国漫刹车
作为独立的内容品类，动漫需要成熟的变现模式，而在漫长的孵化周期内怎样于前端找到办法缩短变现路径，以及又该如何在IP开发链条中明确承载动漫变现的最终环节。
作者｜邵毛毛
编辑｜罗立璇
设计｜张鹏飞
动漫行业正在进行阶段性“通关考核”。
2015年，动漫这一品类在电影以及游戏衍生方面的成功个案，似乎宣告着动漫IP在游戏、电影环节的商业化路径初步打通。不仅从业者看到了更多的希望，投资人也同时嗅到了机会。2017年动漫行业共有93家公司完成107笔融资，总额达到62.189亿元，相比2014年的同期数据（1.62亿元）涨了38倍。
资本的疯狂涌入迅速抬高头部动漫公司的估值，也让部分新公司有机会获得融资快速成长。在这个被催熟的市场上，从动画、漫画CP公司到平台，上中下游各个环节被快速勾连起来，以“孵化原创IP”核心，玩家们大同小异地讲述着“泛娱乐IP开发运营”的故事。
3年过去，这个故事需要给出明确的验证结果，更重要的是，在基金“钱荒”和资本大撤退的情况下，动漫企业需要切实可行的商业化路径、健康稳定的现金流以顺利挺进下一轮。
在这个时间节点上，需要交付成绩单的动漫行业从业者还面临更加艰难的生存环境：相关政策的发布让游戏备案审批进度受到影响，与此同时影视领域也因税务问题颇为动荡，加之非低幼向动画电影至今再未出现大众层面的作品，动漫在后续“游戏”和“电影”的通道被卡住。
旧的故事难有成功案例，新的故事却还未被讲述。2018年，动漫行业从业者既是在“寒冬”中求生，同时也在抓住机遇求变，在这个行业出现结构性变化之前，此时各公司的应对之策便是为日后行业新位次调整埋下的伏笔，无论主动或被动，每位从业者都必须给出回答：作为独立的内容品类，动漫需要成熟的变现模式，而在漫长的孵化周期内怎样于前端找到办法缩短变现路径，以及又该如何在IP开发链条中明确承载动漫变现的最终环节。
在终途未明了之前，整个动漫行业需要切换更安全的模式继续前行。
挤压泡沫
事实是，“凛冬将至”早已发布。“有经验的从业者在2017年就开始准备过冬了，哪能等到现在才开始行动呢。”有十余年动漫行业从业经历的漫画平台“漫漫漫画”创始人水阑瑟说。
整体呈下行态势的大环境、政策上的调整和优化，甚至中美关系的变化都将不可避免的最终影响到动漫行业。经纬中国创始管理合伙人张颖曾在微博上表示，随着中美关系的进一步变化和持续复杂化，资本市场低谷中虚高估值公司一地鸡毛”的事件会变得更加频繁，泡沫挤破也会越来越常态化。
作为内容终端出口，漫画平台是动漫领域“挤压泡沫”的最初承受方。毕竟在整条产业链中，担负资源整合角色的平台所承受压力最大，尤其是相对动画来说，漫画这一位于故事源头的内容品类IP养成周期更长、离钱更远，也使得漫画平台的运营有更多风险性存在。
2015年前后，按照资本在内容行业的投资逻辑：第一投平台、第二投内容CP、第三投内容运营、第四投内容与消费结合，平台是资本进入动漫行业后的首选标的。有融资加持、亟待跑马圈地的漫画平台，在“先以免费内容聚集流量”的策略下大规模签约作品，巨大的需求量使上游产能端迅速激活。
根据IT桔子数据统计，2013年至2016年间，共计成立漫画制作公司114家。这一时期，更强调签约作品数量的漫画平台在彼此竞争、挖角中，将漫画CP端价值不符合实际情况地一再抬高，劣质产能也在其中获得了生存空间。
比如，大角虫漫画背靠挂牌新三板的上海童石网络，凭借“原创日更漫画平台”的定位在2015年进入市场，并大举签约漫画家和漫画作品。根据《三声》（微信公众号ID：tosansheng）此前的报道，“大角虫漫画”在3年间签约了包括漫画、轻小说在内的国内独家作者和工作室近500家，推出日更作品近千部。有媒体曾指出，为吸引漫画家入驻平台，大角虫漫画以高于业内平均水准近20%的稿费签约作者。
前端是维持大批量作品更新所支出的内容成本，在后端，除了通过母公司童石网络从新三板募集部分所需资金，大角虫漫画也曾在2015年公开《困病之笼》、《迷域行者》等平台漫画的动画、影视开发计划，但直至2018年并未有具体的作品推出。
IP变现之路迟迟无法打通加上资本大环境遇冷，对市场变化更敏感的平台不可避免地亮起了红灯。今年8月，大角虫漫画被爆拖欠稿费，共计400余万，平台一手促成的“泡沫”被打破。
在动漫行业高举高打的数年间，几乎所有漫画平台都面临和大角虫漫画类似的问题：平台需要充足的作品聚集流量，但商业模式的不成熟让资金无法实现正常的循环流动。于是，在长周期的IP开发方向外，平台试图采用内容付费模式增加短周期变现业务。
与该策略相配合的是，平台开始精简作品数量，以优质内容促进付费业务的发展，其中头部平台已有实际动作。
“平台刹车，CP追尾”
10月31日晚8点，针对此前广为流传的“腾讯动漫因预算问题暂停支付部分签约作品稿费”的言论，腾讯动漫官方微博发布正式公告进行澄清，表示所有作者的稿酬均会按时如数支付，并未出现拖欠情况，并且腾讯动漫将在“平台与内容事业群”成立将作出调整，把部分作品转入付费，由用户和市场来决定作品发展。
事实上，早在去年的腾讯动漫创作者大会上，打出“脱贫致富”口号的腾讯动漫方面已在尝试初步建立动漫的商业模式。腾讯动漫总经理邹正宇在这次大会上表示，目前及未来的变现方向有两个：“付费阅读是2C的模式，2B是对于版权开发的模式。”对于前者，腾讯动漫曾披露2017年平台 品的付费阅读分成超过8000万，对比2016年增长166%。
不难发现，腾讯动漫今年正在进一步建立筛选机制，以聚焦精品化内容、更快打通付费模式。据《三声》（微信公众ID：tosansheng）了解，部分CP方已向腾讯动漫方面编辑确认，“确实要砍掉一些粗制滥造的作品”。 一位漫画从业者介绍，快看漫画在去年已经出现了砍稿费的动作，接下来各大平台也会陆续采取一些相同的措施，“大环境这么差，也没什么钱可以烧了”。
另一位接近快看漫画的行业人士曾向《三声》（微信公众ID：tosansheng）透露，“快看在今年砍了200部漫画订单”。为此，《三声》（微信公众ID：tosansheng）向快看漫画方面求证，对方表示没有砍订单的情况，“应该是误传”。近期，快看漫画创始人陈安妮曾在一漫画家群中表示：“快看还在保持原有的节奏签约新作，并且稿酬也一直按时发放，永远欢迎好的内容。”
在当下这个时间节点，或许头部平台还能保持正常的节奏，但承压更大的垂类平台已明确做出调整。国漫原创连载平台漫漫漫画自2017年起便采取了资源投入优化的方案，从开源节流两方面入手推动平台商业化。
在节流方面，团队人员规模一直被有效控制。创始人水阑瑟透露，“漫漫一开始就强调团队的高效运营，团队规模一直控制在30人左右。”漫漫人员上的精简可以保证公司高效运转，因为合法纳税受国家税收政策调整影响也较小，并且将人力成本上升的压力降至最低。
不过，水阑瑟强调节流不能是盲目的，“应该是有意识的优化资金使用方向。”例如，团队选择停止流量上的无效投放，更强调精准有效的流量，将资源和资金重点转至稿费，“稿费不缩减，可以保证在创业长跑的情况下，依然有长期竞争力。”
此外，漫漫漫画在今年也主动完结7部作品。“总共完结了30部，提前完结7部，是正常的优胜劣汰，现在的情况是有些作品的质量和价格不完全对等，之前为了保证一定的新增作品量，平台还是愿意接受一些并不达标的作品，但现在对新增作品会更慎重更严格。”在经历寒冬过程中，内容的价值将回归至正常空间。
漫漫漫画平台作品
“我们的稿费可以提升或不缩减，但对应新增的连载作品，必须在画面、故事、流量贡献等各角度有所提升，要求实际上提高了很多。”漫漫漫画今年新签40部左右作品，“比预计的新作品数量还是要少了一些。”
虽然，水阑瑟明显感觉到向平台投稿的作品在增多：一些被其它平台砍单的作品，正尝试找寻新渠道。她简单估计过，“约有20%的作品回流。”但在她看来，“不同风格的作者有各自适合的平台，有些作品并不适合我们。”
水阑瑟坚持平台内容的良品率必须提高。也就是说，每部新作品上线都必须有明确的目标，例如流量贡献、后期IP开发、面向C端内容付费或者差异化内容培养。“对作品来说，前期定位更清晰，作品的创作方向会更明确，一些定位模糊又无法达到连载要求的作品我们就会逐渐优胜劣汰掉。”现阶段，平台每年基本保持30%~50%的内容替换率。
内容上的把控让漫漫漫画可以有针对性的尝试内容付费、IP授权、广告、会员付费等多路径的变现模式。水阑瑟坦言IP销售具有不确定性， 平台将主要从免费向付费转型，“目前的付费收入超过预期”。
从2013年起，在IP大爆发过程中，以超级网文为代表的头部IP被大批量买断。同样具有IP衍生能力的漫画也被视为有望在商业价值上比肩网络小说的内容品类。
但在IP开发链条短时间无法快速推进的情况下，前期不断在烧钱拓内容、聚流量的漫画平台开始思考路径更短的商业化模式，类比视频、网络文学等已成熟的内容品类运作模式，通过优质内容引导用户付费成为了漫画平台当前的普遍选择。
而无论是漫画作品的孵化，还是用户付费意识的教育，这都是长线的工作，因此短时间内的收紧策略是必须的。一旦平台订单出现增减，将直接影响上游CP的生存情况。正如一位业内人士所说，“平台踩刹车，CP追尾”。
CP求生
在目前的整个漫画产业链条中，平台处于无可撼动的主控位置。和平台保持稳定合作是保证业务稳定开展的基础，据《三声》（微信公众ID：tosansheng）了解，在今年获得腾讯4000万天使轮投资的幕星社最近和某大平台进行了深度合作。
但在当前平台普遍的收紧策略下，尚未摆脱对平台方依赖的CP想要安全度过这个“冬天”，保持正常的融资节奏是手段之一，例如，漫画制作公司及游戏开发商杭州十字星文化创意有限公司于近日完成数千万A轮融资，月蚀动漫也在11月5日宣布获得来自快看漫画的600万A轮战略投资。更重要的是，团队必须开辟稳定的营收板块，承接定制业务和探索多样变现模式都是求生方法论。
在今年获得阿里文学A轮投资的神居动漫选择了前者。虽然创始人王强清楚孵化原创全版权作品的重要性，毕竟是否拥有独立的全版权IP，将决定内容生产者在产业链中的参与程度以及能否掌握话语权。但他同样清楚，能首先养活团队的是承接外包和定制业务。
直到公司通过外包和定制业务实现稳定现金流后，神居动漫团队才着手孵化原创作品，并且为控制成本，王强倾向于采用IP共建的模式打造原创内容，“就是联合多方面合作方，引入资源以降低孵化和后续开发风险。”
现阶段，神居动漫共有40余部连载作品中，全版权作品比例较少，更多为合作漫改和签约定制作品，“占总量的七八成左右”。这个比例控制背后是团队关于业务稳定性的考虑，毕竟在今年游戏、影戏后续开发受阻的情况下，外包和定制能保证公司的正常营收，“目前我们营收大头还是漫改和定制。”
但在平台采取收缩策略、倾向精品化内容的当下，承接外包和定制业务同样考验制作团队的能力水平。特别是为保证资金的如期到账，王强选择规避风险性较高的二三线渠道，只与头部平台建立合作，而合作能否建立，依靠的便是神居动漫在比稿中的表现。
据王强介绍，在与大厂牌合作时，针对具体的漫改或定制项目，神居动漫需要和同类型公司进行多次比稿，“一般情况下，第一阶段是包括我们在内的5、6家制作公司比拼改编方案，然后进入下一轮的3家还要再比拼试稿，最终平台才会敲定合作CP。”
平台日益完善的内容风控体系和审核标准正倒逼上游内容CP摒弃落后产能，集中资源产出优质内容。神居动漫也将内容精品化定为接下来的发展方向，在王强的规划中，通过承接漫改和定制业务加大公司内容输出率，然后将所积累的经验应用在重点作品上以保证内容质量，并在此后适合开启付费模式，“未来神居动漫的重点会是全版权作品的开发。”
“我是持续看好漫画的内容付费方向的。”王强说，一来网络漫画受众群体已超过一亿，“在未来有希望增长至1~3亿，有充足的潜在付费群体”；二来在不断提高优质内容比例的过程汇总，平台也在调整付费逻辑、优化付费模式，“和网大的逻辑是一样的，当这个模式趋于合理之后，是可以通过C端付费养活CP本身的。”
日更计划创始人梁钟文目前则不太看好单纯依赖内容付费作为行业新一轮救命稻草的模式。内容的变现路径分为电商、广告、内容付费、影视改编和游戏五个方向。在梁钟文看来，内容付费目前的情况并不明朗。
“漫画这个内容品类只要是考虑规模化培育，直接付费现在是肯定回不了本的，不过还是必须要尝试，作为一种变现补充方式来看，未来还是有可能成立的，要根本上解决产业循环问题还是要在变现效率更高的方向，形成真正的上下游供给关系才能良性循环。”梁钟文说。
现阶段动漫内容付费的最大问题还在于，一方面长期版权意识的缺乏使动漫用户对付费观看接受度极低，并且短时间难以改变现状。智妍咨询发布的《2017-2023年中国网络动漫市场专项调研及投资方向研究报告》显示，在一二三四线城市，仅有4.7%的用户接受网络动漫付费。这一结果远低于日韩的同类数据（用户付费率15%）。
另外一方面，漫画在培养IP的方式上更偏向缓慢、持久，而不是短期爆发，在表现形式和内容质量上国内与海外同行的差距依然很大。梁钟文说，“所以需要找到一种符合国情的变现方式才是当下面对寒冬最需要解决的问题”。
因此，除了裁员、控制公司运营成本之外，手握众多漫画版权的日更计划， 以IP培育、衍生变现为目标，将“游戏”和“电商”视为内容变现营造健康现金流的主要方向。
今年春节过后，日更计划启动旗下作品的游戏化开发计划。今年3月29日原国家新闻出版广电总局发布《游戏申报审批重要事项通知》， 游戏备案审核进入受影响。与此前的“天灾人祸”处于完全不同量级的不可控因素，让国内大部分游戏团队原本的开发计划彻底打乱。
“相当多游戏CP的主攻市场被迫从国内调整至海外，带来了一波出海潮。”梁钟文表示，相比国内武侠、传奇类等主流游戏作品，日更计划所开发游戏进入海外的优势是“二次元游戏”属性可以顺利对接日本、美国等地区的审美偏好，降低接受门槛。“可以说，目前国内大众游戏的题材和日韩、欧美对接存在非常多的困难，可如果要临时转型就必须在人员、思路、经验上都做调整，这才是门槛所在。”
相较于还需要一定研发周期的游戏项目，日更计划同样在今年立项的电商项目已初现成果。梁钟文解释道，内容本质上市需要长线运营的，“以五年成熟、三年放大价值、两年变现的时间周期计算，一个IP本身真正产生商业价值可能需要10年，公司是肯定等不了这么久的，我们正在实践验证把10年的路压缩到3-5年内跑完的模式。”
拥有作品的日更计划希望首先通过内容解决流量问题。“我们把作品发往各个渠道，合作方式有两种，一是给授权费，另一种是给推广资源。更多的情况下我们倾向后者，也就是说日更计划实际上更看重的是获得的是内容传播广度，渠道方获取内容和流量也降低了自身的成本，达到双赢，剩下的变现问题我们自己解决，甚至还可以帮助平台解决部分变现问题。”
梁钟文强调，接下来日更计划还将持续增加旗下漫画数量，并将开发重点IP，更重要的是打通当前业务的闭环，例如将作品内容和游戏、商品之间实现联动。
从某种意义上来说，越多样的业务方向越能增加公司抗风险能力。毕竟产业结构收缩过程中，处于产业链单一环节且没有造血能力的公司将率先崩溃。但问题在于多元业务同样需要团队拥有跨领域、维度的运营经验，因此冒然转型或开辟新业务板块的风险巨大，一定程度上，分子互动提供了一个稳步拓展业务的典型案例。
作为最早在微博上开展社会化媒体营销传播业务的营销公司之一，分子互动在2015年开辟IP孵化开发业务，推出了漫画《非人哉》，试图通过孵化原创漫画IP获取流量，然后进一步实现商业变现。凭借新颖的内容品类以及微博流量红利，《非人哉》迅速走红，截止目前《非人哉》官方微博已有544万粉丝。
在此期间，分子互动通过广告、出版、周边（包括盒蛋等核心周边和笔记本、抱枕等轻度周边）、形象授权等方式成功实现了《非人哉》在多维度层面的商业变现。因《非人哉》盒蛋的出色销售数据，徐博和团队看好高品质衍生品的市场空间。分子互动创始人徐博说，“我们是营销出身，不同于纯内容背景公司，会比较在意项目盈利与否，每笔钱花出去都是准备有回报回来的。”
有了头部内容之后，分子互动还推出了新IP《1031万圣街》和《有兽焉》。除了横向拓展新的IP，值得一提的是，通过自建40余人的动画制作团队，分子互动将内容孵化从漫画这单一品类纵深拓展至动画领域。今年3月，分子互动和企鹅影视联合出品、由分子互动自制的《非人哉》泡面番上线腾讯视频。
徐博清楚，如果单纯以传统的游戏、真人影视开发IP寻求盈利的话，将具有强烈的不可控性。“链条太长，所以我会特别强调广告、授权、衍生品的价值。” 今年，《非人哉》、《万圣街》漫画与宝马、必胜客、保乐力加等一系列品牌进行了数十次漫画广告合作，《非人哉》动画也与雀巢脆脆鲨在持续进行动画广告合作。徐博认为，广告让IP离钱更近的同时，也在放大IP。
目前，每集3分钟的《非人哉》动画在腾讯视频播出24集，已有3.7亿点击。“只要泡面番每周都保持更新，就会产生持续效应，这个过程中会不断有新粉丝进来，此时去做电影、游戏、衍生品都是水到渠成的。”徐博说。
动画CP的安全模式
在理想状态下，内容的孵化一般开始于成本较低的小说、漫画环节，动画阶段为放大器扩张IP影响力，而游戏、电影、衍生品阶段则可以将此前收割的的流量变现。当动漫的整个链条被资本快速催熟，动画与漫画紧密勾连，高人气漫画进一步开发动画越来越成为平台IP价值深挖的常规环节，热门漫画的动画化更是贡献了诸如《狐妖小红娘》、《一人之下》等众多成功开发案例。
因此，承接平台的漫改订单也成为了动画公司过冬的方法之一。今年8月，腾讯动漫宣布将与若森数字共同打造条漫作品《猫妖的诱惑》的3D动画。在此之前，若森数字一直坚持出品原创IP， 创始人张轶弢曾明确表示，“不接外包”。
在接受《三声》（微信公众ID：tosansheng）采访时，若森数字创始人张轶弢解释，“对于这种联合出品共有版权，并在内容题材上对主创团队有所突破的合作模式我们是接受的。”据了解，类似《猫妖的诱惑》的合作形式，将会固定下来成为若森数字的常规业务模式之一。
以原创之外的定制、外包业务降低公司运营风险的还有中影年年。这家3D动画制作公司成立于2009年，在最初缺乏资金难以开展原创项目的时期，团队选择承接电影后期特效保证公司正常运转，从动漫行业黯淡无光日子走来的中影年年在后来有机会开发原创作品之后，也没有丢下代工业务。
“代工我们始终不扔，因为一来可以保证公司稳定的现金流，二来也可以磨炼团队、和平台保持合作关系。”在中影年年CEO钱晓宇看来，目前国内动画产业的盈利模式至今没有跑通，无论To B和To C端都未实现清晰的商业化路径，“通过产业链条开发是很难盈利的，特别是在当前动漫内容选择日益丰富，竞争更多维的情况下。”
他认为，动画企业不仅需要代工业务提供安全网，还需要在原创业务立项前，提前跑通游戏、影视等各个环节，在投入成本可控、有可实现的预期收益情况下启动项目。
目前，中影年年的原创动画《少年歌行》已制作完成，同名游戏产品正在开发中，将配合动画上线实现影游联动。此外，中影年年推进中作品包括原创动画《乌鸦会》，以及分别承接自B站、腾讯的定制动画项目。
事实上，在动画公司做出应对策略的过程中，暴雷和死亡案例已经出现。今年9月，有媒体曝出曾制作《少年锦衣卫》的柏言映画大范围拖欠员工薪资。《三声》（微信公众ID：tosansheng）记者曾就文章所披露的信息向柏言映画创始人CEO陈柏言求证，得到对方发来“娱乐新闻，智者见智”的回复。
去年3月，柏言映画宣布完成A轮融资，公开表示包括《少年锦衣卫》在内已积累5部原创IP，并在此后披露将于2018年上线动画系列剧《锦衣伏魔录》、《大明奇侠传之傀戏楼》及动画电影《锦衣卫外传之金刀错》、《一起闹天宫》，但截至发稿前，上述新作依旧未曾推出。
一位已离职的柏言映画员工对《三声》（微信公众ID：tosansheng）表示，柏言映画最大的问题在于没有核心制作能力，“动画制作环节主要是吾立方负责，柏言就是把局组了起来”，另外柏言映画内部存在管理混乱问题，“在公司最好别干活，只要你干活就会挨骂。”
关于拖欠薪资问题，“最新消息是八九月欠的工资要等到十二月份结”，而在此之前投资方南山资本已派管理人员入驻公司，目前采取了一定调整措施，其中包括裁员——将原有的100余人团队被裁减至二三十人，只保留制片、前期设计和财务团队。
就在柏言映画被爆欠薪的相同时间段内，曾制作《吃饭睡觉打豆豆》、《神经豆》、《豆福传》等作品的原创动画公司京基动画于9月27日发布公告，宣布正式开始进入解散程序。
缺少变现环节，在成本上投入更大的动画公司极易被“拖死”，因此相比应对上更加灵活的漫画CP，动画公司需要在早期探索出多样化的商业模式。成立较早的若森数字已拥有较完善的业务板块，目前，公司的主要营收方向来自IP授权，以及游戏、影视等环节。
从2015年的画江湖系列同名手游《不良人》上线到2018年画江湖系列动画电影《风语咒》上映，若森数字率先实现了国产动漫IP在动画、游戏、电影、真人剧、舞台剧、衍生品等各环节的打通，以及不同内容品类之间的联动效应。
但一定程度上，若森数字的这套模式具有不可复制性： 2003年成立的若森数字凭借自主研发数年的曼陀罗3D动画引擎，在时间、技术、成熟IP层面均形成了一定壁垒，特别是在技术层面，对于劳动密集型的动画产业而言，通过技术提供动画制作效率已成为行业发展新的趋势，例如今年完成融资的kaca entertainment、声影动漫等均拥有3D转2D的动画制作技术。
对于需要不断推出新作品的若森数字而言，团队同时也面临新的挑战：在画江湖这一武侠系列形成一定影响力后，新的业务突破点在哪里？张轶弢告诉《三声》（微信公众ID：tosansheng），一方面，若森数字会以画江湖系列为头部内容，通过每周更新的形式，以实现对现有圈层的突破，形成大众层面的影响力；另一方面，团队将在明年推出一部赛车相关的现代主题动画番剧，配合其上线的还有同系列游戏和衍生品。
“赛车作品上线后，短期之内我们会在新开IP的题材选择上非常谨慎，会先巩固现有的几个IP。”在特殊的外部环境下，若森数字需要最大程度的保持稳定状态，以最低风险向前发展。
对CP而言，虽然经济下行引发的诸多问题是不可避免的，但市场对动漫内容的需求一直存在，特别是相比用动辄亿级成本投入的综艺、电视剧吸引年轻受众，平均每分钟制作成本为5万元（二维动画数据）的动画无疑是更具性价比的流量聚集载体，特别以动画为代表的二次元内容更易形成圈层文化，在提升用户忠诚度、触达率方面更有优势。
甚至在传统意义上的漫改订单之外，企业在动画化的广告、营销和宣传方面的需求也给动画公司提供了生存空间。例如曾推出原创动画《食神魂》的重力聿画与迪士尼达成合作，负责漫威十周年以及后续漫威影业作品在国内的动画向内容制作。
朱宇辰将重力聿画所提供的这项服务称为“品牌的动画增值方案”。他解释，“如果一个电影、游乐园或其他品牌希望通过动画覆盖到一批目标人群，我们团队便可以从前期策划、角色设定开始提供一整套流程方案。”除了迪士尼，目前团队还与另外3家合作伙伴达成了意向，“基本占据了2019年原创之外的全部产能，所以通过新一轮融资提升产能就变得格外重要。”
今年10月，朱宇辰启动了重力聿画的新一轮融资，目前已初步完成。在这期间，他才真正对这场寒冬有实际感受，“这次用了一个半月时间”。要知道，团队上一轮融资于去年9月启动，从开始到完成只用了两个星期。
“实际上，这次敲定还是用了两个星期，但决策周期变长了，比如准备签TS的有不少，可迟迟不能推进。”朱宇辰还发现投资方关注的方向也和此前不太一样了。
“去年的时候，投资人多会问我怎样去把IP做好，今年大家更在乎我们的收入情况和商业模式。”
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