关于《鬼吹灯》特效物理道具制作，我们和红犼的制造者聊了聊｜专访

由于制作周期相对较长，剧组人员不太熟悉实体特效操作，加上影片拍摄智之后还有衍生品制作的需要，因此实体特效设计师会从前期创意设计阶段一直跟组到拍摄结束。

作者丨饶文渊

采访丨饶文渊 王泽坤

采访整理丨王泽坤

由企鹅影业、梦想者电影、正午阳光影业联合出品，改编自天下霸唱同名小说的网络季播剧《鬼吹灯之精绝古城》已经收官，这部在豆瓣上的评分为8.4分的网剧在吸引了无数原著粉的同时也圈粉了不少非原著粉，除了遵从原著改编这一重要改编原则外，这部网络剧的特效制作也是其深受观众喜欢且剧集的亮点所在。

《精绝古城》的化妆及特效化妆设计，主要由曾担任过电视剧《伪装者》人物造型设计师的苏志勇负责。在此基础上，又细分出若干个制作团队专门负责相应的物理特效制作， 421studio便是其中一支团队。在《精绝古城》前十集中，给观众留下深刻印象的红犼、大蝾螈以及大红蚂蚁等物理特效均来自421studio工作室。

大蝾螈

成立于2003年的421studio，最初的办公室位于通州，是一家以“原创作品”为核心业务的工作室，这部作品多次获得金鸡奖、华表奖以及入围法国安纳西国际动画节。但由于宣发资金等问题，该电影始终没能与观众见面。与此同时，公司也曾遭遇了项目短缺，人员流失等问题。

正是在这个特殊的时期，421studio的美术总监黄天禹和他的同事因为电影结识了维塔工作室的特效大师理查德·泰勒，并得以在新西兰维塔工作室获得工作机会。期间，黄天禹团队开始设想将所学的一套设计体系等内容带回中国。

2013年，421studio开始引进好莱坞的特效化妆技术，专注于引进国际上先进的特效化妆技术。同时，421studio也在视觉艺术领域挖掘和培养新兴的艺术家。

目前，421studio与《鬼吹灯》系列、《三体》系列均有合作，每年合作的影视作品大致有2至3部。在与《精绝古城》的合作过程中，黄天禹主要负责这部网剧的中部分实体特效。

黄天禹告诉《三声》，由于制作周期相对较长，剧组人员不太熟悉实体特效操作，加上影片拍摄之后还有衍生品制作的需要，因此实体特效设计师会从前期创意设计阶段一直跟组到拍摄结束。

根据介绍，421studio的主要艺术家均来自业内较有经验的特效设计师。集设计师、制片人、导演，421studio工作室总裁等多个身份的肖甦毕业于北京电影学院动画学院，早年跟随孙立军教授担任动画电影《巴特拉尔传说》执行导演及美术设计，这部影片在2011年入围法国安纳西动画节长片动画单元；同时他们中还不乏参与过《寻龙诀》、《长城》、《攻壳机动队》，《魔兽世界》等影片的特效制作的设计师。

对于选择合作影片的标准，黄天禹表示首先是要合适421studio的剧，“不排除只制作一个小的东西，比如一只蚂蚁可能一天就做出来，花费的时间精力并不多，毕竟更多的是出于对经营的考虑，一部戏只做一个东西，如果只有1万或者5千（酬劳）我们也会去做。”

黄天禹认为，目前我国影视行业快速发展，这几年从事实体特效设计的专业人员也在逐渐变多，“421studio更想做一个综合的，全面的实体特效制作，但这样也会很难，因为没有办法专精到其中某一个领域。”

421studio正在筹备开办特效制作培训班，培训更多实体特效制作的专业人员。在黄天禹看来，好的特效设计师必须具备两点要求：优秀的美术设计和扎实的专业功底。

黄天禹

以下是黄天禹采访的整理：

《三声》：这次与《鬼吹灯之精绝古城》的合作是怎么开始的？做了哪些方面的准备？

黄天禹：机缘巧合情况下孔笙导演找到我们，希望给这部网剧做一些生物物种方面的物理特效，比如剧中的大蝾螈，这种特效也叫实体特效。特效一般分为实体特效和CG特效。CG特效就是拍摄的时候还没有，拍完之后再用CG合成，而实体特效全部则是在拍摄之前和拍摄过程中制作使用的。

同时我们还参与了前期的设计和后面一部衍生品制作，这也是导演组的意思，从雕塑泥稿开始，通过平面设计图逐步制作成立体样品。

《三声》：大蝾螈、红毛犼、大红蚂蚁的制作过程是怎样的？这些道具用过之后还会循环使用吗？

黄天禹：这部剧参与了一部分实体制作，其中，主要设计了大蝾螈。首先根据小说的描写，加上网上查找和翻阅大量书籍找寻到了各种类型蝾螈的图片，但是这些蝾螈都很小，如果只是将其单纯放大，看起来只是一个小物体被强行撑大而已，因此在保持蝾螈外形不变的情况下，加入了一些大型两栖动物的元素，最后确定了设计图并雕出设计图小样，按比例依次做出最终的大蝾螈。实际中的大蝾螈有十米长，但拍摄空间有限只能做一部分，因此大蝾螈在剧中没有完全的亮相，只有一部分露出。

红犼

红犼更像一个长高版的僵尸而并非怪兽，在制作的过程中，是将特制硅胶皮贴在红犼的扮演者篮球运动员孙明明的身上，3月至7月份拍摄时，天气逐渐变热，每天上装需要花4-5小时，卸妆需要2小时，过程很繁琐。其实红蚂蚁有做的成品，也买了不少现成的蚂蚁模型然后拼装使用。

一开始很担心做的很多特效道具在拍摄过程中该如何维护，毕竟谁也不知道这个道具在下次拍摄中是否还需要。比如大蝾螈的尾巴，制作成本大概需要1-2万，外部材料是海绵、硅胶等，内部由非常精密的机械结构和拉线组成，拍了几次在水中和地面与演员互动的情节后，尾巴就折了。

《三声》：实体特效从设计图案到做成实体，都涉及到那些内容？

黄天禹：首先会有制作方案，方案内容必须很细致，因为制作非常复杂，零件很多，从设计到原型，到外形到拍摄的机关等，越特殊的道具可能需要的步骤就越多，一些很简单的道具可能剧组里的美术道具就做了，而我们做的可能是剧里面最出彩部分。

这个团队对质量的把控还是很高的，如果制作的物品不像会被返工。前期跟导演沟通时会有很多的方案，导演从这些方案中明确自己需要的，很重要的部分，然后我们会再准备出很多种方案，让导演选择。

《三声》：怎么把一个文字形象还原成实物形象？这个过程中，作为设计师会加入一些怎样的设计？

黄天禹：精读读小说和剧本，并且在阅读过程中加入自己的想象。在创作的过程中，设计师也是秉承着将原著小说中的形象高度还原的原则来进行创作。

《三声》：现在一部需要特效制作的影视剧，实体特效部分占成本比例高吗？

黄天禹：如果是特效片比例会高一些。《鬼吹灯之精绝古城》的这部分占比其实挺大的，因为创作团队比较注重画面。由于演员的片酬公司适当的控制了，将节约的成本更多的用在画面制作上。当然我也遇到过，预算较低但是呈现效果较好的情况。

这部网剧的预算有8000万，与电影《寻龙诀》的成本相比要少一些，尽管都是盗墓题材，但是将网剧20集的分钟数相加，这个体量没办法与《寻龙诀》相比。网剧的每分钟的成本比电影的要低一半，甚至是三分之一，即便是这样我们也要尽力做到最好，不能因为成本有限而压缩特效，因为对观众而言，他们不问过程只求结果。

大蝾螈

《三声》：在实体特效方面，国内外有什么不同？

黄天禹：国外制片比较成熟，他们知道实体特效大概需要做多久，需要什么量的投资，这些会把控得很好，就算制作时间很漫长，也不会很着急，所以制作的过程很清晰，每个人负责每一块。而国内比较着急，周期和预算可能对创作不太有利的一点是会卡的很紧，仓促上岗。

《三声》：在硬件的使用上，国内制作班底和国外的在一条水平线上吗？

黄天禹：硬件上差距还是很大的。很多导演对特效也不是特别精通，有时不太敢尝试，因为担心出问题，不知道用特效拍出来的效果如何，所以很多导演更多会选择CG，但CG如果做好的话成本也会很高，有一些近景，特别是演员之间的互动，其实还是实体的做出来更有真实感，性价比相对也较高一些。

比如一个怪物，身体上有许多毛发，如果是CG制作成本较高，但如果做实体，制作成本没有多少，如果还有与水的互动，CG制作的成本也会很高，因为液体需要解算的过程。

《三声》：实体特效对影视行业的发展有什么推动作用？这个行业未来的趋势是怎样的？

黄天禹：电影制作本质都是为电影内容服务和为导演服务，如果制作的实体特效对剧情没有推动作用的话，那就没有意义了。

行业未来的发展趋势：肯定会越来越多。肯定会有越来越多的作品，特别是非现实题材的，电影肯定会越来越多，市场就会越来越大。

《三声》：现有的剧本寄予实体特效制作的创作空间大吗？

黄天禹：每部戏都不太一样，但是总体而言还是挺大的，主要看导演。有的导演美术出身，对影像很有想法，特效部分的创作空间就比较有限，因为他有很明确想要的影像的样子。

老外导演的心态很年轻，他们和我们80后喜欢的东西比较一致，风格也接近，因此沟通落实起来会顺利一些。还有就是导演没有什么想法，需要我们提供，因为要想有创意所以多少会有点痛苦（笑），最后拿出几个方案，让导演来筛选最满意的。

大蝾螈

《三声》：如何借助变化越来越快的科技技术来实现自己的艺术创作？

黄天禹：不排斥，可以借助技术把实体特效做的越来越好，不过现在可能大家觉得CG越来越成熟，实体技术越来越无用。因为用CG技术，演员不用穿特制的服装，直接进行表演，后期能加上；对于实体特效而言，新技术的发展对实体特效制造特效道具实际上是有帮助的，比如立体打印和机械技术。

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