[ 人物 ] 我拍过很多三级片，但我的摄影从未妥协过
他曾经出演过三十多部电影，甚至拍过三级片。同时他又被成为“东方布列松”，
上世纪50至60年代，何藩在世界各地不同的摄影比赛中得到超过280个奖项；从1958年至1965年，连续赢得八届由美国摄影学会所举办之世界摄影十杰的荣衔；1958年获十杰冠军。
这样“传奇”的人物！怎能不让人好奇？他就是大师级摄影师
何 藩
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摄诗采编
“我拍过很多三级片，但我的摄影从未妥协过。”
说这句话的人叫何藩，国际知名摄影家、电影演员及导演，被称作“东方布列松”。他是中国唯一一个将色情电影当做事业来做的人。在上世纪七十年代，他虽然拍情色片，却创造了将情色片拍成画风唯美、构图精致的文艺片的先例。
▽ 何藩导演，叶玉卿主演《我为卿狂》
上世纪50至60年代，何藩在世界各地不同的摄影比赛中得到超过280个奖项；从1958年至1965年，连续赢得八届由美国摄影学会所举办之世界摄影十杰的荣衔；1958年获十杰冠军。
这样“传奇”的人物！怎能不让人好奇？
父亲送的相机，让他迷上摄影！
1933年8月8日，何藩出生于上海。
13岁那年，何藩收到父亲送的一部 Brownie 相机，这是他迷上摄影艺术的启蒙。18岁时，何藩随家人移居到香港，自此他便醉心于这个都市的每一面，纵横交错的街巷、起伏坡道上的楼梯、电车轨道、中式小院前的西式路，这些原始的香港影像真实地印记在他的镜头里。
▽ 经典作品《阴影》 摄于香港
被拍卖出了 37.5 万港币的高价
1954年，何藩在铜锣湾的英皇书院看到一面白墙，他就思考加入一些元素构图，于是找了表亲站在角落拍摄，然后在暗房里加工出三角阴影效果。从“决定性瞬间”到设计构图，从被动的“等”到主动的“做”。这张经典摄影的创作过程为何藩之后出任导演打下了基础。
《日暮途远》摄于 1954 年，何藩当时感受到北周文人庾信《哀江南赋》中那种“日暮途远，人间何世？”的意境，于是拍下这张照片。此照片经过五十年的考验，仍是他最喜欢的作品之一。
成长在中产家庭，何藩却对着市井之气来了兴致，这大概都是因为看的文学书多了，也就“触景生情”。“我对中下层的穷苦大众、弱势群体有比较特别的同情关怀，不知道为什么，就是直觉。”何藩说到。
或许，最动人的景象，就藏在市井百态中。
东方布列松，瞬间决定永恒！
凭着从小对光影的敏感，何藩打破了摄影陈规，擅于捕捉自然光线形成的几何图形与线条，来呈现画面感和戏剧性。
▽ 异向，1958
为了拍摄完美的作品，何藩总是一连数日在同一地点守候，只为等待适合的光线。当目标人物出现在最佳位置的瞬间，便按下快门，一气呵成。由于常在中环街市拍摄，何藩摸清了那里楼梯最佳光线的时间。他会从楼顶俯瞰，等待有人走过两栋楼，影子间隙的阳光地带，然后留下影像。
▽ 不确定的旅程，1956
这种拍摄手法与摄影大师布列松的“决定性瞬间”极为相似，所以他被誉为“东方布列松”。
何藩摄影作品第一次获奖是在学生时期，拍摄的是黄浦江上的一艘船。回忆起来这件事的时候，何藩说：那时，我在外滩，看到黄昏日落时的归舟，觉得有点诗情画意，就拍了下来。
也是这次获奖，奠定了何藩摄影中古典唯美的意境。
他的摄影作品与郎静山亦不相伯仲，以新派摄影手法，打破墨守成规传统尺寸，形成一套别具一格的摄影理念，引起摄影界涟漪，成绩骄人。
踏入演艺圈，接拍三级片！
1961年，在摄影界闯出了明堂的何藩踏入演艺圈，加入当时香港著名的邵氏电影公司，因长相英俊帅气，后从场记转入台前做演员。曾出演过三十余部作品，代表作有《不了情》《蓝与黑》《西游记》等。
其中，1965年所饰演的唐僧深受好评，并且演出续集《铁扇公主》《盘丝洞》及《女儿国》。
1966年，有片商同意出资给何藩拍电影，但出于商业的压力，只能是拍三级片。怕错过就不再能回头，何藩咬咬牙就接了，“在电影圈怎能生存？惟有为五斗米折腰吧。”他如此戏称自己。便一头扎入电影导演的工作。代表作有《春满丹麦》《花劫》《我为卿狂》《夜激情》《三度诱惑》等。
何藩不甘一生挂着三级片导演的名头。跟老板开条件，拍完一部三级片，下一部要拍文艺电影。谁知老板一顿呵斥：你们艺术工作者的脑袋，就是太死板。他也不发火，温温吞吞又回到片场。只要到片场，他就能活过来。
即使拍三级片，那堆裸露的女性酮体，在光影下亦被何藩拍得极美。他认为，戏只分好坏，没有一二三级。他拍的电影《浮世风情绘》，就入选了德国世界电影年鉴“东方古典电影代表作之一”。
▽ 浮世风情绘
在这断断续续的挣扎中，何藩竟然也拍了几十年，终于因为顾忌家里面子，不愿妻子因为自己的身份被指指点点，他下定决心不再拍，移民去了美国。等到再一次捡起相机，已是几十年之后。
华人摄影界没有大师，
只有一个叫何藩的！
当时圈内有这么一句话，“华人摄影界没有大师，只有一个叫何藩的。”他对光线和瞬间的极致把握令人叹为观止。在其作品中，无论是光影、构图还是题材本身都无可挑剔。
光影篇
▽ 人生的舞台，1954
▽ 影子里的生活, 1955
▽ 箭头，1958
▽ 陷阱，1959
▽ 太阳光线，1959
▽ 看那儿！1960
何籓经常把自己当做一位窥视生活的人，在他的镜头里，光是创造好看画面的制胜法宝。为抓住美妙而易逝的光，他常常要花费连续几个小时，甚至数月的等待。
人物篇
▽ 上海老茶馆，1946
▽ 一天的结束， 1955
▽ 充满烟雾的世界, 1959
▽ 私人，1960
▽ 他的小小世界，1960
▽ 一首悲伤的歌，1962
▽ 学习的小女孩，1963
运用光影，何藩的影像里传达出来的，都是人们顽强拼搏，积极乐观的精神。
诗意山水篇
▽ 划船的长辫子女人，1963
▽ 风云突变，1958/1999
▽ 视觉超越， 1998
▽ 去极乐世界, 1952/2007
▽ 清晨，2011
▽ 镜湖，2011
何藩强调，摄影要有三到。一是眼到，二是手到，最重要的是心到。拍摄者必须要有感而发，千万不要无病呻吟，为拍为拍。只有真诚且发自内心地记录，才能捕捉住触动你的一切。
对老香港的回忆
▽ 远望，1958/2014
▽ 老香港印象，2011
▽ 艰难的生活, 1949/2014
▽ 迷失在其中，1951/2013
▽ 飘逝的日子,1966/2011
对于何藩来说，拍摄最多的还是香港的市井百态，因为长时间的居住生活于此，他对香港是再熟悉不过了。那个年代的香港是一个真正混杂的地方，东方与西方，富有与贫穷，享乐与苟且，新生与守旧。他的镜头里不只有黑白，也拍过彩片，依旧是对香港弄堂、小巷的最真实的定格。
耄耋之年，坚持更新摄影技能
或许对于何藩来说，创下多高的票房，有多大的头衔，都不及当年简简单单拍个照片来得快活。在摄影里，他可以尽情表达自己，而无任何挂碍。
▽ 旋律，1952
正是这种发自内心的认真和喜欢，耄耋之年的何藩仍然坚持学习最新的摄影技法，了解当下的摄影趋势，还托着老花镜趴在电脑前学photoshop，把早年1000多张旧底片一张张捞出来。用电影蒙太奇的手法，叠印，裁剪，拼凑……他不拒绝潮流，希望赋予照片新的生命力。
▽ 沙田的早晨，1953
拍了一辈子的照片，何藩希望给这个世界留点历史和记忆。可有时意外比明天更早来临。2016年6月19日，何藩因肺炎恶化在美国与世长辞，享年84岁。
▽ 老街万花筒，1955
至此，一颗巨星陨落，世间再无何藩，再无努力捕捉香港的魂，记录香港人的苦难和坚韧的摄影师。
他用一生来告诉我们：
用眼睛捕捉的镜头只能称之为照片，
用心灵捕捉的镜头才是真正的艺术。
虽拍过三级片，
但他却从未向艺术低头！
这样的人注定一生都是传奇！
何 藩 语 录
▽ 竹人，1957
“我对中下层的穷苦大众、弱势群体有比较特别的同情关怀，不知道为什么，就是直觉。可能受到我读的很多文学作品如雨果的《悲惨世界》，狄更斯小说或者电影的影响，意大利电影德西卡的《偷自行车的人》就是小人物的那种悲惨的生活与奋斗，我很自然的喜欢拍这类照片。”
▽ 贫民窟，1957
“我读很多书，文学名著、音乐、绘画、电影都给我很多的灵感和启发。”
“其实，中国古代的诗词歌赋比很多导演的蒙太奇效果更棒。”
▽ 别离，1957
“我和布列松除了拍摄风格相似，遭遇也很像，他很爱电影，原来也想做导演的。但电影这个媒介不能让他有更好的表现，摄影可以，所以他离开了电影圈。”
▽ 一天结束了，1957
“50、60 年代有句民谣‘鬼叫你穷啊，顶硬上啊’就是说‘谁叫你穷啊，咬紧牙关去力争上游。’对于这种草根精神，我当时很感动，想要人道主义地去歌颂他们，所以我很多照片都是拍这些籍籍无名的小人物的喜怒哀乐。”
▽ 太阳光线，1959
“我觉得影子比物体本身更吸引我，有一种抽象的味道，充满神秘感。”
“我很喜欢海明威说的一句话 ‘你可以毁灭我，但不能打败我。’香港人就是有这种拼搏精神，为生活奋斗绝不言败的决心。”
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