上线20天票房4000万，一部非典型网大的诞生

对于《罪途》的制作人马科和北京忆光年而言，现在可能是一个更好的进入时间。在网大这个已经经历了一轮洗牌但仍留有一定空间的行业中，一家新内容公司有机会去寻找属于自己的突破点和其背后的方法论。

作者 | 张璇

编辑 | 张一童

忆光年买了两节绿皮火车。

网络电影《罪途》的大部分故事都发生在这个老旧的密闭空间里，各怀心思的几名乘客被不同的人邀请到这节通往省城的绿皮火车上，而随着其中一名乘客老赵的死亡，一桩十年前少女意外死亡的案件被牵涉而出……

上线不到一个月时间，在独家播出平台腾讯视频，《罪途》的专辑点击突破2.5亿，上线仅20天总票房则突破4000万元。

这似乎给出了一种信号，“消失”的网络大电影正在重回观众和资本的视野。2017年，相关政策开始加强对网生内容的管控，大量网络电影被下线。监管风口收紧让网络电影的“B级片”之梦面临破碎，曾经大量依靠擦边球和蹭IP吸引流量的网络大电影行业进入沉寂。

形势在2018年发生转机。在经历了整体增速放缓后，头部公司开始寻求新的发展方向，精品化和IP化成为方向之一，一些制作体量更大、成本更高、内容更优质的网络电影开始得到不错的市场反馈。比如《灵魂摆渡·黄泉》和《镇魂法师》就相继宣布票房分账突破3000万。

这种新的上升路径被马科理解为对行业天花板的突破和探索。“摆脱掉低俗、色情、暴力这些标签后，行业真正的出路还是好的内容。”《罪途》制作人、北京忆光年影视公司CEO马科告诉《三声》（微信公众号ID：tosansheng)。

立项于两年前的《罪途》赶上了这样的行业节点。“精品化”已成为行业共识，劣质公司被大量淘汰，但新维度的竞争则刚刚开始，这为一家新公司和它的新作品提供了可能的空间。

在不触及政策红线和成本可控的情况下，探索如何打造优质内容，形成产品矩阵，是忆光年基于行业环境判断后，想要解决的首要问题。而内容之外，团队结构和制作模式的优化，为内容更好的服务，才是忆光年重点探索的方向。

《罪途》的诞生

《罪途》剧本的创作花费了整整半年的时间，编剧海分形告诉《三声》（微信公众号ID：tosansheng），剧本初稿打磨了2个月，前后修改几十次，从人物性格塑造、故事发展脉络和观众情绪线上进行梳理，并不断地添加和修改当时发生的社会热点元素。同时，海分行研究了《熔炉》、《素媛》等同题材的影片的情节推进方式，来打造《罪途》“差异化”的故事呈现。

题材的选择来源于团队对社会议题的高度关注。“我们从讨论校园暴力开始，探索产生这种现象的校园、家庭、和社会原因，并把这个侵害拓展到更多的类型。实际上这种事发生在每个人周围，甚至可能自己就是这种侵害的当事人。”海分形说。

由于涉及校园欺凌、家庭暴力和性侵等情节，《罪途》的故事必须以更加隐晦和富有层次的方式展现出来。

聚焦在剧本情节的设计上，海分形要通过三个人的明线故事来讲述少女的暗线故事，是一个“案中案”，并通过推理的形式表现出来。同时考虑受众偏好，第一集偏惊悚，第二集偏悬疑，第三集偏向社会题材。这种迷你剧的模式来源于英国，由相对独立的单元完整剧情构成整部剧的连续剧情。每集可以拆开成独立故事，又互相联系，潜在统一。

这种剧情安排同样要适合于网大独特的语言表达习惯。和院线电影以及网剧相比，网络大电影篇幅限制，受众又存在碎片化的观影习惯，所以要求故事线和受众情绪线的双线并进。

“通常故事一开始的六分钟就决定了观众的情绪是否被吸引，是否愿意在5分钟左右付费购买。”马科说。不同于院线电影观众只能坐在放映厅里慢慢观看，网络电影的观众可以点击关闭视频窗口，“所以故事的前6分钟里，剧情设计成火车停了，有些人活着，有些人死了，然后让观众觉得还会有事情发生。”

故事之外，忆光年需要考虑的另一个问题是如何制造出一部更具“质感”的网络大电影。

对故事细节的真实还原成为一大亮点。马科告诉《三声》（微信公众号ID：tosansheng) ，故事发生在2005年，当时一辆火车上是否出现过只有一名乘警，乘警是否配枪，铁路乘警的制服颜色，以及警帽摆放的位置，这些都完全按照警察的日常行为规划来调整设计。

成本的控制和分配成为了另一个重点。对于特效部分等成本高昂的部分，团队采取的是“优质少量”的模式，将特效的制作体量和比例降低，运用院线电影级别的最先进设备拍摄来提高原片的质量，“所以观众能看到这部影片中的灯光、调色、构成都很出色”，马科解释道。

但“对于应该有的投入，我们非常舍得。”比如拍摄前，因为故事发生在封闭的火车车厢内，在500万的制作费用中，忆光年掏出了70万购买了两节绿皮火车。

在演员选角上，采用盲选的方式，选择部分演技出众的新人演员来降低成本。“饰演周新雪的朱颜曼滋，她一个蜷缩的动作就能看到内心情绪的变化。”海分形认为，老演员和优秀新人的配合是影片表现力突出的重要因素。

2017年行业环境的变化使马科在具体操作上有了谨慎调整。为规避损失，忆光年备案了一个完全相同的院线电影内容，提前走一遍审核流程。马科说，“经过了广电局、公检法和铁路很多部门的审核，才有现在的样子。”

新的方法论

事实上，《罪途》是忆光年成立后正式播出的首部作品，也是编剧海分形第一部编剧的影视作品。

“《罪途》这部片子的表现，让我们看到了写好故事，做好原创剧本，重视制作，网大是有可能成功的。这个模式是可以被复制的。”马科告诉《三声》（微信公众号ID：tosansheng)。企鹅影视及忆光年作为出品单位各持有《罪途》项目50%投资收益权。截止6月1日，上线20日，仅忆光年投资分账金额已达到2100万。

尽管《罪途》的现实主义题材让忆光年获得了受众的认可，但当行业内大多公司强调在某一垂直领域的作品优势来暗示自身的竞争力，马科和团队并不想局限公司作品的题材和风格，而被市场定义或者固化成专注某一领域或题材的影视公司。

“目前国内网络电影市场还没有比较成熟分类的类型片，我们会根据编剧的擅长领域进行垂直领域题材的突破。”马科说。

在《罪途》的制作中，团队要求编剧全程跟随。马科说，“从策划开始，到剧本确定，导演本确定，现场跟拍，后期制作以及营销阶段，编剧都要涉及。”这种模式在一定程度保证最终影片最大化还原编剧的最初设想。当编剧对于剧本写作、拍摄手法和影片风格有自己的理解和逻辑，就能对电影的整个脉络有高度把控能力。

这种模式实际上更接近美剧体系下的制作人中心制，是一种高度重视流程管理的体系。编剧在其中拥有较高的话语权，“在国外，你甚至可以发现有的时候编剧就是制片人，”马科把团队的这套模式比喻成盖房子。他们希望制作人扮演“工程师”的角色，提前规划好影片的类型和风格，影片主题和交易双方。而编剧像建筑设计师一样，具体室内怎么设计，就看编剧的故事和人物规划了。

这需要编剧兼有导演和制片人思维。马科解释道，“举例而言，如果编剧不知道影片预算是多少，写了一场1个人和怪兽打斗6分钟的戏，那么拍这个场景的特效要花多少钱？可能总成本300万一下子就花完了。所以，我们要求公司的每一个人的上升空间都是制作人，必须都要有编、导、制思维。”

“做项目时会发现一种情况，由于出品方对项目没有十足的把握能力，当你选演员、主创的时候，能把握一些命运，一旦选完之后，这事儿就不归你管了。”马科认为，编剧无法参与中期导演拍摄的环节，常常会导致最终成片的失败，“导演拍坏了，你就折里面了。”

在保证编剧对每个阶段和细节的深入把控之后，导演的重要性被弱化，可以当成一种常用工种，如同灯光师和摄影师一样，被引入剧组中使用。这样，优秀剧本对于导演的拍摄能力依赖变弱，对于编剧的要求则逐渐增强。

目前，忆光年团队下分别设立了编剧组、制片组和营销组三个部门，所有的作品都会在以编剧为核心的协作下共同完成。所有的制片和营销，是帮助故事能够传达给受众的重要部门，一切都要以尊重故事为前提。

“我们把整个制片组分成技术型和统筹型制片人，把技术型制片人打散，放在各个部门里去监督，比如灯光调节、摄影调度等等，这些制片人就对灯光组和摄影组的负责人产生了约束作用，从而保证了拍出来的影片质量和灯光效果。同时，对于一些素材整理，文件和流程的批复，我们有统筹性的制片人去做细节的把握，深入到每个小组，这样，我们也能够做到不仅在剧本上把握项目命运，更能够在拍摄中把握项目命运。”马科说。

当传统影视和网剧市场头部力量的垄断地位已经趋于稳定，体量小、成本可控、题材可选性更大的网络电影行业为更多个人创作者和新公司提供了空间。网大因为成为众多新导演的试错地，这些新导演尚未形成自己的市场认知和绝对话语权，这使得忆光年有机会能够构建一个新的权力中心。

“以制作人为中心的架构方式，在目前导演权力集中的传统影视圈很难大规模推行。”一名制片人告诉《三声》（微信公众号ID：tosansheng)，“但忆光年在网大的领域就完全没问题，它在小范围内搭建了一种非常理想的制作流程和体系，让编剧能够用导演和制片人的思维去思考问题，以后可能会成为行业新的上升路径。”

网络电影行业的竞争正变得更加复杂和多样，2017年的洗牌之后，资本趋于理性，头部公司急于寻找新的突破方向，而新公司依然有机会凭借爆款作品迅速在市场中获得一席之地。相比两年前网大刚刚兴起时，对于希望用原创内容打开市场的忆光年而言，现在可能会是一个更好的时间节点。这种准备的充分性也包括在过去两年时间里对公司内部结构的调整和重新梳理。

在现阶段，当忆光年这样的新公司尚未形成具有影响力的品牌效应，平台的强推动力为原创IP带来了启动流量。马科和团队需要解决的下一个问题是：不以某一个领域和题材为基点，不追市场热度和需求的情况下，如何通过编剧在擅长领域对内容的精细化和专业化制作，以单片方式持续提供优质作品，形成公司整体的口碑效应。

《罪途》成为了一个较为成功的开始，但却无法宣告忆光年的完全胜利。新作品已经在拍摄和制作中，马科表示忆光年接下来还会陆续推出探险题材和都市女性喜剧题材的影片。

马科强调坚持原创剧本对于忆光年的重要性，“不用去依赖或者买入IP，创造IP本身才是一种巨大的能力。”

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