坚持站着作画的他，成龙、周星驰都指定他画海报，一手画下香港电影无尽传奇，

娱乐有限的年代，

他让电影充满期待。

海报教父

三四十年前，

微博微信统统还没出现，

选电影，

就靠一张海报。

那是一张海报定生死的时代，

如果不能在几秒钟之内

吸引观众买票进去，

这部电影就玩完了。

那也是香港华语片最辉煌的年代，

拍电影的都希望由他画海报，

“全行找不到比他更好的”。

李小龙、成龙、周润发，

许冠文、周星驰，

都是找他画的海报。

他是阮大勇，

香港电影海报教父。

就在本月月初，

76岁的他荣获

第36届香港电影金像奖

“专业精神奖”。

四十多年来，

他一直坚持站着作画，

把图纸钉在铁门上，

这样最能把握人物比例。

没有PS，没有美图，

他仅用一支笔，

描绘出电影的灵魂。

在一格的画面里，

传达整部电影的信息，

让人一眼就看懂。

其实当年的海报师

无法事先看到电影样片。

在了解故事情节和人物定位后，

大勇只能从众多剧照中抓出最精彩的，

画出最符合电影

又最吸引人的海报。

曾志伟导演的

喜剧经典《最佳拍档》中，

许冠杰饰演的神偷黑猫，

和麦嘉饰演的光头神探，

处处敌对，洋相出尽，

最后却意识到彼此才是最佳拍档。

整部片子节奏很快，

充满滑稽刺激的情节，

滑翔机，飞车，

走钢索，套脖审讯，

鬼马元素一应俱全。

阮大勇手绘的海报

囊括了影片所有惊心动魄的元素，

一看就知道场面刺激而搞笑。

两位男主形象上对比鲜明，

眼神之间却透露出惺惺相惜。

男人婆女警一枪射出，

更是充满玄机。

他笔下的人物，

形貌神似，表情幽默。

出其不意的夺目色彩，

别树一帜的Q版画风，

和喜剧电影巧妙结合，

成了一代人的集体回忆。

在寸土寸金的香港，

人人都为生计拼命奔波，

要出人头地，非常艰难。

更何况阮大勇出生于内地小城，

天生近视高达近千度。

大勇从小就喜欢画画，

他的父亲虽然很会画，

但认定干这个没前途。

没有老师，大勇就自学，

在心里不断揣摩

电影和戏剧里人物的动作神态。

正是这个习惯，

给他拿捏人物打下了基础。

要画好一个人，

不但要用眼用手，

更要用脑用心。

他曾开玩笑地说，

自己不是爱画画，

而是爱画喜欢的人。

只有真心喜欢这个人，

才能画得惟妙惟肖。

16岁时，

初中毕业的大勇，

随父亲来到香港，

成为一名打工仔。

他做过纱厂图表绘制，

片场布景，行货油画，

还给教科书画过插图。

后来在广告公司

从草稿员做到美术主任。

1975年，一位同事告诉他许氏兄弟正为新片《天才与白痴》征集宣传画稿。当时许氏兄弟接连创下票房纪录，称霸香港喜剧电影界。

大勇由此画下第一张电影海报，没想到一下就被选中，张贴于各大影院。

《天才与白痴》大卖，

于是他决定进军电影海报。

之后许氏兄弟开拍《半斤八两》，

他干脆直接跑到片场。

我拿着《天才与白痴》的海报，

跟许冠文、许冠杰说

这是我画的，

问他们新电影可否也让我画。

他给自己争取到了宝贵机会。

《半斤八两》狂收850万港币，

成为香港喜剧片的划时代作品。

他的海报收入高达2700港币，

要知道，

当时一瓶可乐才3毛钱，

美孚新屯的楼价也才十万。

阮大勇名声大噪，

邀约纷至沓来。

洪金宝、成龙、曾志伟，

吴宇森、麦嘉、黄百鸣，

都想要与他合作。

整个电影业界都觉得，

由他画海报的电影一定卖得好。

阮大勇前后和许氏兄弟

合作了16部电影，

双方都没怎么见过面，

他却总能敏锐地捕捉到

电影的精髓。

他善于把人物加以夸张，

却从不失精准。

画面兼具中西视觉美学的效果。

精致鬼马，亦庄亦谐。

搭配上吸睛的字体，

没进剧院就已被逗笑。

在他心中，

画海报没有任何规矩，

黄金比例、明星排位，

他都不在意。

在绘制电影《阴阳错》的海报时，他让新人演员倪淑君的面孔占据主导，突出其哀怨而又乖巧的形象。

飘在空中的脸，暗示了其女鬼身份，占满画面则宣告其不愿离去。当红演员谭咏麟则被画在一边，占比很小。

上方浓郁的幽蓝，下方色调清新，夫妻二人虽面带愁容，但仍有卡通痕迹，可见电影有恐怖元素，不过整体还是喜剧范畴。

这部电影票房意外得高，

让新晋导演林岭东时运大兴，

也成就了倪淑君，

成为她的经典之作。

正是他的深厚功力，

加上勇于突破创新，

让他在那个年代，

承包了嘉禾和新艺城

这两家影业巨头

几乎所有海报。

尽管如此，

他仍自称“画画佬”，

嘲笑自己胸无大志，

不喜欢太拼，

事事只追求八十分。

实际上，

他确实没什么野心，

只要能一直做喜欢的事情，

也就心满意足了。

他甚至没保留自己的原稿，

不把它们看得多么珍贵。

可是，既然喜欢画画，

既然作品是自己出品的，

每一张都必须负责到底。

为了画好李小龙的神态，

他反反复复地研究，

就连肌肉的微小变化也不放过，

成了公认画李小龙

最传神的人。

17年内，

他创作超过200张海报，

张张都是艺术品，

是当之无愧的大师。

90年代初，

阮大勇一家移居新西兰。

香港电影由盛转衰，

黄金时代一去不复返。

前两年，由于被太多人问及阮大勇的海报，许冠文的儿子许思维开始逐渐了解这位曾对电影业做出杰出贡献的人物，并为其拍了一部纪录片《海报师》。

这部上映不久的片子已经入选香港国际电影节、新加坡华语电影节、西班牙维克电影节等。

现如今，一部电影，

早已不止海报这一个窗口。

批图软件不断更新换代，

社交平台上随时都有

数不清的新信息。

只是，

技术再怎么变化，

人们依然敬仰

用双手创造杰作的大师。

一笔一笔，

他笔直站立的身影里，

是努力，是才华，

亦是责任和真心。