【史论 | 建筑】（一）序言:什么是建筑？

建筑是凝固的音乐。

建筑是技术和艺术交汇的产物。

课程以建筑为主，兼及城市发展。

内容通贯古今，跨越中外。

注重图像史料，直观表现建筑文化。

在文明发展的脉络中透视建筑变迁。

包豪斯

包豪斯（Bauhaus，1919/4/1~1933/7），

是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus）的简称，

后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），

习惯上仍沿称“包豪斯”。

在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。

她的成立标志着现代设计的诞生，

对世界现代设计的发展产生了深远的影响，

包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。

“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，

是德语Bauhaus的译音，

由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

包豪斯建筑风格

设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：

艺术与技术的新统一、

设计的目的是人而不是产品、

设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，

即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

1. 在各种住宅中，重复使用相同的部件，就能进行大规模生产，降低价格，提高出租率。

2. 设计中强调自由创造，反对抄袭；将手工艺和机器生产结合起来，格罗佩斯认为工业化条件下的设计师既要掌握手工艺，又要了解现代工业的特点，以使自己的设计与机械化大生产相结合；强调各门艺术之间进行交流，主张建筑艺术和工艺美术向新兴的艺术流派，如抽象派学习；

3. 有较好的采光性，有较大的窗户和阳台，这也是现代主义建筑与欧洲传统建筑的巨大区别。

4. 一般在总体布局上，放弃传统的周边式布局，采用平行式布局，以保障阳光照射。

5. 建筑之间应该根据其高度确定它们之间的距离，以保证充分的日照和房屋之间的绿化。 

包豪斯校舍本身在建筑史上有重要地位，是现代建筑的杰作，是包豪斯风格的代表作。它在功能处理上有分有合，关系明确，方便而实用；在构图上采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；立面造型充分体现了新材料和新结构的特色，法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上，完全打破了古典主义的建筑设计传统，获得了简洁而清新的效果。

何为建筑？

建筑是建筑物与构筑物的总称，

是人们为了满足社会生活需要，

利用所掌握的物质技术手段，

并运用一定的科学规律、风水理念和美学法则创造的人工环境。

建筑是人们用泥土，砖，瓦，石材，木材；（近代用钢筋砼，型材）等建筑材料构成的一种供人居住和使用的空间，如住宅，桥梁，厂房、体育馆，窑洞，水塔，寺庙等等。广义上来讲，景观，园林也是建筑的一部分。

更广义地讲，动物有意识建造的巢穴也可算作建筑。

西哲有云：建筑是凝固的音乐.，建筑是一部石头史书。

古罗马建筑家维特鲁威的经典名作《建筑十书》提出了建筑的三个标准：坚固、实用、美观，一直影响着后世建筑学的发展。

建筑构成三要素：建筑功能、建筑技术和建筑艺术形象。

10月6日是勒柯布西埃130年诞辰纪念日

勒·柯布西埃（1887年10月6日~1965年8月27日）又译柯布希埃，于1887年10月6日出生在瑞士小镇 ，1917年定居巴黎。被誉为开创现代主义建筑的鼻祖、20世纪最富激情的建筑师。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。

他一生致力于现代高层建筑的设计，留下了众多的经典传世之作：1946年~1957年相继建造的“马赛公寓”体现了柯布西埃对单元型住宅的理解，这是第一个真正单元型的住宅建筑，包含了复式住宅的概念，具有划时代的革命性；而其在后期创作的“朗香教堂”，则完全是充满激情的创世之作，简直是一座让人充满想象的雕塑。

为纪念这位建筑大师，在柯布西埃诞辰一百周年（1987年）的时候，联合国曾以他的名义将那一年定名为“国际住房年”。

人物评价

人们说：“如果不理解柯布西埃的话，就很难理解现代建筑”，但要想真正理解这位建筑大师似乎并非易事，柯布西埃提出的理论本身就存在着许多矛盾。柯布西埃提出的“住宅是居住的机器”道出了建筑要满足功能要求的重要性：建造一座建筑、住宅，最终目的是为了使用。但他又说：建筑往往被“贬低到仅仅有功能用途的水平”，“这仅仅是构筑物，不是建筑。建筑只有在产生诗意的时刻才存在，建筑是一种造型的东西。”再有柯布西埃的《走向新建筑》一书发出了民主乃至于民粹的精神号召，被称为“建筑中民主和科学的宣言”，但柯布西埃又倡导把他的“新建筑五原则” 尽量适用于任何建筑地段条件，使其成为通用的建筑模式。迄今为止对柯布西埃其人及其作品的诠释和评价褒贬不一。虽然柯布西埃的《走向新建筑》被誉为现代主义建筑经典著作，但此书也引发了许多批评文章，这些文章将其讽刺为狂热大言、芜杂混乱。

弗兰克.赖特

弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。

赖特的建筑作品充满着天然气息和艺术魅力，其秘诀就在于他对材料的独特见解。泛神论的自然观决定了他对材料天然特性的尊重，他不但注意观察自然界浩瀚生物世界的各种奇异生态，而且对材料的内在性能，包括形态，文理，色泽，力学和化学性能等等仔细研究，“每一种材料有自己的语言……每一种材料有自己的故事，”“对于创造性的艺术家来说，每一种材料有它自己的信息，有它自己的歌。”

赖特并不认为空间只是一种消极空幻的虚无，而是视作为一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭开屋顶，所以赖特越来越不满足于用矩形包容这种力量了，他摸索用新的形体去给这种力量赋形，海贝的壳体给他这样一种启示，运动的空间必须有动态的外壳——“一种无穷连续的可朔性”。

赖特对“简洁”的看法是受到了日本的影响，他十分赞赏日本宗教关于“净”的戒条，即净心和净身，视多余为罪恶，明显地对日本传统建筑发生过影响，主张在艺术上消除无意义的东西而使一切事物变得十分地自然有机，反朴归真。“浪漫”是赖特有机建筑语言，他说：“在有机建筑领域内，人的想象力可以使粗造的结构语言变为相应的高尚形式，而不是去设计毫无生气的立面和炫耀结构骨架，形式的诗意对于伟大的建筑就象绿叶与树木，花朵与植物。肌肉与骨头一样不可缺少。”

东京帝国饭店

1915年，赖特被请到日本设计东京的帝国饭店。

这是一个层数不高的豪华饭馆，平面大体为H形，有许多内部庭院。建筑的墙面是砖砌的，但是用了大量的石刻装饰，使建筑显得复杂热闹。帝国饭店从建筑风格来说它是西方和日本的混合，而在装饰图案中同时又夹有墨西哥传统艺术的某些特征。这种混合的建筑风格在美国太平洋岸的一些地区原来就出现过。

特别使帝国饭店和赖特本人获得声誉的是这座建筑在结构上的成功。日本是多地震的地区，赖特和参与设计的工程师采取了一些新的抗震措施，连庭园中的水池也考虑到可以兼作消防水源之用。帝国饭店在1922年建成，1923年东京发生了大地震，周围的大批房屋震倒了，帝国饭店经住了考验并在火海中成为一个安全岛。

东京帝国饭店于1967年开始拆除，1968年拆毁。

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我是Sujay Wu

一个学英语专业却妄想成为“下一个马云”的

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