芭蕾小姐姐的腿，美的不可方物
如歌的行板 [ 摄 影 ] 芭 蕾 之 诗
芭蕾小姐姐的腿
是世间美的化身
穿上tutu裙和足尖鞋
一时间更美得不可方物
© Alexander Yakovlev
©Lar Rattray
但当选择职业芭蕾的那一刻，就选择放弃拥有美丽的双脚；当选择芭蕾的那一刻，就将自己全身心的奉献给芭蕾；当选择芭蕾的那一刻，就将变得坚韧，勇敢，执着。
夜以继日的训练，才能在登台表演为人们带来赏心悦目的舞蹈。而再如下面这样获得阵阵掌声的脚尖上的功夫，更是一种刻苦加天才的展现。
©Lar Rattray
芭蕾炫技 合集
足尖舞分解插图
来源于《古典芭蕾：基本技巧和术语》第238页
《古典芭蕾》中写道，一个人每天至少上一节舞蹈课，连续训练两三年后才能开始学习脚尖舞。那时女孩的肌肉已训练得有足够能力可以正确地做脚尖动作而不感费力。
还写道：舞者是匠人。单凭强烈的欲望，甚至是专心致力的投入都不足以掌握古典芭蕾这项技艺。它同时还取决于遗传因素、脾气秉性，以及有良好身材比例和乐感作为有力支撑的身体机能。
但外在的局限性有可能被克服，甚至成为优势。例如Taglioni的手臂，虽然过于修长，但她的编舞家父亲却将它们巧妙地掩藏在了精美的手部运行里。
Marie Taglioni
杰出的舞者生来已被赋予了出众的身体；他们优势的极大一部分来自先天条件：紧致的手臂，优美的双腿，精致的线条和姣好的容貌，外加清晰的节奏感。虽然已有人试图制定有关完美比例的标准，但理想的身体只是一个概念，而不是绝对；训练就是要弥补缺陷，培养天赋。
而心理或者道德素养的问题便太过严肃和特别，无法一笔带过。我真的是个舞者吗？我会成为舞者吗？我会成为伟大的舞者吗？我是个什么样的舞者？我到底想要演什么样的角色？我究竟值得拥有哪些角色？我和她是一样好的舞者吗，她虽然更漂亮，但绝对没有我有力量？我在另一家舞团里演出不同的剧目会更开心吗？作为舞者我会不会太老了？我有舞评人说的那样优秀或糟糕吗……
对于这些如此令人不安的问题，舞者也只能在漫长职业生涯中出现的种种危机里找到答案。当父母问起他们的孩子是否有机会成为芭蕾演员时，大师巴兰钦早就回答过：“舞蹈—是关乎道德的问题。”
Loyce跟随George Balanchine学习
身体随着有韵律的伴奏摇摆，是人类与生俱来的本能。远古时代，舞蹈与祭祀活动和日常巫术密不可分。人们通过模仿，祈求狩猎成功或庄稼丰收。为了狩猎活动的胜利以及食物的充足，舞必须要跳好。
我们的戏剧艺术、歌剧和戏剧舞蹈都起源于围绕着神话英雄的祭坛起舞。今天，在发展成熟的古典芭蕾中，仪式感的元素依然可见。
舞者们被冲动和自身的身体条件所主宰，开始严苛的训练与生活作息，最终成长为专业舞团中的一员，活跃在歌剧院大舞台上。一切剧情、音乐、编舞、舞美—舞者们都熟稔于心。唯一无法确定的因素，是能否成功完成编排的动作，在日复一日的演出中，惊喜也正是来源于每场都是不可复制的独特表演。
一年穿坏2000双足尖鞋的芭蕾巨星
安娜·巴甫洛娃(1881.2.12—1931.1.23日)演绎《天鹅之死》
芭蕾作为国际化的造型艺术表现形式，先是在欧洲衰落，后又在美国，经历了显著的复兴。这与人们的戏剧、散文、绘画和雕塑中出现的，对于风格和主题、目标和手段的日渐混淆不谋而合。
五十多年前，诗人及舞蹈批评家斯特凡纳·马拉美Stéphane Mallarmé注意到“造型艺术中泛滥的意象虽惊人却碎片化，而舞蹈从它们中脱离，专注于对技巧的精进和完善——单凭简明的线条便可以将稍瞬即逝和突如其来转变为具体的绝对。”
最有力量的戏剧精髓始于舞蹈，并在舞蹈中保留下来。舞蹈能以炫目的技巧使人瞠目结舌，也能以和谐与平衡使人沉静，这为艺术工匠们提供了有形的构架，他们或许能在其中发掘出人类身上更多的可能性，具体体现在舞者对于身体极限的挑战与超越。
好的舞蹈永远不会因对现实生活的逼真再现而变得乏味，即便是对爱情最为猛烈或是柔情的描绘，也无需迎合创作的法则。把新闻报道般的观察力用在小说或戏剧上，除了精准到令人绝望的措词，从不会有持久的说服力。它只会将作家、读者、演员和观众拖进枯燥的深渊。
当舞蹈忠于古典风格清晰的逻辑时，它却不会受到影响。正如这样一部匈牙利风格的芭蕾舞剧《雷蒙达》，题材取自中世纪的其实故事。视频中的变奏是这段三幕婚礼上的匈牙利风格的古典芭蕾是最经典的一段。
《雷蒙达谱曲》
虽是匈牙利风格，但对芭蕾独舞演员的掌控气场的训练有独道的好处。如同练书法笔画简单的字更难。虽然此变奏大段的只是用足尖走碎步，但那高贵的气质，宏大的气场很难把控。
芭蕾原本可能堕落为单调无味的杂技，或是陈腐平庸的哑剧，但是在音乐的调动和视觉氛围的转变下，被提升为人文主义的重要成就。更为可喜的是历经了将近500年的时间，依然能够看到人们在为古典芭蕾的传承和普及不断努力。
文章及插图 节选来自《古典芭蕾：基本技巧和术语》一书
部分图片及视频源自网络
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《古典芭蕾：基本技巧和术语》自上世纪50年代出版以来即成芭蕾学习者经典教材。
· 大师 乔治·巴兰钦 作序推荐
· 巨星 安娜·巴甫洛娃关门弟子 梅里埃尔·斯图尔特 耗时五年精湛之作
· 因其酣畅的文字和精准的讲述和插图成为经典
· 在首次出版后的半个多世纪中，一再重印，经久不衰
· 2005年北京舞蹈学院曾在内部出版，供不应求
· 经译者一再修订，2019年，中文版即将问世
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此书是完整的芭蕾动作的汇编。透明而清晰的人体图形，准确的动作路线，是任何高明的摄影师都无法实现的。它是古典芭蕾生动活泼的再现，是教师和学生最好的参考书。
——乔治·巴兰钦
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《古典芭蕾：基本技巧和术语》