2018年4月24日，由《三声》（ID:tosansheng）主办的第一届新青年峰会在杭州举行。

原际画创始人、CEO黄锐在峰会上发表了主题演讲。

以下是《三声》（ID:tosansheng）对演讲内容的整理，未经本人确认。

我到大三还没有毕业的时候就在做偶像，今天分享的就是《共享经济时代下的共享偶像》。

今年刚刚过了不到一季度，大家就被“偶像”这个词刷屏了。因为《偶像练习生》这档节目，2018年被媒体称之为中国偶像的元年。你可能不关心偶像，但是通过各种渠道可以看到他们的信息。爱奇艺4月17日的数据显示，《偶像练习生》总播放量29亿，微博热搜652次，正因为这种高频次的信息轰炸，导致了大家：不想知道，都得知道。

2017年4月份也被媒体称之为中国偶像的元年，为什么？媒体当时依据的是，去年开始有大量的资本涌入，大家发现了这个市场的蓝海。大量资本的涌入导致了大量男团出道，但是经过一整年的实践，只能得出八个关键字：想你知道，你不知道。

我从2013年开始做偶像团体，大概4年的时间男团女团只出了TFBoys和SNH48，2017年很多投资人见到我，最多的问题就是中国为什么不能出更多的偶像团体？但是今年很多投资人的问题变成了：为什么《偶像练习生》能够这么火？这两个问题可以汇总成一个问题：在中国想做成功偶像团体需要一些什么？

回答这个问题可以从看日韩做偶像男团拥有什么来入手。第一，源源不断的练习生，对于日韩经纪公司来说，选择人是很容易的事儿；第二，庞大的资金链，有大量的原始资金辅助打造偶像团体；第三，成熟的培训体系，日韩经过多年摸索打造了一套完整的偶像培训体系，所以专业的培训能够让素人快速成长为技能出色的偶像；第四，日韩拥有高水准的音乐作品和庞大的消费市场。

中国的经纪公司拥有什么？我们也有源源不断的练习生。中国有13亿人口，其中想成为偶像的青少年非常多。我选了这么多年的练习生，实话讲，中国练习生无论长相也好、素质也好，都比日韩优秀很多。

2016年开始，很多资本大量涌入，我们的资金比日韩更多。在培训体系方面，我们和日韩相比是有差距，但是中国是学习能力特别强的国家，在学日韩这方面是挺厉害的。很多有钱的公司直接把艺人送到日韩培训，所以在培训体系和日韩相比差距不是特别明显。

再说到音乐作品，日韩当地有出色的音乐制作人，但是中国人可以请到世界上更加出色的音乐制作人来打造音乐，这样来看，音乐上和日韩相比也是没有任何差别的。还有庞大的消费市场，为什么外国偶像团体喜欢跑到中国来捞金？就是因为中国的消费市场比他们大。

这样对比下来，我们的偶像养成大环境和日韩几乎没有差别，甚至有些方面我们更有优势。但是有一点大家忽略了，就是外部因素，日韩有源源不断的综艺节目和打歌平台，这是我们和日韩最大的区别。

所以，日韩偶像经纪公司同电视媒体强强绑定的关系，可以推出一个偶像团体并且走红，中国就很难。日韩要推一个偶像团体，可以让他们三四个月、每周或者每天都出现在一个打歌节目上，不想知道也得知道。

但是中国呢？国内打歌节目是有一档的，就是全球中文音乐榜上榜，2014年推出来的，第一期还请到韩国的偶像男团。我认为中国也有自己的打歌节目，现在也在播，但是邀请的艺人都是民歌艺人了，完全走偏了打歌这条路，和媒体不能做到强绑定的关系。

那么我们和平台是否可以做到强绑定呢？2016年我见了一家平台高层，我当时问他们，平台方能不能给所有偶像团体做打歌节目，因为偶像需要这样一个舞台。

当时平台方说了他们的痛点：第一，流量艺人高片酬，导致了这种所谓的打歌节目常态化不能做。去年有一个爆款综艺一半制作费花在艺人身上，12期做不下来，一整年52期更是很高的花费。我解释说这个打歌节目师想做给新人的。平台方说顾虑二：我用新人谁给我流量，不能给我带流量用你干嘛？第三，如果用新人，即使是节目走红了，新人从这里走出去了，结果还是会坐地起价。其实平台方就是做平台，平台方也是打碎牙自己往肚子里吞。

既然平台方不愿意做这种节目，我们只能自己做。我们现在做新的团体久在做这样一个事儿，所以比其他经纪公司更有优势。我们有经验，我们做同类综艺、电台节目，游戏直播类节目、漫画、动画、真人秀，目的就是为了让平台方在不做任何节目的时候自己有流量、有曝光。其他经纪公司也是这样，有钱都在做团综，没有钱做短综，平台方不提供流量曝光，各个经纪平台自己做这个事儿。

动画对我们来说是非常重要的项目，但是动画制作成本非常高，无论做综艺还是做动画，对于经纪公司来说是非常大的成本负担，所以我们做第一季的时候想引入日本动画制作委员会来做，这样可以降低公司负担，但是见制作方的时候人家也提出了和平台方一样的顾虑，就是宁愿赚外包的钱也不愿意共享收益、共担分享。不过今年我们已经找到一家公司愿意以制作委员会的形式做动画，实际上就是共享偶像的概念。

日本的这种跨资源偶像制作形式，对于经纪公司、平台方、合作方都很好。共享偶像概念可以借鉴一下。如果日本有一家公司提出虚拟偶像企划，做动画公司可以立即出来做动画，音乐公司可以做音乐，游戏公司开发游戏，影视公司负责舞台剧，电视台可以提供平台打歌宣传，一呼百应。国内如果能够做到这种模式，我觉得对于偶像来说是非常好的生存环境。

这次《偶像练习生》就是国内共享偶像模式的尝试，经纪公司有大量的练习生，平台的目的要打造爆款综艺。双方如果能够放下一点面子，其实就可以达成这种合作。最主要的底线就是经纪公司不要出现刚才我说的第三种痛点，只要艺人火了不要对平台方提出涨出场费，这种共享模式就可以长治久安。

共享偶像模式对于国内偶像来讲是可以尝试的全新模式，首先有四大优势：第一，优势互补，经纪公司发挥拥有艺人的优势，平台方发挥制作节目的优势。第二，不求拥有但求有用，双方共享收益和分成，不再追求单独的最高收益，共担风险共进退。第三，可以有一个很长的可持续性。第四，成本降低。

优酷接下来还有《这就是偶像》，其实就是针对所有新偶像的打歌节目，共享偶像这个概念未来在国内一定是一个新的发展状态。

那么经纪公司如何拥有SSR？

第一，SHARE-共享。所有经纪公司不能想着自己独立吃掉这个市场，而是想着如何和合作伙伴一起共享蛋糕。

第二，SERVICE-服务。现在经纪公司不再像以前一样高高在上，而是把自己定位成一家服务型公司。现在通过互联网，经纪公司与粉丝是面对面的一种沟通，如何做好粉丝的售后服务是任何一家经纪公司必须得摸索的。比如说我们定位是跨次元偶像，通过跨次元把粉丝吸引到整个阵营当中，还是通过跨次元形式继续给粉丝提供服务，后续还要有一个售后。同时自己做了APP，任何一家经纪公司在面对粉丝的时候要提高自己的服务质量。

第三，ORIGINAL-初心。希望经纪公司在做偶像的时候，能够记住为什么做偶像。偶像是贩卖梦想的，一些经纪公司走快了、走累了、走远了，不妨回头看一看做偶像的初心是什么，初心对于艺人和偶像来讲都是非常重要的，粉丝也很在乎这一点。根据市场来调整自己的商业策略是OK的，但是不要东一棒子西一棒子。

一家公司拥有了共享精神、服务精神与初心，就一定会拿到王牌SSR。

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