脱口秀火了，下一个会是即兴喜剧吗？

在兼具爆发迅速和竞争激烈两大特征的中国文娱行业，即兴喜剧有可能成为新的增长点。特别是快速消耗个人或团队存量IP的喜剧市场，即兴喜剧更具备创作上的灵活性，也因新鲜感拥有更多机会。

作者 | 黄云腾

采访 | 黄云腾 尹航

“比方说这就是一个传统的表演形式，但即兴展现的往往是观众没想到的。”麻花即兴演员张震做了一个向下投掷的手势，像在打保龄球。但在即兴喜剧领域，这个动作可以是“打高尔夫球”，也可以是在另一个演员配合下呈现出的“跳绳”。

“在舞台上表演时，作为演员那种愉悦感极强。而且同台表演的演员的聪明程度，和演员对在舞台上表现输出这件事情的理解，都需要有很高的执行能力和创造水平，它是一个思维方式，是一种全新的思维习惯。”张震如此理解即兴喜剧。

张震（第一排左五）在麻花即兴的培训现场

在国内，即兴表演更多被以一种喜剧的形式认识和了解。这种发端于16世纪意大利、兴起于上世纪美国的喜剧形态基于演员的即兴表演，强调与观众即时互动，也更考验演员的临场反应。

在即将过去的2017年，即兴喜剧的市场突然热闹起来。上半年由大碗娱乐与浙江卫视联合出品，喜剧综艺《开心剧乐部》上星播出，这是一档由明星出演的即兴喜剧节目；米未传媒的即兴喜剧团队“米王星”在下半年对外售票正式公演，更多即兴团队在俱乐部或综艺节目开始露出，活跃在大众视线。

在这之前，即兴喜剧在中国的生存方式大多相似：依靠小剧场演出，或成为素人兴趣班或工作坊，也包括一些公司团建。

在兼具爆发迅速和竞争激烈两大特征的中国文娱行业，即兴喜剧有可能成为新的增长点。特别是快速消耗个人或团队存量IP的喜剧市场，即兴喜剧更具备创作上的灵活性，也因新鲜感拥有更多机会。

在中国，即兴喜剧或许有机会复制脱口秀的发展轨迹。中国喜剧综艺市场在去年迎来了最高点，同质化节目竞争加剧。“去年那么多综艺喜剧节目，可能换了几个台标，换了几个具体内容，但审美上都一样。”大碗娱乐联合创始人、首席内容官孙集斌告诉《三声》（微信公号ID：tosansheng），正是基于这种考虑，大碗最终确立将实景即兴喜剧作为节目的策划方向。此外，现代社会的压抑和孤独感，也给即兴喜剧更多成为“心灵瑜伽”的可能性。

某种意义上，从垂直团队到行业领头公司，在《三声》（微信公号ID：tosansheng）的采访中，几乎每个人都还在尝试更直接的上升通道。尽管从脱口秀到即兴喜剧，这条道路仍然不太明朗。

“它轻，又很符合现在年轻人消费的方式，而且形式、时间又方便调整和定制，这块我们会非常认真地继续关注。”开心麻花剧场院线副总经理文娟告诉《三声》（微信公号ID：tosansheng）。

“表演精华的集结”

周六晚7点半，朝阳文化馆9剧场的非非小剧场陆续有观众进场。这群观众大都看上去神情兴奋，年龄在22到30左右。这是米未传媒旗下即兴喜剧团队米王星的首次公演。接下来的两个小时，观众将全程跟随米王星的演出团队，并观赏后者的即兴喜剧演出。

在这个过程中，观众要配合演员，包括但不限于与演员肢体接触、或参与表演。

“演员没有剧本，完成得很好，作为观众，我还不合格。”一位豆瓣网友事后写道。——事实上，这也是大部分观众的主要感受。相比传统的话剧或小品演出，即兴喜剧强调调动观众情绪，与观众互动，在某种程度上甚至是“失控”的。

比如作为即兴喜剧的观众或演员，必须在一定程度上克服或者打破之前的思维定势。“其实是一种思维方式，它需要淌在自己血液里，有一个词特别重要，叫下意识，下意识不是靠学，还是靠大量的练习。”张震解释。就像打保龄球的手势一样，即兴喜剧中可以有完全反常规的理解，提供给参与者足够的新鲜感。

米王星的排练现场（图片来源：东七门）

相比其余喜剧或内容产品，即兴喜剧更像是某种程度上的反常态创作。和脱口秀相似，即兴喜剧依赖于演员流露出的个人魅力和创作天赋，但也更立足于互动碰撞出的化学反应，强调真实情境下产生的喜剧效果。

作为现在国内最具知名度的喜剧厂牌之一，开心麻花大概在两年前开始引进即兴喜剧。最早，即兴是作为开心麻花艺人培养和拓展的一个类目放在总部，之后为了便于探讨商业化可能放入剧场院线进行管理。

对开心麻花来说，对即兴喜剧可能在国内拥有一定机会的判断，成为现阶段开心麻花布局即兴喜剧的重要依据，“希望它变成一个很有趣、日益重要的表演形式”。

对于内容创业，中国巨大的市场无疑足够诱惑。特别是伴随消费升级，消费群体对内容有更强的消费欲望，也涵盖更高的内容诉求和宽容度。

米王星在演出过程中，与台下观众智力或口才上的“怼”与“互怼”，成为整场演出最大的看点之一。

“即兴是让你把一些更为精华的东西通过技巧的习得，能够在集中展示的过程中，变成一个可看性更高的东西，它是表演精华的集结。”文娟告诉《三声》（微信公号ID：tosansheng）。相比其余喜剧形态，即兴喜剧的浓度并不亚于脱口秀，在满足观众需求上也可能远超过一般喜剧所能释放的剧情张力。

开心麻花剧场院线副总经理文娟

大碗娱乐就是在这种新概念的吸引下入场的。由贾玲组建的大碗娱乐在2017年与浙江卫视合作了综艺节目《开心剧乐部》，在第二季度上星播出。

《开心剧乐部》主打明星牌，明星作为飞行嘉宾参与节目，总共需要进行“完全无准备的各自试戏”、“5%剧本的各自飙戏”、“一方完整剧本、一方部分剧本的对戏”共3个环节的即兴喜剧表演。

对于大碗来说，真正重要的是，即兴喜剧对这种需要明星参与的项目也更友好。“有知名度的演员并不见得所有都是喜剧演员，在那么短期一个时间之内，让他配合一个专业喜剧团体去演出喜剧，会出现风格不统一。”孙集斌告诉《三声》（微信公号ID：tosansheng），“即兴喜剧就很好的为他服务，你只要做你真实的自己就好了。”

“更好的检验一个喜剧演员的标准”

和大多数此前兴起的小众文化产品一样，即兴喜剧还有着较强的路径依赖。出于某种慎重或等待时机的布局考虑，多数玩家也仍然在即兴喜剧的现有市场条件内进行着探索。

加入开心麻花之前，文娟拥有丰富的商业地产推广操盘经验。此前的工作经历成为她评估即兴喜剧的坐标系。

在文娟看来，即兴喜剧的形式更轻，可以填充开心麻花目前的内容板块，尤其是适用于500人以下的中小剧场，有助于开心麻花进行新的场景赋能，“开心麻花去做这种中小剧场，内容是很重要的一方面，我们通常旁边会做一些商业配套，比如戏剧主题的咖啡厅。”文娟表示，“其实就是我们必须要把表演的场次量加起来，这个时候即兴和脱口秀这种比较轻且符合年轻人文娱消费取向的产品，就会变成剧场很重要的一个内容穿插。”

兴起于16世纪意大利的即兴喜剧，在上世纪60年代随美国俱乐部文化发扬到世界各地。在2012年和2014年，央视即分别推出了即兴题材的综艺节目《谢天谢地你来了》和《喜乐街》；2013年，即兴团队飞来从剧场转变为公司运营，之后发展成为内地最大的即兴表演团体。

但因为模式更轻，即兴喜剧极为依赖中小剧场的支持和容纳。一方面产品本身覆盖面有限；另一方面，依托于中小剧场的狭窄空间，即兴喜剧能与观众形成更好的互动关系，在一定程度更贴近即兴喜剧最初设计的“互动性”。

麻花即兴的素人兴趣班

事实上，中小型剧场因为可以给即兴喜剧提供稳定的演出场所和试错成本，几乎是即兴喜剧玩家们目前最看重的运营模式。

10月份对外公演时，米王星的演出场所就在朝阳区9剧场。这里也是所谓的“京东戏剧基地”。在此之前，这里排练演出的大都是小剧场话剧，包括实验诗剧《口供》、话剧《天使》和《寻找春柳社》，并且不定期会开展一些中外戏剧的交流活动。

米王星的演出在一定程度上给这个地方带来了更多活力。在米王星演出的那个晚上，非非小剧场内几乎没有空位。观众大都是米未旗下IP的忠实观众或粉丝。

和东七门、或者《透明人》一样，米王星延续了米未传媒内部IP孵化的运营方式，主要艺人大王、高嘉程等都是米未的签约艺人，且在以前就在《奇葩说》等节目上有过亮相。

米王星的另外三名成员金靖、刘胜瑛、姜钰此前则在飞来即兴和《今夜百乐门》演出，有过即兴喜剧的表演经验。加上他们，目前《米王星》的阵容稳定在9人左右。而考虑到《好好说话》、《透明人》的孵化经验，对米未而言，和知识付费、短视频一样，中小剧场和即兴喜剧的模式更轻，互动性更强，也可以更直接地与市场交互进行探索。

而对于开心麻花来说，中小剧场的模式运营也已经相对熟练。从舞台喜剧到电影，开心麻花甚至已经从中摸索出了一条完整的产业链。

“我们在看即兴有没有可能去变成一种商业化的演出形式。”文娟坦言。中小剧场的模式已经有过成熟的市场验证，开心麻花并不过多担心商业逻辑，而是如何基于商业逻辑开发更多元化的变现模式，“暂时没有定具体的经营目标，更多的还是在磨产品，无论是演出的产品，还是培训和解压类产品。”

另一方面，中小剧场演出也有利于演员的表演技巧日渐完善。虽然目前并没有小剧场演出的开发计划，但即兴喜剧对演员的表演方式要求更高，被大碗娱乐认为可以让演员适应新的演绎风格。“演出是更好的检验喜剧演员的标准，每次的演出是有现场反应的。”孙集斌告诉《三声》（微信公号ID：tosansheng）。

大碗娱乐联合创始人、首席内容官孙集斌

“吃糖的感觉”

一方面，中小剧场可以形成即兴喜剧的场地优势和基本的商业模式。常规的演出可以为演员和团队积累经验，提高产品迭代的灵活性；因为专注中小剧场演出，即兴喜剧成本回收相对轻松，也更容易因为盘活闲置的剧场资源受到欢迎。

但中小剧场也会让即兴喜剧拥有更强局限性。或者说，即兴喜剧的形态决定了它难以复制脱口秀、小品的成功路径。依赖中小剧场，即兴喜剧需要相对狭小的空间实现即时互动，而互动对象也存在较高要求。对方必须能够“打开自己”，并在短时间内迅速融入现场氛围。

在从事即兴喜剧一段时间后，张震对这样的情况已经有自己的判断。在他的观察中，即兴表演一方面是对有台本的表演方式更加熟悉以后，一部分演员可能不愿意重新适应新的表演方式；另一方面，毫无表演经验的素人对打开自己可能要更为抗拒。

在一次即兴喜剧的体验现场，“因为来的都是一些高管或创业家，刚上来属于偏冷的一个场子，我们进行了一小会预热调动之后，我一点这个人上来互动，这个人没有半推半就，马上就上，但是如果你不点他，他永远不举手，你不找他，他绝对不上。”

观众对即兴喜剧也还存在认知门槛。尽管的确存在可以量化的思维模式，但经由电视剪辑和镜头语言的转化，即兴喜剧演出的讨论度或许并不会高于演出嘉宾。

“有可能你们看到的那些剧本我可能写了三个剧本，但是观众不知道，你分了这么多类，你的亮点就体现在那儿。”孙集斌告诉《三声》（微信公号ID：tosansheng），“观众可能其实并不关注作品是不是即兴，即兴的成分是多少。是一个不温不火的问题，属于事倍功半。”

在2016年，脱口秀的成长路径让很多人意识到消费升级的急迫性，以及内容的强烈度可能引发的内容冲击感。但从目前来看，即兴喜剧在国内可能需要走过一段更长的发展轨迹，至少在过去一年，即兴喜剧并没有实现产品化或者大众化。

在这种前提之下，可能只有一种方式能够让即兴喜剧变成刚需。现代人的情感封闭和孤独感已经被公认为社会问题。除去通过软件、线下交友等方式尝试打开自我，即兴喜剧作为一种新的情绪练习手段，也开始被作为不少年轻人释放天性的选择之一。

开心麻花目前会通过举办一系列活动来探索即兴喜剧的内容形态，但也会有业务放在素人和企业拓展。

“有些希望能够培养脑洞，有些可能希望拓展技能，一些是发现自我，它的需求会不太一样。从宣发来讲也会不太一样，企业更多是对员工技能或状态的提升，是即兴与业务的结合。素人需要做的更重要的一件事情是麻花即兴这种新生活和解压方式的普及。”文娟告诉《三声》（微信公号ID：tosansheng）。

依据文娟介绍，通过一些为期两到三个月的课程，优秀的素人演员会考虑孵化成开心麻花自己的即兴演员。但更大程度上，这会成为一种和健身类似的减压方式，“在国外这个就属于蛮正常，它是一个蛮普遍的一种解压方式的选择。”

张震最喜欢举例的则是一个学员的故事：这名学员来自广东，在第一期课程结束后，整个人都变得外向了起来，现在每周会关注或参加麻花即兴的活动。“这就是一种吃糖的感觉，你没吃过糖的时候你感觉这东西是不是肥皂，我们不要；吃了感觉甜，那就要。”

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