[ 独角镜 ] 是什么让你如此不安 ‖ Roger Ballen
[ 独 角 镜 ] 不安 灰暗 挣扎
摄影：Roger Ballen
Roger Ballen
1968年，在罗杰·拜伦（Roger Ballen）高中毕业时，他的父母送了他一台尼康相机。这台相机是他父母一位朋友从香港空运过来的，在过海关时还遗失了一段时间，过了好几个星期后才送到了他们手上。在拜伦收到这台相机的那一天，他去了兴格监狱（Sing Sing，纽约标志性监狱）的郊区拍摄照片。就像是知道自己即将经历一场无可复刻的摄影之旅一样，他也选择了一个独一无二的起点。
模仿（Mimicry），2005年摄
罗杰·拜伦 Roger Ballen - Die Antwoord, 2008
“如果我可以对我的画面说些什么，那它可能不是一张好照片，影像应该凌驾于语言之上。如果你看了这些照片感到压抑，那说明这正是你所需的药片。”
罗杰·拜伦（Roger Ballen）被誉为当代最具影响力的摄影艺术家之一。他的作品以黑白色调为主，透露出浓浓的诡谲、黑暗、绝望、不安的氛围。
罗杰·拜伦 Roger Ballen - Caged,2011
罗杰·拜伦这个名字让人不由得联想起一个不可思议的世界，里面充斥着好奇和令人不安的景象，也像是唤醒了那些在梦境里的空间，或是那些无意识的想法。在这个世界里，现实是被建构出来的，它同时也是另一种东西：我们的头脑得以从理性感知中释放出来的空间。用“令人不安”来形容他的作品并不过分。一切就像是大脑的非线性思想和情感得以充分放飞，自由自在地在脑海里飞舞。
罗杰·拜伦 Roger Ballen - Wiggle,2007
罗杰·拜伦 Roger Ballen - Eugene on the phone,2000
罗杰·拜伦 Roger Ballen - Puppies in fishtanks,2000
罗杰·拜伦1950年出生于纽约。他的母亲是马格南图片社的编辑，在他还是一个小男孩的时候，就有机会接触到布列松、柯特茲等一批上世纪60年代最重要的摄影师。这些世界知名摄影师的作品深深影响了罗杰·拜伦以后的艺术创作。而在学生时代，罗杰·拜伦并没有选择学习摄影，他曾主修心理学，因为他希望找到一个了解自我的方式。
起初，他只是在烈日炎炎的空荡街道中寻找灵感，但当他敲开居民的家门，便发现屋内的世界会对他的工作产生深刻的影响。通过这些房屋内部各式各样的物件以及居住在其中的人们，他的拍摄视角得以从批判社会现象转移到了探索人们的内心世界上。1994年之后，他不再到乡村为他的专题寻找拍摄素材，而是在位于约翰内斯堡的家附近继续创作。为了完成一次创作，他曾拜访一位居民的住处多达50多次。
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罗杰·拜伦导演的Die Antwoord的歌曲《I fink you freeky》
拜伦曾提到：“有一个影子一直贯穿于我的作品当中。这个影子越展越深，而我也跟随着它一直往前走。在向前走的这一路上，我变得越发苍老。逐渐地，这个影子和那个叫“拜伦”的人融合在了一起，谁也分不清哪一个是真正的拜伦、而哪一个是那个影子。我通过这些照片，追寻着我的影子，我的人生。”
大腹便便（Roly Poly）, 1972年摄于美国
凝视（Stare），摄于2008年
拜伦描绘了一条他这一生历经的路线，让我们沿着这个影子去探寻他在过去五十年的足迹。其中一张最有说服力的照片拍摄在这段旅程的伊始，那是一张死猫躺在纽约街头的照片。这张照片是在1970年拍摄的，它似乎拥有所有关乎未来的特征：这个已经死去的生物表现出一种奇怪的非现实感，旁边的线暗示着阴曹地府的入口，而后方有一辆汽车正在驶向远处，进入到那更为遥远的地方。
奥兰治自由邦，监狱雇员部，F. de Bruin警佐，摄于1992年
放飞（Cut Loose）, 摄于2003年
在南非共和国执行灾难性的种族隔离制度的最后几年里，拜伦在那儿发现了一些游离在南非以外的人群。他去到了那里的乡间小镇，遇到了一群白人，他们在成长过程中所经历的那些不安，就是病态的白人民族主义的真实表现。
Roger Ballen, Dorps series
但拜伦的照片并没有对这一切进行评判或谴责。它们都是那么难以理解、难以评述，因此，这些照片也仅仅是向世人如实地展示了这一切。当他在《Platteland》上发表作品时，那些评论家们都感到了不安，便转而评价他的性格，忽视否定这些作品。拜伦这么写道：“但我越是受到批评，我就会对自己的工作越发有信心。”
单臂鹅（One Arm Goose）, 摄于2004年
Roger Ballen, Boyhood series
©Roger Ballen, Outland series
在拜伦的摄影作品中，我们被带进了一个个充满猫和老鼠的家庭中，在这里面，南非两个种族的人民都以奇怪的方式进行交流。一些离奇的戏码开始上演，而这些家庭也随之被搬上了舞台，其中充斥着我们绝大多数人都从未见过的人物和角色。
双脚间的小狗（Puppy between Feet）, 摄于1999年
拜伦刺激着我们去观察他拍摄的每一张照片。想想看，早在1999年的时候，拜伦就拍摄了一张小狗夹在两脚之间的照片。试问那时候的我们能容忍这种畸形的、肮脏的、怪诞的艺术形式吗？我们会不会花足够长的时间去发现其中暗藏的幽默呢？就像照片中那只完全处于平和状态的小狗，或者确实是因为周围的环境让它那么安然自得的呢？
在这幅作品中，拜伦所说的那道影子开始找到属于它的存在方式，它建构了一种介乎于虚构与真实之间的生命哲学。的确，这些都是真实存在的人们，但他们为什么要摆出这样的姿势？这些动物到底怎么了？到底什么是真实的？难道这些喜剧，恐怖片，戏剧，或者是一些比叙事更进一步的形式，确实能够让我们的头脑和意识更容易吸收吗?
双胞胎德雷西和凯西（Dresie and Casie, Twins），1993年摄于西德兰士瓦
在过去的二十年里，这些问题成为了拜伦工作中的核心主题。而且，他将他发现的这些问题提升到了一个新的高度。“在我的职业生涯里，其中一个最为核心的挑战是，去探索动物之于人类的存在以及人类之于动物的存在。”拜伦这样写道。这些探索在令我们感到不安的同时，也提醒了我们。虽然我们都很希望相信人类与生俱来就是文明本身，但实际上并不是这样的。我们所谓的文明大概是在一些特定的条件下形成的，或是被建构出来的，而我们都有能力让这一切恢复初始状态。
汤米·萨姆森和一个面具（Tommy Samson and a Mask），摄于2000年
拜伦的照片其实是关于探索深渊的，探索我们应该如何去回应那些我们不想去做的一切。对于那些沉浸在现实表面的人来说，拜伦的照片大概太难以承受了。因为他创造的图像是无情的，它们是一种对抗，是对上流社会的尊严以及那些所谓的优雅品味的巨大冲击，甚至是对那些我们可能认为是正确的、适当的事情的一种攻击。
对于拜伦来说，他的工作和所拍摄的照片其实是一份启示，也是一种释放，是他在用一个更深层次的自由去审视人类那些不可言喻的方面。他这样写道：“感伤其实是一种让人们感到同情和悲伤的素养。它唤起了一种深深的痛苦，这种素养也是人类与生俱来的，我们都知道自己最终会走向死亡。在一张照片中揭示出这种情感，其实是为了触碰到我们存在的实质。”
死去的猫（Dead Cat）, 1970年摄于纽约
有些人能够容忍真实，甚至能够开怀接受。但真实本身是如此深邃，如此令人不安，以至于大多数人宁可不惜一切代价，只为能够避开它。但是，在真实的生活里呢？我们要怎样去看待那些不可避免的东西呢？《Ballenesque: A Retrospective》这本书就是一个起点，让它带领我们去质疑那些所谓“神圣”的东西、去认真思考和剖析它们其中的意义。
对于自己作品中所表现出的沉闷、黑暗和阴郁，罗杰·拜伦则认为这些是人们都会经历的事，扮演着生活中很重要的角色，无论回避与否，都是我们人生中所不可抗拒的。“我不认为生活中的噩梦就是黑暗的，有时噩梦能够让你洞悉一切。”
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