[ 白话艺术 ]怎样看懂抽象绘画？

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[ 白话艺术 ]怎样看懂抽象绘画？

原创 2017-03-19 赵子龙 摄影与诗歌

上期回放：怎样看懂写实绘画？[ 白话艺术 ]怎样看懂写实绘画？

这次咱们白话白话抽象——这是块硬骨头。

[ 关键词 ]抽象、变形、扭曲。

怎样看懂抽象绘画？

文：赵子龙

既然谈的是画，咱就先看画。您看这张——

我能想象到画外音：画呢？呃，这就是画。你蒙我吧？！我真没有蒙您——这就是画，这还是名家的画。有个艺术家叫伊夫克莱因，他几乎一辈子只用蓝色画画，还把这颜色申请了专利叫做“克莱因蓝”，还曾经有过一个克莱因蓝的顶级时装秀。他的这些蓝色块能在苏富比卖到3000多万美元。

您可能会说，这特么也叫画！这还不如唐伯虎点秋香里面那只神鸟凤凰呢！这特么我也能画呀！

您别急，我承认您确实也能画。但是这事咱还真没法抬杠。您会换灯泡吧，您会换火花塞吧，您会无线上网吧，但孔子不会，秦始皇也不会啊，您不能就此说您比孔子伟大吧。您要真在那年代画一幅纯白的，纯红的出来，您就是今天那卖3000万美金的人。历史在必然中充满偶然性，一直都是这样。

扯远了。写实好歹可以看画得像不像，但遇到抽象，一般藏友们就有点不淡定了。但您也不必看见这种就露怯。再怎么说，这不过是一种绘画风格，没什么大不了。别听那些艺术家、名流摇头晃脑跟您装逼兮兮您就觉得自个低端了，其实他们也不见得弄明白。他们真要弄明白了，也不会看见幅画就故作玄虚了。您要是信我，我就说这世界上没那么多高深莫测的事，大多数人间事都是经不住琢磨的。

咱们先来白话一下，抽象是个神马东西。

人一直都有解释、描绘世界的需要，我们有很多种手段，比文学用文字，数学用定律、化学用分子结构表、音乐用音调、绘画呢，就用颜色；到抽象绘画呢，就用形状和线条。本编毕业于中央工艺美术学院，为怀念被拆掉的老美院，咱们就用这个校徽来谈谈。

其实咱们的汉字体系，就是一套抽象系统，所以叫做“象形字”。就是把人世间的事物用简单的形状记录下来，变成符号，符号积累多了就变成了文字。汉字就是最形象最成功的将世界抽象化的过程，您这么多汉字都能看懂，怕什么几张抽象画！！上面校徽来自篆书汉字，叫“艺”，形象就是一个人手持工具在干活，表示“手艺”。用这种线条、圆点代表一个场景的表现方式，就叫做“抽象”。汉代的画像石记录类似场景是这样的，那会没有照相机——

这个太老了？那么您还记得这个吗？

《黑客帝国》也是一种巨大的抽象体系，与绘画不同，计算机是用用代码构建一个世界。您看着那一行行代码，是不是有点像抽象画？所以呢，抽象是不是没那么神秘？

然后我们在艺术这摊子里，看看怎么会出现“抽象”这种风格。

还是按照咱们的老路子，要琢磨一个新事物，咱先看看它的家世，历史背景。上回咱们聊写实的时候说过，西方绘画隐含着一种理性传统，所以好长一段时间里都是画写实，拼技术。从16世纪文艺复兴就这么画，画到19世纪还那么画，有些人就受不了了。这玩意好几百年都这样画，你想跟别人不一样都很难，一提笔就是前人画的，想想都来气——说起来这有点像中国的水墨，提笔就是古人，能想的招都想了，你想创新很难了。中国人还好，讲传承，老外喜欢创新，他们可真受不了拾人牙慧的事。

终于，绘画的第一次大变革在印象派的时候出现。科学发展了，人们思考世界的方式也变了，一帮人就说我要出去画画自然光，我要画出来太阳底下那花那树，我不能呆在画室，我要面向大海春暖花开。于是西方艺术史的绘画风格大概就由这种——

变成了这种——

现在许多人喜欢的风景画，大多就是印象派那会来的。许多人喜欢的莫奈、梵高、高更都是印象派那段时间出来的。这是莫奈的睡莲，还曾经出现在《泰坦尼克号》中。

这件是梵高的向日葵，几乎眼熟能详，路人皆知了——

又过了一段时间，艺术家们发现这样画还不够过瘾，还是看起来太像画，还是太注重自然光线，还是没有摆脱现实眼睛的束缚，于是乎1905年出现了这样的画：

上面这两张是野兽派代表人物马蒂斯的画。看到这里小伙伴们肯定虎躯一震，想起上次白话写实时提到的——这货型不准啊！！其实马蒂斯写实功底很好，素描也画得很好，他是故意这么画的。有点啥意思呢，就像大鱼大肉吃烦了，得吃顿庆丰包子一样，你不能说人家没钱买（这段不会被掐吧）——和今天那些卖肾买阿玛尼的装逼犯们完全两回事。不久后，又出了一个更猛的叫做毕加索，他把画画成这样了：

有个段子，特别能说明这帮人为啥画成这样。一位贵妇曾对马蒂斯所画的一个女人提出质疑，认为画中的手臂不合比例。马蒂斯回答：“夫人，你看到的不是一个女人，而是一幅画。”——这意思就是说，我特么烦死那些天天照实画实的写实油画了，劳资祖上就画写实了，劳资想画点不一样的画啊啊啊~~~

我要这样顺藤摸瓜，您也许就明白了，哦，原来这种变形、扭曲是这么过来的。不知道您看出来不，到毕加索的时候，就有点开始用几何符号画世界的意思了，这正是抽象的前身。毕加索后过了两年，大家都来劲了，呵，画可以这么画！后面紧跟着就是出来一个康定斯基，画出了真正意义上的抽象——

还有这种——

康定斯基为了说明自己的牛逼，编了一本书叫做《论艺术的精神》，意思就是说，以前好几百年的绘画，我们都没有想象力，太现实了！那会没有照相机，现在有了照相机还那么画，就出力不讨好了！所以我觉得色彩、图形是世界的本源，是世界的精神！

对，康定斯基这句话把抽象的意义给说出来了。西方人的精神追求，就是去研究规律，他们管这个叫做精神。早在古希腊时代，数学家就说这世界的本质精神是数字，康定斯基说的色彩和图形这种比较理性的东西，也跟这个有关。

白话半天，累死本编了，也不知道说明白没。抽象就是说，看烦了画烦了写实，就把世界想象成各种形状和色彩，简化事物，画出来。

也就是说，抽象是写实的另一个极端。写实是尽力把事物的全部因素表现出来，而抽象则是尽可能减少，反其道而行之。写实发展到极端就到了超级写实主义，在精细程度上挑战照相机，不过这基本上是死路一条的做法，能把画面画出3000万像素的人类我还没有见过。抽象走向极端呢，就是零，就是没有，全部清空。伊夫克莱因就比康定斯基减得还厉害，只剩下一种颜色。当然后面还有比克莱因更猛的，就是整个画面都是白的。人们去画廊到处找画呢，尼玛画在哪里呀？最后有个叫杜尚的干脆出来说，别特么找了，特么根本就没有艺术，只有生活——这是后话了。

接下来重点来了！咱们说说怎么样区分真正好的抽象画，和装逼蒙人的抽象画。

前文说了，抽象其实是把具体的事物场景、或者说用语言没法描述的东西比如感觉、思想、香味、音乐的旋律等变成用眼睛可以看见的画面（高考语文中有一种修辞方法叫做“通感”），要尽可能把那种感觉全部翻译成色彩图形，这个是不是很难？不服？不服您就自己试试，用语言表达一下喷了香奈儿邂逅加迪奥真我再喝了半斤牛栏山百年二锅头的味道——您用文字给我描述描述——您再试试用画画出来那种感觉。您要能画出来，那就是极好的抽象了！

抽象之第一点：言之有物。

要么是一种思想，要么是一种感觉，也可以是一个场景。真正的难度在于，把这个东西翻译成画。那怎么看这画在翻译之前的思想呢，这时候有个很灵的招——您别揪着看画了，您开始看人。您看看艺术家的思想修养，看看他看什么书，看看他为人处世，看看他对世界的认识，再看看他其他的画——一您只要看看是不是匹配，是不是一致，就明白了。比如本编年少无知初入艺术圈时，遇到一个白衣大褂，抚琴焚香的艺术高人，画的画也是抽象，玄的不得了张口便是谈佛论道，众生平等大慈悲——结果一只脏狗误入避雨，此人喊“畜生出去！”——立马露馅了。这其实是本编借用了考古系的手段，不过确实很灵验。

抽象之第二：看着就带感。

什么叫做看着就带感？您站在一幅抽象前面，那些线条颜色组合起来能让您立马产生某种感觉——有点像音乐——某些音符连在一起是悲伤，某些连在一起是欢快——这便是极好的。反面例子就是，你看不懂，要靠艺术家站在边上说半小时，之后你还是看不懂，他再给你解释——如果一个艺术家解释的比画的好，那他适合去写作，让他写出来好了。

抽象至第三：技术。

这里主要是运用线条颜色的能力，特别到位。就像人说话，有些人就能说明白，有些就啰啰嗦嗦咬字都不准，发音也不好听。毕竟这是一幅画，是画就要 48 31290 48 15287 0 0 2337 0 0:00:13 0:00:06 0:00:07 2680 48 31290 48 15287 0 0 2208 0 0:00:14 0:00:06 0:00:08 3105技术价值！线条画的流畅不断，颜色用的不刺眼，大小合适，这是艺术家的操守！不要以为别人看不懂抽象就糊弄人！

综上所述，您要去看抽象，尽量少把抽象理论化，所有的画是从眼进入心。靠解释的抽象绝逼是次品，而一首好音乐不需要乐评人唧唧歪歪就能让你潸然泪下。下面是比较能印证本编白话的一些抽象，您回去自己琢磨吧。

作者简介：

赵子龙，微信号artbase，毕业于清华大学美术学院艺术史系，从事艺术评论写作、艺术金融；经营着艺术史段子自留地，致力于写一部只要认字就能读懂的艺术史。

END

下期文章预告：如何看水墨画

本文赵子龙先生授权发表。版权归原作者所有，

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