怎么样“演”出一本好书
“都说一千个人心中有一千个《哈姆雷特》，但我们要做的是面对一千个人里面只有1个人看过《哈姆雷特》，向另外999个人去传播，这才是节目本身诉求的目标。”
作者｜韩玥
编辑｜申学舟
设计｜托马斯
国庆长假的最后一天，演员赵立新在自己的微博上写下了这样一段话：“把一本书的精华像撒珍珠一般铺排在戏剧舞台上，这奇妙的主意只有《见字如面》的创造者关正文先生想得出来吧。”
赵立新所称赞的，是一档由实力文化和腾讯视频联合出品的大型场景式读书节目——《一本好书》。他在其中扮演了《月亮与六便士》的作者毛姆和《三体》中第四位面壁者罗辑。
《一本好书》的奇思妙想的确值得称赞。它以表演的形式再现中外名著的经典桥段，凭借其独特的呈现形式和演员们深厚的表演功力，不断将观众卷入其中。截至目前，该节目在豆瓣上保持着9.3的绝对高分，成为第四季度综艺战场上的一匹黑马。这也是今年诸多电视综艺中的最高评分。
近年来，像这样的“黑马”，实力文化已经创造了许多。从《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》到《见字如面》、《一本好书》，实力文化总是能较好地将相对传统的文化内容与现下的综艺市场相结合。
尽管如此，《一本好书》依旧来之不易。在创意阶段，节目的研发期长达两年之久，由于创意太过困难，在研发到一半时，导演关正文甚至选择先去做了另一档节目《见字如面》。好不容易进入拍摄阶段，刚拍到第七本书的时候，关正文又被告知“已经亏损”了。
虽然过程是痛苦的，《一本好书》最终还是顺利与观众见面了。从某种程度上来说，《见字如面》于综艺市场的异军突起既为团队增添了不少信心，也为《一本好书》的到来打下了前站。
仔细数来，这已经是赵立新与关正文的第二次合作。作为一名常年专注于戏剧表演的演员，面对各种综艺节目伸来的橄榄枝，赵立新给自己定了一个特别简单的原则：“我要问自己，赵立新你知道你在这儿干什么吗？你在做什么吗？如果这个回答是模糊的，甚至是不情愿的，那这个节目就不要再去了。”
对他而言，与关正文的合作显然是愉快的，《见字如面》是，《一本好书》也是。这样的愉快源自于二者在节目理念和价值观层面的一拍即合。
“我只有一个目的，大家通过《一本好书》对阅读重新产生兴趣，能去多读书，这就功德圆满了。”赵立新向《三声》（微信公众号ID：tosansheng）说道。这与关正文的初衷不谋而合：“最根本的不是要做新品种、做得多吸眼球，我觉得这事儿最核心在于你是不是真正带动了读书，这很由衷的。”
虽然《一本好书》目前的播放量与头部综艺相比还尚有差距，但关正文并不为此感到着急。
“我一边录制，一边就听到好多人说要去读这本书。”这样的反馈让关正文倍感欣慰。在他看来，相较于对流量和爆款的追逐，《一本好书》如今收获的观众口碑以及形成的传播效果，已经弥足珍贵。
推荐好书
关正文决定做《一本好书》的初衷特别简单，就是想推荐真正的好书。
“我一直觉得以前那种专家式的推介，他的视角跟大众阅读的需求接不上，那么在一定程度上遇到的问题就是推不动书。”这位曾经在北京师范学院执教并担任过作家出版社编辑的老电视人，对于电视平台以往的读书节目格外注意。他发现，从传播方式和效果上来看，真正能做到荐书的节目相对较少。
一方面，专家试讲、解读型读书节目相对乏味，缺少了寓教于乐的趣味性，有时会变成填鸭式的直塞。另一方面，荐书节目发展到后来，往往容易变成新书出版的炒作渠道，谁需要宣传、谁给钱，就推荐谁的书，目的不够纯粹。“所以大家伙看到的是一个帮着卖书的结果，而不是在真的推荐好书。”关正文直言不讳地说。
在这样的背景下，关正文开始思考大众真正喜欢的是什么，怎样能够传递书中本身的趣味、又有什么样的方式能让更多人参与读书。这一想就想了两年，甚至想了一半实在没想通，关正文就先去做了《见字如面》。
回头看来，《一本好书》节目模式的确立可谓是一波三折。
最初，关正文想要在节目中读书的片段，但是脱离了上下文的片段很难单独成立，容易变成简单的风景描写和美文赏析，最多起到语文教学的作用，达不到推动图书的目的。“我又想读书，又不能用片段读书的这种方法，所以当时思维就卡住了。”
在长达两年的不断推敲和否定之后，关正文决定通过表演的方式在舞台上对一本书进行演绎，使书中的精华“活化出来”。
从形式上来看，《一本好书》并不属于话剧，节目所有的演绎都是短片段，通过特定的、夹叙夹议的方式呈现出著作的局部魅力。场景的切换告别了话剧舞台的“一幕一切”，通过影视剧常用的蒙太奇手段进行衔接，同时也打破了戏剧的三一律。
从整体上来看，《一本好书》也不是一出完整的剧，它没有情节的层层铺垫和故事的起承转合，通常不设结尾，也不追究自身的完整性，只是点到为止。
这些设置背后遵循着一个简单的原则——推荐好书。
无论是夹叙夹议还是不设结局，演员的表演最终都是为了使观众对书籍产生阅读的兴趣，这也是关正文坚持的第一要义。“从一开始就确定了不演全书，只演其中的一半。当我感觉演到这儿读者已经会有强烈的愿望要去读书了，我就停止。”
除舞台表演外，《一本好书》在环节上还设置了由主持人陈晓楠及各路学者、专家组成的“第二现场”，对名著进行深度讲解与补充，向观众提供更多书中的精华内容。
蒋方舟（左）、陈晓楠（中）、朱大可（右）的“第二现场”解读
能把这整套内容逻辑想通需要耗费相当大的精力和时间，而想要说清楚、将其落地，就更费劲了。
为了选出一本大众公认的好书，关正文和团队搜索各大推荐榜，以全球各大图书馆、高校的推荐书目为主，整体偏重近四五十年对人类文明进程起到积极影响的图书，再从中选择适合大众阅读的好书。
而一本好书通常有二三十万字的篇幅，若想在一期节目内进行演绎，关正文和编剧团队还需要将其缩减至一万字左右。
“《三体》前前后后改了好多版，最后我自己上手改。三本书那么厚，里面人物线索特别多，时间、跨度极大，动不动就是几百年，而我只不过要集中于一部分。要是找不着这个贯穿线，你没有办法在舞台上演绎《三体》，这是很难的。”为此，关正文改完《三体》后还专门向刘慈欣请教，确保剧本的逻辑与原著是一致的。
更重要的是，每一本书的解决方案都大不相同，无法用一个模子反复照搬。适合《三体》的不一定适合《月亮与六便士》，二者一个多以逻辑叙事，一个则通过情节推动；而适合《月亮与六便士》的改编又无法与《万历十五年》相互匹配，后者以万历皇帝作为第一视角，多以独白的方式向观众立体地展现明神宗朱翊钧。
拍摄现场的压力同样巨大。每一次开拍前，坐在摄像机前的关正文都是忐忑的，他不确定今天的舞台呈现、演员状态等是否会与自己脑海中的想象一致。好在，《一本好书》的演员们几乎没有让人失望过，他们的精彩演绎总是让关正文从惴惴不安到松一口气，从而制造出整个节目的最大亮点。
即便一切顺利，但读书总是一个自我内化的过程，表演却是一次外化的展现。如何找到两者之间的平衡点，使名著的演绎满足绝大多数人的喜好，是《一本好书》需要突破的又一关键。
“实际上每个人的内化尽管有差异，都还存在一个可以沟通的共性领域。都说一千个人心中有一千个《哈姆雷特》，但我们要做的是面对一千个人里面只有1个人看过《哈姆雷特》，向另外999个人去传播，这才是节目本身诉求的目标。”
不断说服
书拍到第七本，关正文就被告知节目“已经亏损了”。
“即使所有钱都收回来，我们也已经亏损了。这也就意味着接下来所有的拍摄，都是赔掉得更多。”关正文坦诚地说道。其实赔钱这件事，一直在他的预料之中。
“我只要大概知道亏多少钱我能承受，在可控范围内，这个时候就坚决上。”这不禁让人想起《见字如面》第一季时“裸奔”上线的遭遇。而他告诉我，这些都不是最惨的时候，“当初制作《中国汉字听写大会》，我还卖了房子才顶上饥荒。”
作为一家民营企业的董事长，关正文对于项目有两个标尺进行把关 ：第一是亏损在可承受范围内；第二是要看到进步。他认为如果满足这两个条件，由创新成本导致的一定程度的亏损都是值得付出的。
相比“裸奔”而来的《见字如面》，《一本好书》显然进步许多，项目在开拍之前便得到了一坛好酒、蜻蜓、当当、方太等企业的支持，资金落实相对迅速。
在此之前，大众平台并没有如《一本好书》一样“面对公众的大型读书会”，它们大多都是在自媒体生根发芽，收割着自己几十、几百万的流量。因此，将其搬上大众传播的舞台是一次大胆的尝试，也面临着需要触达更高流量的压力。
与重金打造、明星加持的综艺同台竞技，如何说服广告主，让它们意识到《一本好书》也可以瓜分一方受众，是一件挺难的事。关正文对此非常清楚：“我甚至都不能用《见字如面》来证明，因为你是个新节目。”事实上，节目的研发期之所以漫长正是因为说服的过程较为艰难。
在他看来，创新本来就应该由创新者自己去承担风险，谁创新，谁买单。“你怎么可能在没做出影响力之前，你就非得让别人相信你一定有影响力？广告本来就该买的是已有数字。”所以当《一本好书》能够获得各方支持、带着冠名和品牌上线时，关正文已经看到了一种突破和进步。
开垦市场并且激发大众的阅读兴趣，是《一本好书》被赋予的使命，等到制作第二季的时候，关正文期待团队可以获得足够的资金支持，在舞美、道具、服装上再精细一些。“有一期节目，剧情中好几次吃饭，我们也没钱老换，结果一直只吃一桌菜。”谈及此处，他有些不好意思地笑了。
相比之下，“说服”演员的过程则轻松许多。
赵立新在听到导演对节目的描述后，便立即决定要来参演。“在《一本好书》的舞台上，我认为就像一个大的游泳池。我一个人在里边儿随便游，各种泳姿都可以展示。但是影视的话是一个小水坑，或者是一个小池子，我只能在那儿很有限的摆一摆Pose。”这样的“自由”让他接连在节目中扮演了《月亮与六便士》的作者毛姆和《三体》中第四位面壁者罗辑。
在《月亮与六便士》中，赵立新（左）饰演毛姆，黄维德（右）饰演斯特里
在《月亮与六便士》中，与赵立新有大量对手戏的台湾演员黄维德也在《一本好书》的舞台上体验了一把酣畅淋漓。这是他入行二十多年来第一次尝试舞台剧，周遭的一切都与曾经的经验完全不同，“我总努力在参演过的作品里挖掘出新收获，《一本好书》深入到灵魂层面。”
像这样来自演员的兴奋与支持还有很多。当综艺限薪成为各家闭口不提的敏感话题时，关正文直截了当地表示：“我们的艺术家不但完全符合这个标准，而且还有相当大的差距。大家都是以公益心来看待好书推广这件事的。”
某种角度来看，无论是广告主还是演员，他们的支持皆源于对《一本好书》这档节目在模式创新上的认可与喜欢。
就在《一本好书》上线之初，韩国《中央日报》刊文报道称，中国抄袭韩国的综艺节目已经多达34个，其中包括韩国多档大热综艺节目，如SBS《丛林的法则》和Mnet《Produce 101》以及tvn的《三时三餐》等。韩方称这些节目均在没有得到版权保护的情况下，以克隆的方式在中国制作播出。
“所以在这点上《一本好书》已经赢了，这是我们独创的节目模式，真的要给它一个大大的赞，要鼓励他。”赵立新稍显激动地说道。他对于节目在原创性上的欣赏溢于言表。
关正文的心态则放得很平，他觉得大家把“原创”这个词捧得太高了，原创本就是节目制作的第一要义。“所有精神产品、任何一个节目都应该是原创，如果你说你是在创作，首先就应该是原创地作，他就不应该是抄袭地作。”
学着赏月
直到现在，关正文都不知道《一本好书》到底算不算是一档综艺。
“首先肯定不是真人秀对吧，然后我也不知道它是不是综艺节目，每次上传视频网站的时候都会面临分类挑战。”起初做《中国汉字听写大会》的时候，关正文就有过相同的经历，这档以听写为主的节目曾先后被平台放在真人秀、亲子、教育等不同类别中。
可以肯定的是，关正文不愿意将自己的节目称之为“清流”，甚至不接受文化类节目这样的名号。
“你非得说什么是清流什么不是，这是一个是非的东西，有褒贬的意味，所以我一直不喜欢。我觉得节目生态的多元是一个特别重要的东西。”在他看来，所有节目都是娱乐文化的产物，创作者于精神层面的努力实际是同等化的，不存在高低贵贱的鄙视链。“大家都是在做创作，做文化，按照现在经济的分类都叫文化产业。你不能说文化产业下边还有一类叫文化，剩下其他人谁没文化？谁不是文化？”
大众呼唤原创模式的同时，又将新形态的节目类型与头部节目相互区分，这在关正文看来是一件自相矛盾的事。
大众传播的价值存在于自身的社会性和公众性，即使是偏好内容价值的输出，也同样需要一定的受众规模，无法做到真正的“两袖清风”。“这是一个喧嚣的环境，你老号称你做的是一个安静的事，但其实你也必须是被喧嚣的、被关注的，只不过你的喧嚣方式是以安静获得而已。”
对于《一本好书》来说，曲高和寡绝不是节目追求的目标，它所对标的同样是头部节目。“其实我们更多做的是一个回归常识的事。精神产品本来是全人类主流的精神生活需求，而当它真的有一天成为主流的时候，会有更多比我们聪明多的人做出更好的东西，这是真的。”
关正文在《一本好书》拍摄现场
虽然就目前来看，《一本好书》的整体播放量与头部综艺相比还有很大的流量差距，但关正文并不着急。大众自始以来对于内容价值型节目的筛选尤为严苛，绝大部分受众也并未养成长期阅读、终身学习的习惯，在此基础上，《一本好书》能取得如今的成绩，在市场上形成一定反响，已经是一件可喜的事。
只不过在弹幕中看到一排排对于演员演技的评价时，关正文还是会心生几许无奈。“这就好像你指着月亮的时候，大家应该去看月亮，而不是看你这只手，说老师你这手怎么着了，你这月亮指得太漂亮了，是这么个理儿。但这确实是个悖论。”
关正文明白，去掉娱乐化的演绎和综艺的包装，“手”也会同样失去关注，“月亮”的美好更无人可知了。在眼下的传播情境中，《一本好书》的荐书之路还需要一点一滴地开拓。
不可否认的是，一切都在向好的方向发展，节目的影响力也正在慢慢形成。
《一本好书》播出以后，关正文团队收到最多的就是来自各大出版社的电话，这让他很是意外。“好多出版机构都迅速打电话，他们就发现这是一个挺好的优质图书推广平台，向我们推荐好书，这件事情是我一开始特别想做的。
令他欣慰的还有观众们的反应。“拍《霍乱时期的爱情》这本书的时候，我就老听见旁边各工种的年轻人说 ‘这书太有意思了’。播出的效果也是应和了现场的反应，你可以在论坛上底下的跟帖上看到，好多人说 ‘这本书没听说过赶紧去看’等等。”
所以一切都才刚刚开始，关正文并不着急。
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