电影人还在，于老板还在
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7月20日，影院复工，五天后，上影节开幕，这是观众们重新回到电影院的开始，也是信心重建的开始。正如今年上海电影节的海报主题——“重逢”：与电影重逢、与电影人重逢、与上海电影节重逢。
作者 | 陆云霏
“电影人还在啊，于老板还在啊。”
7月25日，第23届上海国际电影节（下称“上影节”）上，博纳影业总裁于冬在接受《三声》（微信公号ID：tosansheng）等几家媒体采访的最后这么说。过去六个月的种种波折之后，这番话透着股韧劲和决心。
当然不止于老板。
还有程老板（腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武），傅老板（中影公司副董事长、总经理，华夏电影董事长傅若清），李老板（阿里集团副总裁、阿里影业总裁李捷），两位王老板（光线传媒董事长王长田、上影集团董事长王健儿）……
当天上午的电影节金爵论坛以及随后几日的产业论坛中，中国电影业最重要的公司负责人们将齐聚上影节，共同讨论电影行业的希望和未来。
当然不止老板们。
还有在论坛现场以及在场外奔波寻找合作的制片、导演、编剧们，有在上海29家影院以及36个社区户外影展忙碌的工作人员们，有在全国各地忙着打磨剧本、沟通演员、现场拍摄、后期剪辑、制定宣发方案的人们，有虽然还未完全复工，但用各种方式继续推进电影创作和放映的数百万电影人们。
也不止电影人。
还有那些热爱电影的人们。他们在上影节电影开票10分钟就抢了超过10万张电影票。
他们在刚刚过去的周五，带动电影票房达到2200万元，播映场次7.5万场次，相当于过往同期六分之一的场次，五分之一的票房。（来源当日李捷分享）
在电影院没能开门的接近180天里，有511万观众看了1.2万部影视作品，人均观看23.4部，比去年同期增长24%。（来源论坛当日程武分享数据）
正如程武在当天论坛的分享说：虽然电影不是人类生存的必需品，但电影是人们追求美好生活的必需品。
现在，上影节来了，电影正在回到人们的生活中。
一切都仿佛梦幻。
在7月16号宣布了从7月20日起逐步恢复影院放映的消息之后，上影节组委会以极快的速度筹备了为期9天的议程活动和观影日程。
320多部影院展映影片将于7月25日到8月2日期间，在上海29家指定影院播映，其中世界首映、国际首映、亚洲首映和中国首映片为232部，积蓄已久的电影内容存量，在上海越过了180天的“至暗时刻”。
金爵盛典暨红毯、金爵奖颁奖暨红毯等集聚性活动被取消，金爵奖、亚洲新人奖评选也以公布“官方入选片”的方式被代替，“竞技”意味退后，更多被提及的词汇是关怀与信心。
这是观众们重新回到电影的开始，也是信心重建的开始。正如今年上影节的海报主题——“重逢”：与电影重逢、与电影人重逢、与上海电影节重逢。
由于开幕仪式的简化，作为浓缩电影产业风向的金爵开幕论坛，实际上承担了本届上海国际电影节开篇之责，中影、上影、光线、博纳、腾讯、阿里等六家行业头部公司集体亮相，共同探讨了在被疫情突然按下暂停键后，电影行业的坚持与改变，关于内容生产、应对流媒体冲击、以及产业结构调整方面的问题也在其中获得了解答。
01 | “练内功”
更加重视内容生产，是每一位发言者都重点提及的内容。
论坛中，李捷和于冬都提到，以目前国产电影的存量，基本能够满足明年暑期档之前的内容供给。但数量的充足并不足以构成行业恢复的全部，正如李捷所说，影院复工的节奏受到两个方面的双向影响，一方面是观影信心，另一方面是影院复工速度，同时，这两方面又相互影响。
而这两者的基础则来自于最底层的关于内容的信心，当观众对于去到影院观影的决策门槛变高，内容是否足够优质便显得尤为重要。
从目前已经定档的电影来看，阿里影业参与引进的《1917》在上一届奥斯卡就颇受关注，《拆弹专家2》、《我在时间尽头等你》、《第一炉香》等影片也都是优质IP；腾讯影业参与出品的《第一次的离别》在影院复工首日上映，以小博大，收获了当天358的万总票房中的155万；由光线影业参与投资和发行的《荞麦疯长》定档七夕，由马思纯、钟楚曦、黄景瑜主演，是目前该档期内制作体量最大的一部影片。
而因为疫情停滞的制作端，也在近期开始逐步恢复。同时由于是抗美援朝70周年和建党100周年的节点，相关题材加上抗疫主题的影片，是目前各大公司的重要创作核心。
腾讯影业联合上影集团、上海三次元影业和阅文集团一起出品献礼建党100周年的影片《1921》已于7月1日在上海中共一大会址开机，此外，《温暖的味道》以及李少红等10位导演执导的《脱贫十难》等聚焦扶贫和全面小康题材的项目也都在推进之中；中影和华夏将会联合推出四部反映抗美援朝志愿军出国作战的影片，与优酷影业合作的《一点就到家》则将是一部反映电商脱贫致富的电影。
抗疫题材方面，博纳影业制作的《中国医生》，从武汉解封的第一天就开始了实地的素材搜集；光线影业的影片《火神山》也在推进之中。
王长田在论坛中表示，疫情期间梳理了正在进行的六七十个项目，并且全面提高了评估的标准，在剧本和剪辑等方面都会进行严格的打磨，因为“疫情让我们对整个市场都要进行重新的平衡和适应。”
同样提升了对作品评估标准的还有博纳影业，于冬表示，“说到创作，疫情给我们带来了更多的是准备的时间、打磨的时间、筹划的时间，博纳影业现在正在准备的几部大片，我们没有浪费一点时间，全部在做剧本。”
腾讯影业和优酷影业则同时提到了关于人才储备的问题。
程武在论坛中表示，“我们把疫情看做是我们练内功非常好的机会，经过过去五年的摸索，我们也认为在这个时间腾讯影业需要更好的进行组织的升级和能力的升级，所以我们反而在过去的这几个月里面加大了对行业优秀的制片人、编剧，包括制作各个环节的优秀人才的招募力度，我们也希望腾讯影业能够吸引到更多有能力的、有梦想的、愿意坚守这个行业的优秀人才，加入我们一起创作未来更多的电影。”
李捷则在论坛后的记者沟通会上表示，“内容上，我们自己有独立制片人计划，未来想利用3到5个月做全行业制片人的合作，而且是开放式合作，哪怕不用加入阿里巴巴，你是优秀的制片人，我们就可以谈制作合作的模式。”
02 | 整架构
李捷在沟通中下了一个非常直接的结论，“六个月的行业暂停期，已经让电影成为了一个不再被资本追逐的行业。”
因此，一个能够自我造血，形成良好产业链循环的结构或许才能在疫情常态化的状态中健康地维持下来。从复工的反应速度就不难看出，从内容生产、到宣传发行、再到影院终端，布局整合越是全面的公司，越能快速做出响应。
李捷在沟通会上总结了阿里影业用过去五年的时间，将自己打造成了一家内容+科技的新公司，在前期专注内容碰壁后，在更具优势的“基础设施”环节上发力，票务平台“淘票票”目前规模行业第二，宣发平台“灯塔”和影院系统凤凰云智则都是赛道中的头名。也正因为“基础设施”的完备，行业中的各个环节会愈加靠拢这样规模化的平台。
根据李捷的判断，疫情之后最有可能被彻底整合的是电影宣发行业，“因为发行就是规模效应”；而中尾部较为分散的影院则会趋向于进入院线的资产重组，单体影院的生存空间将进一步被品牌化、规模化的院线所挤压。
程武则强调了体系内部的整合，“从腾讯影业成立的第一天，我们就希望不孤立地做电影”，他表示，“借助过去三个月腾讯体系内部做的调整，接下来我们也希望在腾讯系统内能够更紧密的联动内容的上游，包括阅文集团、腾讯动漫、新丽传媒，跟内容的下游，比如猫眼，能够形成更紧密的合作。”
光线影业则是对有投资合作关系的中小企业进行了扶持，一方面提供资金上的帮助，另一方面则是派出主要管理人员去相应的公司工作，或是派出编剧和项目管理人员帮助他们开发项目。王长田表示，“我们帮扶的这些小企业目前还都是比较健康的在推进。”
上海电影集团在疫情期间完成了“十四五”的战略规划，提出了上影原创精品内容，上影赋能IP开发，上影运营文化空间等核心战略。王健儿在论坛中分析，“这场疫情会加速整个产业的结构性调整，我们认为重启之后线下的这些重资产，比如影院、影视基地、主题乐园等，都会加大兼并、收购、重组的力度。
实际上，上影集团正在加大对长三角文旅融合项目的布局，已经在近期斥资5亿收购了一家资金出现困难的影视基地，推进上海科技影都的建设。
傅若清则表示，中影和华夏正在强化电影院的差异化属性、以及高品质、沉浸式的观影体验，并为此已经在厦门成立了电影融资租赁公司，计划在后疫情期间为影院重新更新和迭代设备。
在产业论坛之后，黄渤、贾樟柯、文牧野等三位电影人在“创作者论坛”环节简要分享了疫情期间和复工之后进行的一些工作。
贾樟柯表示，作为导演编剧的身份，他在慢节奏的疫情期间写了7万多字的文章，进行着新一轮的创作积累，而作为制片人的身份，则是在为公司正在完成后期的6部电影奔忙。
这可能是一个行业聚焦到一个人身上之后，更具体的缩影。
黄渤监制的《风平浪静》入选了今年金爵奖的主竞赛单元，和贾樟柯参与出品的《又见奈良》都选择了上海国际电影节作为首映之地，作为创作者把自己制作的电影送到上影节来，就是态度本身。
文牧野正在创作自己的新剧本，他说自己这次来到上影节，就是想纯粹当一个享受电影的观众。
展映环节的售票一如往年“秒售罄”，为了弥补售票率30%的限制，上影节还在全市7个商圈、36个社区拉起了幕布，举办露天影展。
电影，正在真实地回到日常生活。
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