和浓墨重彩是欲望华丽的外衣,同时也是人性难以承受的重负。所以,诗人毅然断绝了那种游离于灵魂之外的“我执”,默然转身,却发现了精神的终极归宿。
    “三十岁后,我爱上的喝水,水的本身/没有茶叶,没有菊花,咖啡和糖”,梭罗的瓦尔登湖一样的宁静,朴素的水,这些带着自然本色的事物,渐渐注入灵魂,外化为诗人长久的自足。洗尽铅华,见性明心。少年的猖狂和苛求完美便一下消失,开始接受残缺的人生:“没有结局的故事”、“等待中的焦灼”以及“这具生命的容器/甚至它的破碎”。完整是偶然,破碎是常态,诗人洞悉了这个曾经被年少轻狂忽略的真相,他坦然接受了如水一样无声无色的庸常。“我爱上了蔬菜,水果,清淡的日子,/多少年没用过味精了,我舌尖上的味蕾,/却一直绽放,品得出生活细微的变化”,再美丽和光洁的事物也只是昙花一现,和我们永远相守的,除了自身的肉体和灵魂,还有让人沮丧也让人回归的时间。所以,诗人对命运的坦然领受绝不仅仅是妥协,还是人生的智慧。
    这是一首带着禅味的诗章,我喜欢这种心灵自语的舒缓的从容,我欣赏这种倾向审美的沉静和优雅,我感悟文字之下拈花微笑的明心与见性。这样的诗,永远属于艺术也属于灵魂,它将是所有在皈依之路上面临选择之人的灵魂抚慰。
晏略殊点评: 
    诗人李寒这首《我爱上了……》从表层上以细碎的、具体、可靠的现实主义笔触呈现了诗人本身一时的心境及状态。初看起来是感性的,但这种感是建立在理性基础上的感性,是丰富,值得信赖的。当然,也渗透出诗人对生活或诗歌或其它什么样的热爱及态度。而这种爱,正是从厌倦开始的:“我厌倦了光滑和细腻,我厌倦了精致和完美。/我爱上了单一的事物,/和它们粗糙的部分,”再完美再精致的事物也是相对的,所以说诗人的感性是建立在理性之上的感性。而“单一”和“粗糙”正是生命原初的东西,这里诗人正是有意地通过相对的,表层的“单一”和“粗糙”抵达生活、诗歌的本真。而这种“单一”和“粗糙”恰恰有着内在的深度。 
     “我爱上了残缺的部分,没有结局的故事,”这是诗人不终止的信号,充满想象力的思想系统。正如叶芝所说:“我渴望一种思想系统,可以解放我的想象力,让它想创造什么就创造什么,并使它所创造出来或将创造出来的成为历史的一部分,灵魂的一部分。”诗人正建立了这样的一种思想系统。使意象不再庞杂,有了流向:“我厌倦了繁复,重叠,厌倦了涂满油彩的面孔,和多变的表情。”生活常常是感性的,直截了当的,诗人崇尚洒脱的生活,坦荡的为人。像诗歌一样直达人的心灵。不需要画蛇添足,不需要造作。这就是真谛。当然这种多变是指表层上的多变,非事物的多种属性也。 
     “三十岁后,我爱上了喝水,水的本身,/没有茶叶,没有菊花、咖啡和砂糖,/我爱它斟满透明的玻璃杯,/清澈地注入我的身体——我爱上了/这具有生命的容器,甚至它的破碎。” 
孔子说:“三十而立”。而诗人三十岁建立了他对世界的认知和态度,这是何种的气度。是具有包容性的,具体性的,彻底性的。这样也就有了诗人以屈身的姿态面对生活:“我爱上了蔬菜、水果、清淡的日子,/多少年没有用过味精了,我舌尖上的味蕾,/却一直绽放,品得出生活细微的变化。”这种姿态正是诗歌的源泉,也是生活的真意。浅淡的几句,足以瓦解一堆陈词滥调。 
     “我爱上了自然的光线,天籁的声音,/我的眼睛和心灵/对爱与美、疼与痛,”当下,假的东西实在是太多了,覆盖在真实的上面。让我们很难去分辨。而诗人没有去批判,讽刺和挖苦。也没有噢脑,颓废。他表现出来的是对真、善、美的无比热爱和虔诚。这正是一位真正诗人的态度。帕斯说:“作家的道德力量不在他写的主题和题材中,而在于对语言的运用当中。” 我在这里加上一句:而语言的运用取决于诗人对生命的态度。诗人正是从细节的、琐碎的事物出发,深入浅出地抵达那份从容,自然和博爱。而这种抵达是自觉的,形而上的,不是闭合的。是“始终保持了婴儿般的/敏感。” 
     在诗刊上,偶然看到了李寒先生的这首诗。很喜欢,我仅以一名普通读者的身份作以解读。希望能为更多的读者起到抛砖引玉的作用。 


▌简介:晴朗李寒:生于1970年10月。河北河间人。现居石家庄。诗人,译者。


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《摄影与诗歌》  编辑组

主 编: 黎明的酒杯、题图:黎明的酒杯


2017.01.01


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