【大师眼】暴力街拍大师 || 马克•科恩
大师是一面镜子
暴力街拍大师 || 马克•科恩
“我从不跟拍摄对象对话，我不想对人们解释我在做什么，我只是另一个路人。”
——马克•科恩（Mark Cohen）
马克•科恩（Mark Cohen）
马克•科恩（Mark Cohen，1943— 2012），美国盲拍大师。他使用的拍摄方法是暴力街拍，即在街头，他会先调好镜头，走近行人，然后突然举起相机，劈头盖脸拍下人物的面部或肢体的局部。当路人还未反应过来，他已拍完，扬长而去。这种方式，他自己形容为
“侵犯”。“这些不是简单的照片。所以我想它们是我拍的。”
下面我们先通过一个纪录片来感受下马克•科恩的暴力街拍。（建议在wifi状态下观看。）
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=d0142g2aph1&width=500&height=375&auto=0
没有字幕也能从他的纪录片中可以看到那暴力的街拍手法。他照相机是预先对焦，然后以无取景的方式，从臀部的高度自由移动，围绕主体搜索着令人愉快的细节。然后突然间推向主体，闪光灯亮起，捕捉暴力色彩的构成画面。面中有意想不到的构成和杂乱无序的思维方式，比如街角腿部丝袜的斑点，女性裸露的牙齿和伸出的舌头……这些影像如同浮现出世界的杂乱内脏，人类身体的性别遭遇。这些照片也因为被摄主体面对镜头不一致的反应而变得尤为迷人。
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黑白作品
有评论说：柯恩的黑白照片是一种从容不迫的困窘，几乎是粗俗的……头部被剪裁在画面之外，截断的双手和双腿，手臂怪异地逼向观众；透视变形了。柯恩在他的粗糙中并不孤独，是美国淳朴热情的喜剧景观，但是他那些带有“敌意”的拍摄和碎片般的画面，却是独一无二的。
上图是马克•科恩其中的一张照片《一个暴怒的男人》，被拍摄者因为觉得马克•科恩侵犯了他的肖像权而向他挥拳。“那种经历会造成心理创伤，我过去以靠人很近的方式拍了不少好玩的照片，但那次经验之后我开始改用广角镜头，28mm，35mm, 到现在的50mm，我现在觉得这样的距离比较安全。”
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彩色作品
科恩作品直面观众的是令人吃惊的美丽，与宁静的、令人尊重的、安详的风格直接发生冲突，呈现出粗糙的快速的动感，充满着被科恩叫做“攫取的刹那”的成分。你可以想象，摄影家狡黠地巡游在维尔克斯－巴里的大街上——那是被他称为家的宾夕法尼亚的中部城镇。
1970 年代是科恩的精华时期。他的作品在MoMA 展览，并定期在画廊中展示新的作品。但科恩很清楚：“艺廊不太能卖我的作品，我的作品通常带点郁闷的氛围，不像是优胜美地一样那种美景照。构图都是很突发的，拍摄对象都是处于不加修饰的状态。”但科恩并不曾想过因为不卖座而放弃“盲拍”的方法，反而始终坚持。
2012年马克·科恩在美国去世。在街上闯荡了一辈子，他将一般人在特殊情况下才会采用的“盲拍”变成了自己摄影的常态。这需要极大的勇气和坚持。也许，与其说他期待拍摄的结果，不如说他更享受“盲拍”的过程。
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《摄影与诗歌》 编辑组
主 编： 黎明的酒杯（微信ID：zzw4605077)
采编：罗丹
2017.01.19
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