梵高：每个人心中都有一团火， 路过的人只看到烟。
[ 周末映画 ]
关于梵高，除了挚爱，你还知道些什么
作者：清酲
在前不久结束的上海电影节上，油画风格的动画电影《至爱梵高》（Loving Vincent）实至名归，斩获上海电影节金爵奖最佳动画片。这是一部令人叹为观止的动画，表达了世人对梵高的挚爱和怀念，2015年是梵高的125年诞辰，为了纪念梵高，奥斯卡获奖动画团队BreakThru Films工作室制作完成，以梵高的画风，每秒12张油画，片长80分钟。
以下是2个预告片短片
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https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=z05196gu8wf&width=500&height=375&auto=0预告片
制作这部电影可以说是一个浩大的工程，仅仅画影片的素材就至少56700副。都是一幅幅画出来的，模仿梵高的风格。同时临摹了120幅梵高画作，历时3年，雇佣70名画师。可是你没想到的是投资预算仅仅550万美元。
图片来源：豆瓣电影
以上是有关这个电影图片资料
以下文字是主页君所了解的梵高
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“每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟”
关于梵高，每个人都知道的很多，不喜欢《向日葵》、《星空》，似乎你的艺术细泡就不够丰满，就像文青不会背诵里尔克的《秋日》，如果不在晴空下喊上两句“谁此时没有房子，就不必建造，谁此时孤独，就永远孤独，”你不够文艺和纯粹。主页君虽不是一个梵高迷，对他却是一直的仰视和敬慕。
“一生潦倒、怀才不遇、英年早逝、死后成名、疯子、神经质、割耳、浪迹妓院、梅毒、自杀” 这每一个关键词都可以写一个曲折和震撼的剧本。抛开艺术本身，梵高生前身后传奇经历故事足以让人目瞪口呆，这样跌宕起伏，富有艺术张力的人生经历，构成一部旷世的人生大戏。人们怜悯他、崇拜他，为他心动流泪。正因如此，很多人对于梵高的狂热的爱不少是一种“从众崇拜”，流于故事，止于表面。
《加歇医生》，1890
人们更多是震撼于那片金黄的麦地和天空中炙热的太阳，以及他悲剧色彩的最后一枪，而透过作品，梵高画中深藏的那些发自内心的声音、属于自己的孤独和寂寞，又有多少人懂？正如梵高给弟弟的信中的话，能很好的诠释他自己的感受：每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟
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“我梦想着绘画，我画着我的梦想。”
梵高(Vincent Van Gogh)生于1853年，卒于1890年，只活了37岁。父亲是一名牧师，叔叔们也是当地的名人，可以说他的家庭是一个中产阶级水平，算是富足。一生和他保持亲密关系是他的弟弟和妹妹。尤其是弟弟提奥像他的连体人一样和他密不可分。他之前也从事过很多别的工作，精通好几国语言，曾经是很出名的一个画店的画商。但始终不如意和逃避。
圣玛利的街道 1888
画画是30岁以后才正式开始，一生作了两千多幅画，一生中画了35幅自画像，11幅向日葵，若干幅麦田，生前只卖出一幅画《红色的葡萄园》，售价400法郎。大家熟悉他除了那些画，更多是各种后来整理出版的一生当中的800多封书信，其中最多的是和他和弟弟提奥之间的书信。
红色的葡萄园
梵高所处的时代，学院派是主流，印象派也刚刚出现，并不符合大众的审美习惯和传统，没有得到大家的接受，更不要说他的后印象派的风格，当时是更不入流的。因此他卖不出去画，得不到肯定和赞许，这在所难免，也铸就了他生前的悲剧人生。好在他并不是单枪匹马，毛姆的《月亮与六便士》所写的高更始终对他赞赏有加，塞尚也和他关系不错。高更算是他一生的知音，虽然后来他们也曾激烈争吵，分道扬镳过。
向日葵 1888年。高更是当时唯一喜欢梵高向日葵的人，当高更来拜访梵高时，梵高特意把向日葵挂到他的房间里，迎接自己的朋友。
梵高的画好在哪儿？他对艺术的贡献是什么？要想弄明白这个问题，需要有很深厚的艺术史知识，同时要懂得美术的技法。简单的讲他的画在当时那个时代是有个性，不媚俗，先锋的，是大胆尝试和创新，没有人像他那样画，他创造出一种的新的东西，这体现出艺术的本质是超越和发展。这便是他的价值所在，更重要的经过后来的发展，已经证明了他的价值和对之后现代艺术发展的深远影响。
《阿曼德·卢兰的肖像》，1888
“梵高的画表达了内心真实而热烈的情感，景物在画家的头脑中经过重新构造和抽象，更能抓住所描绘景物的本质，突出主观感受。画法上在印象派的基础上吸收了日本浮世绘的一些构图和用色方法，并形成了自己的风格：用色专断，画得很快，更容易捕捉到动感，为的是最充分地表现自己。他是现代表现主义的先锋。”（本段引自水水马）
这幅作于1888年2 月的《割掉耳朵后的自画像》，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象。梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。（引自网络）
梵高在他的朋友通信中曾经说：“没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解”“我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。”
在他的最后一封书信里，有着这样一句话：“只有画画才能表达我心中之所念。”这些话表达出他全部分人生意义所在。
鸢尾花 1889
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“只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。”
关于梵高的自杀原因也存在种种解释，甚至有说他是被他杀。这都可以在艺术史研究里探讨。能确定的是他小时候应该是自闭症，从他种种小时候的成长轶事可以得到证明。成年后的梵高的各种疯狂行为，也可确定他有严重的心理障碍和精神分裂特征。而且他患有严重的梅毒，他的朋友高更也是如此，那个时代这是绝症。这些病魔都深深折磨梵高的身体，并带来神圣痛苦。绘画得不到认可，在精神也陷入深深的孤独当中。这些综合的因素最终导致他的自杀。
在梵高短暂而绚丽的生命历程里，他是世界上最孤独的人之一，正如他所说就是：“生活对我来说一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。他也曾说：“只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。” 看得出他对死亡的无畏。
收获的景象1888年
梵高于1888年2月离开巴黎来到阿尔勒，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”。创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响。但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命；他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”。这幅画采用较传统的写实风格，整个画面笼罩在暖色调中。远景的处理，使得画面产生平远的效果。（引自网络）
《麦田上的乌鸦》1890
《麦田上的群鸦》是梵高临死前的几幅作品之一，取景于法国瓦兹河上奥维尔镇周围乡下的麦田。整幅画依然是大家所熟悉金黄大麦，却深深滴充满一种骚动和不安。也像一种呐喊。蓝色的天空是阴郁和压抑的。一种紧张之感从天而降。在一片这样的氛围中，低飞的乌鸦坚强的飞过。绿色的小路在黄色麦田中深入远方。这幅画梵高极力表达内心的孤独与压抑，麦田和小路呈现出他内心生的欲望和具有悲剧色彩的梦想。
梵高的墓碑，常常看到凭吊这献上的向日葵
有妇女在洗衣服的阿尔勒吊桥 1889
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关于梵高的电影
梵高传奇的一生成为很多艺术家创作素材，死后关于他的电影就不下十余部。还有很多关于他的传记、诗篇、音乐、戏剧等，人们以各种形式表达了对梵高敬意和崇拜。
1948年，法国导演阿仑·雷乃就拍过一部17分钟的纪录片《梵高》，获得威尼斯影展两个奖项以及奥斯卡短片金像奖。
1956年，治·丘克(George Cukor) 文森特·明奈利导演美国版《梵高传》推出，并获得奥斯卡最佳男配角奖
1987年，澳大利亚拍摄的《凡高的生与死》
影片以凡高在1872年知道1890年间给兄弟Theo写的信为线索，雄辩地带出天才艺术家的创伤，凡高是最了不起的艺术家之一，本片则是一个被拷打的天才的故事，是所有关于凡高的电影作品中最杰出的一个。
1990年荷兰 / 英国 / 法国和拍的《凡高与提奥》，讲述了凡高和弟弟的故事。
1991法国导演莫里斯·皮亚拉年拍摄的《凡高》（Van Gogh），表现了画家凡高生命中最后67天的非常经历，剖析了画家自伤自杀的异常行为。
等等。
最新的应该就是开篇说到油画动画版的《挚爱梵高》有网友留言到
当梵高转身过来，我已经流流满面
最后的结束语
“每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能到这团火，然后走过来，陪我一起。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气，我结结巴巴地对她说，你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。”
——梵高 《给提奥的信》
摄影与诗歌 我们用文艺对抗生活的平庸与琐碎
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主 编： 黎明的酒杯（ID：zzw4605077）
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