【大师眼】“所有照片都是准确的，没有一张是全部真相”
【大师眼】大师是一面镜子
时尚摄影祖师爷
©️ 理查德·阿维顿（Richard Avedon）
时尚摄影之父
到目前为止理查德·阿维顿（Richard Avedon，1923－2004）在时尚摄影界可以说没人能超过他。后来者无不望其顶背。他被苏珊·桑塔格列为“上个世纪职业摄影的典范之一”，以时尚摄影起家的阿维顿，在日后的成就远远超出了这个领域。除去时尚摄影，他在后来人文摄影、观念摄影页成就斐然。
阿维顿工作照
阿维顿是个地道的纽约客，他的父亲是俄裔犹太人，在第五大道有一家时装店。上中学的时候，他和高中同学詹姆斯·鲍德温编了份文学小报，那时他的理想是当一名诗人。后来他去海军服役，被派去给人拍证件照，上千张照片拍下来，他找到了自己的职业方向。
刚刚21岁，阿维顿就开始为时装杂志《Harper's Bazaar》工作，在传奇艺术总监布罗德维奇的领导下，他在Harper's当了20多年的专职摄影师，直到1966年，他去了纽约《Vogue》在黛安娜·弗里兰手下工作。
1957年8月的时装照片
《Harper's Bazaar》是在东海岸出版的著名时装杂志，它为阿维顿提供了一副高大的骨骼框架，使得他得以长成一只羽翼丰满的大鸟。可以说，阿维顿在一个正确的时间出现在一个正确的地方，在布罗德维奇时期，他从来不曾墨守陈规，阿维顿在他的鼓励下，不断实践他对摄影的新认识。
纽约 1995《已故者以及他们曾经的快乐回忆》
1955年，阿维顿为迪奥晚装拍摄的一辑黑白图片《多维玛与大象》，皮糙肉厚的大象和纤细时尚的女模特形成强烈反差，给人的视觉带来很大冲击，一举奠定了他在时尚摄影界的地位。1957年，好莱坞甚至以阿维顿的事业为蓝本，拍了部由弗雷德·阿斯泰尔和奥黛莉·赫本主演的电影《Funny Face》。
阿维顿的摄影逐渐形成鲜明的个人特色：他的拍摄对象都是摆拍的，被置于画面的最前方，背景是白色或深深浅浅的灰。他从来不使用自然光源，也不喜欢影子，他想法设法避免闪光灯打亮时在背景板上留下阴影。他从来不试图掩饰人物的生理缺陷，皱纹、眼袋、疤痕在画面上很显眼，但就是这种不太有诱惑力的真实面貌，比完美更引起了观者的兴趣。
模特：Dovima，1955
阿维顿成名后，与活跃在纽约的艺术家和知识分子一直保持着密切联系。1959年他出版了作品集《观察》，为之撰文的是杜鲁门·卡波特；为1964年的《事不关己》配文字的是已成为著名黑人作家的高中同学詹姆斯·鲍德温。在60年代，阿维顿还是一个活跃的政治摄影师，他去南方拍摄黑人争取自由权力的运动、在美国各地拍摄反战活动并且亲临越南拍摄越战。
70年代以后，阿维顿走向人文摄影，他拍摄罹患癌症的父亲，去西部拍摄普通的油田工人和卡车司机，这些照片比明星或事件更具震撼力，他的摄影生涯也走上了一个新的高度。
时尚从来不是阿维顿从事摄影的兴趣所在，他的兴趣在人身上，他很重视摄影师与拍摄对象的关系。在他看来，拍摄一张照片，重要的是他对拍摄对象的兴趣，他们之间应该是有故事的。
Audrey Hepburn
安迪·沃霍的几张经典照片就是由阿维顿拍摄的，有一张是在沃霍遇刺后，阿维顿为他拍摄的上半身特写，一尺长的伤疤横亘在照片中央，触目惊心。
1999年，阿维顿出版了摄影集《60年代》，书的封面照片是阿维顿为约翰·列侬拍摄的一张肖像，因为安迪·沃霍的后期加工而变得非常著名，浓烈的黄紫红着色，只留下列侬头部和标志性眼镜的轮廓线。
安迪·沃霍根据他的摄影后期在创作的波普风格的列侬
在这本书中，你不会看到热闹混乱的60年代纽约文艺圈景象。艺术家、摇滚明星、宇航员、政客、嬉皮士、和平主义者出现在空旷的素色背景前，显得静谧、清晰而真实，令人对那些逝去的年代和人唏嘘感怀。他的照片总有种忧郁色彩，你可以看到鲍勃·迪伦、弗兰克·扎帕等人“之前”和“之后”的照片，看到沧桑在他们脸上的变化。
多维玛与大象 1955年8月
1992年，近70岁高龄的阿维顿成为《纽约客》的首席摄影师。2004年10月1日他在德克萨斯为这家杂志拍摄照片时，因为突发脑溢血而去世。
“人像照不是临摹。当情绪或事实转化成照片的一刻，它就不是事实，而是意见。”美国人像摄影大师理查德阿维顿(Richard Avedon)抱着这个宗旨，将时装摄影升华成艺术，以人像摄影展现名人和市井小民的神韵，赢得“世界最著名摄影师」的美誉。
凯特·摩丝 1997年1月
阿维顿早年以时装摄影开展事业，当年时装照中的模特儿都僵硬呆板，阿维顿却为照片注入情绪和动感，拍摄模特儿在户外活动、展露笑靥的片刻，掀起摄影界的革命。名模苏茜帕克曾说：“他是这一行最优秀的，因为他知道模特儿不只是衣架。”
阿维顿作品
人像摄影是阿维顿的最爱。他最擅长的做法，是将拍摄的人物置于空白背景前，以镜头捕捉他们不为人知的本质。
芭蕾舞王纽瑞耶夫的双足，在他的镜头下呈现出个人表演的精髓；“性感女神”玛丽莲梦露，更在他的作品中意外展现极度哀伤与深沉的面容。前总统艾森豪威尔成了一个迷惑老人；发明原子弹的科学家欧本海默则是一脸困扰。
理查德·阿维顿镜头下的赫本
曾写得一手好诗的阿维顿，却因战争而必须辍学，一九四二年加入美国商船队，他拿着父亲送他的相机，替船员拍证件照，因缘际会而成了摄影师。“我必定是拍了十万张困惑的面孔，然后突然惊觉，我正在当摄影师。”
娜塔莎·金斯基 1981年6月
Marilyn Monroe,1955
两年后他在一家百货公司拍广告照片，很快就获得赏识，翌年加入时装杂志《哈泼时尚》，渐渐闯出名声。二十年后他跳槽到《Vogue》杂志时，年收入已达二十五万美元。
阿维顿结过两次婚，都以仳离收场，大概摄影才是他意外邂逅却痴恋一生的情人。他曾说：“我当上摄影师这个意外，让我这一生充满了可能性。”
人文主义关怀者
如果给阿维顿下一个定义叫做“时尚摄影师”，这可能只是他手里的一张名片Titel。他可以用这个身份游走于时尚和商业圈，用来赚钱，用来养活自己和娱乐，但是名片背后没有写，我们却不可忽略的是，阿维顿也是一个充满了人文主义关怀的摄影师。
1963年2月15日 精神病院
老黑奴 1963年3月
1960年代，理查德·阿维顿拍摄了一系列精神病人写真，黑人争取民权运动和反对越战活动的照片；1970以后，他走向人文摄影，拍摄了众多社会名流、普通男女，以及表现美国西部精神的底层人物。
1963年2月15日 东路易斯安那州精神病院
1991年8月31日 意大利威尼斯
各个阶层的人在他的镜头中强烈着透射着不同阶级的真实状况，阿维顿走近他们，接触他们。他的镜头指向就是一种关注或者说关怀性的思想指向。我们可以从他的的图片中略有感悟。
阿维顿关于人像摄影的观点也很有意思。他说从前家里拍全家福照片时，都借用了别人的房子和汽车，“我小時候的家庭相簿是建立在某种謊言之上的。”不过，谎言中未必没有真实的成分，进入画面的房子和汽车，至少诚实地透露出了他们的愿望。他说：“人像照不是临摹。当情绪或事实转化成照片的一刻，它就不是事实，而是意见。照片没有不准确这回事。所有照片都是准确的，没有一张是(全部)真相。”
总统
在漫长的一生中，理查德·阿维顿拍摄过众多名人，例如梦露、赫本、约翰·列侬、杜尚、安迪·沃霍尔、辛迪·克劳馥、索尔·贝洛、希拉里·克林顿、托尼·莫里森等。他似乎对这些光彩照人的明星卸装后的软弱人性更感兴趣，双眼失神的玛丽莲·梦露，一脸困扰的奥本海默，面带悲伤的温莎公爵夫妇……空白的背景使他们的灵魂无所遁逃，纤毫毕现。
温莎公爵和公爵夫人。1957年摄于纽约华尔道夫酒店。温莎公爵最著名的事迹是他为了迎娶身边的这位公爵夫人而放弃了英国王位。
阿维顿承认，给温莎公爵夫妇拍照的时候，因为不喜欢他们做作的姿态，他信口撒了一个谎，说来的路上出租车残忍地压死了一条狗。公爵夫妇非常爱狗，情不自禁露出悲伤的神情。我们知道温莎公爵，是因为他不爱江山爱美人的故事，看到这幅照片，谁会想到他们的悲伤之情并非来自生活磨难，也非爱情凋萎，竟是为了一条虚构的狗？然而，谁又能说他们的悲伤不真实呢！
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《摄影与诗歌》 编辑组
主 编： 黎明的酒杯（微信ID：zzw4605077)
2017.05.26
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